Erleben Sie neue Musik auf dem Kulturerbe-Gelände

Von Nordwest nach Kinh Bac

Am 26. Juni veröffentlichten die beiden Musiker und Produzenten Quoc Trung und Nguyen Xinh Xo das Doppelalbum „The Field of Heritage – Canh dong di tran“ auf digitalen Musikplattformen. Das Projekt wurde bereits beim Monsoon Music Festival 2023 vorgestellt, aber erst jetzt fertiggestellt und offiziell der Öffentlichkeit präsentiert.

Trải nghiệm âm nhạc mới trên cánh đồng di sản- Ảnh 1. — Die Musiker Nguyen Xinh Xo *(2. von links)* und Quoc Trung während der Aufführung des Heritage Fields-Projekts bei Monsoon 2023

Diese beiden musikalischen Stücke lassen sich als kontrastierende, aber dennoch harmonische Abschnitte betrachten, die die Geschichte der Reise junger Menschen aus den Bergen in die Stadt im Nordwesten erzählen. Quoc Trung verkörpert in „Life on High“ die magische, rustikale Schönheit der Berge und Wälder in vier Liedern, während Nguyen Xinh Xo das Publikum in „City Life“ in die geschäftigen, lauten Straßen der Stadt entführt und dabei dennoch die Sehnsucht nach dem Hochland spürbar werden lässt.

Im Gespräch mit Thanh Nien erklärte Nguyen Xinh Xo: „Die größte Herausforderung für mich war, dass ich noch nie im Nordwesten war und aufgrund meiner klassischen Ausbildung so gut wie keine Kenntnisse der Bergmusik besitze. Deshalb musste ich mich bei der Komposition dieser sieben Musikstücke auf meine Vorstellungskraft, meine unbewussten Gefühle und meine persönliche Sensibilität verlassen.“ Die Reise junger Menschen, die ihr Dorf verlassen, vom Berg in die Stadt ziehen, spiegelt unbewusst seinen eigenen Prozess der Eingewöhnung in eine neue Umgebung wider. Diese Empathie weckte daher viele Emotionen im kreativen Prozess.

Nach zwei Jahrzehnten meldet sich Quoc Trung mit einem neuen Werk zurück – seit seinem Weltmusikalbum „Duong xa van dam“ – und verspricht weiterhin einzigartige Fusionen. In seinem neuen Album lässt er die Hochlandlandschaft mit Klängen aus der nordwestlichen Region wiederaufleben. So hat er beispielsweise im Stück „ Misty Twilight “ den Gongklang neu interpretiert und dabei ausschließlich vier Töne im traditionellen Gongstil der Muong verwendet. Der Song enthält außerdem einen Ha-Leu-Gesangspart, gesungen von zwei Nung-Künstlern in Cao Bang, der eine geheimnisvolle, magische Atmosphäre schafft. Auch in „On Mother's Back“ ist der Klang der Mundharmonika zu hören.

Trải nghiệm âm nhạc mới trên cánh đồng di sản- Ảnh 2. — *Von links nach rechts:* Musiker Quoc Trung, Nguyen Xinh Xo und Ngo Hong Quang

Ebenfalls im Juni veröffentlichten der Musiker Ngo Hong Quang und die Gruppe Thien Thanh das Album „Ve Kinh Bac“ . Es enthält elf für diese Kulturregion typische Lieder wie Bac-Ninh -Volkslieder und Xam-Lieder. Die Musikstücke werden größtenteils mit Instrumenten wie Pipa, Mondlaute, Flöte, Trommel, zweisaitiger Fiedel, Zither, 36-saitiger Zither und Monochord dargeboten. Um dem Album eine neue Klangfarbe zu verleihen, steuerte Ngo Hong Quang auch Gesang bei und arbeitete mit Gästen wie dem Beatboxer Trung Bao und dem amerikanischen Cellisten Bryan Charles Wilson zusammen.

Neues elektronisches "Spiel"

Mit den beiden Produkten im Rahmen von Heritage Fields lässt sich sagen, dass Musik über den ursprünglichen Zweck des bloßen Hörens hinausgeht und zu einer Reise wird, die die Hörer zu Erinnerungen, Tradition, Kultur und Fragen nach Ursprung und Zeit zurückführt. Viele berichten, dass sie sich beim Hören der beiden CDs gedanklich in den Nordwesten Irlands versetzt fühlen, wo Wolken, Berge, Wälder und weite Felder mit charakteristischen Klängen und interessanten Assoziationen auftauchen. Ein besonderes Highlight der beiden CDs ist die Kreativität der Musiker und Produzenten im Umgang mit elektronischen Elementen. Anstelle von echten Instrumenten oder Samples verwenden alle Stücke elektronische Elemente, um den jeweiligen Klang nachzubilden. Nguyen Xinh Xo erzeugte beispielsweise Klänge, die an eine Katzenflöte erinnern, indem er mithilfe analoger Modularsysteme kontinuierliche elektrische Signale zur Klangerzeugung und -verarbeitung nutzte, anstatt digitale Signale zu verwenden. Auch der Musiker Quoc Trung verwendet diese Methode mit einzigartigen Elementen. Er erklärte, dass alle Klänge der Mundharmonika, des Gongs, der đàn tính usw. in den Aufnahmen mit einem ähnlichen modularen Synthesizer-System erzeugt wurden. Der Musiker betonte, dass es ihm nicht darum ging, Ähnlichkeit herzustellen, sondern Nuancen und emotionale Klänge zu kreieren, um so einen Raum zu schaffen, der die Fantasie des Zuhörers anregt.

„Wenn Materialien wie Quan Ho, Ca Tru oder traditionelle Musikinstrumente in einen zeitgenössischen Musikraum einfließen, vermitteln sie – selbst ohne Worte – ein Gefühl von Vertrautheit und Einzigartigkeit, von Neuheit. Die Frage ist jedoch nicht, ob wir sie kombinieren, sondern wie wir es tun. Wenn wir traditionelle Elemente nur als dekorative Hülle verwenden, erreichen wir nicht die emotionale Tiefe. Daher ist es notwendig, sie zu verstehen, zu respektieren und behutsam zu behandeln, damit diese kulturellen Werte wirklich wiederbelebt werden und nicht nur ein vorübergehender Trend bleiben“, so der Musiker Nguyen Xinh Xo.

Quelle: https://thanhnien.vn/trai-nghiem-am-nhac-moi-tren-canh-dong-di-san-185250702214756073.htm