Aus dem Fall Binh Gold: Was tun mit „Trash-Musik“ und dem beschädigten Ruf von Künstlern?

(Dan Tri) – Die jüngsten Skandale um den Rapper Binh Gold haben die Öffentlichkeit und Experten zu der Überzeugung gebracht, dass es an der Zeit ist, den Begriff „Künstler“ neu zu definieren.

Mehrdeutige Künstlertitel, „Trash-Musik“ ist weit verbreitet

Der Vorfall, bei dem der Rapper Binh Gold (bürgerlicher Name Vu Xuan Binh, geboren 1997) unter Drogeneinfluss Auto fuhr, auf der Autobahn für Ärger sorgte und anschließend in Hanoi wegen Raubes verhaftet wurde, hat in letzter Zeit die Öffentlichkeit empört.

Bình Gold ist ein bekannter Rapper mit über einer Million Followern auf seinem YouTube-Kanal und Rap-Songs, die vor allem bei jungen Leuten beliebt sind. Allerdings war er im Laufe seiner Karriere auch in zahlreiche Kontroversen verwickelt und wurde von der Öffentlichkeit häufig für seine vulgäre und anstößige Musik kritisiert, der es an künstlerischem Wert mangele.

Im April sorgte Bình Gold mit dem Song „ADAMN“ , dessen Text Drogen thematisierte, für Kontroversen . Ende 2024 löste auch sein Song „Doi tinh“ mit Rapper Andree Right Hand eine Welle von Protesten aus, da er zahlreiche Rap-Passagen mit sexuellen Anspielungen und Obszönitäten enthielt.

In der Vergangenheit musste dieser männliche Rapper eine Reihe von Musikvideos wie " Boc bat ho", "Ong ba gia tao lo het", "Ton che meo bay len" entfernen, weil deren Inhalt gegen ethische Standards verstieß und einen ausschweifenden Lebensstil sowie soziale Missstände förderte.

Bevor er in einen Drogenskandal verwickelt wurde, war der Rapper Binh Gold bereits in zahlreiche Skandale wegen des Singens vulgärer Musik verwickelt (Foto: Facebook-Charakter).

Der Vorfall um Binh Gold hat beim Publikum auch Fragen zum Phänomen der zweideutigen, chaotischen Titel von „selbsternannten Künstlern“ und der Flut an minderwertigen Musikprodukten , der sogenannten „Schrottmusik“, aufgeworfen.

In der ersten Jahreshälfte tauchten auf Plattformen wie TikTok und YouTube massenhaft Lieder mit inhaltslosen Texten auf, die einen lockeren und vulgären Lebensstil widerspiegeln. Laut Reportern von Dan Tri haben die Songs „Nu cep“ von Wxrdie und „ Ban Than Em“ von Huu Stream und Rocky CDE zwar anstößige Texte, erfreuen sich aber großer Beliebtheit bei jungen Leuten und werden ständig auf den Plattformen abgespielt.

Im Jahr 2024 sorgte der Song „Fever“ von Coldzy und tlinh mit seinen anzüglichen Texten, die sensible Szenen beschrieben, aber nicht als „ab 18“ gekennzeichnet waren, für gemischte Reaktionen. Ende 2023 löste auch B Ray Kontroversen aus, da der Song „ De ai can“ vulgäre Texte und eine gehässige Botschaft enthielt.

Der Rapper Coldzy und tlinh wurden für das Singen von Liedern mit sensiblen, sexuell anzüglichen Texten kritisiert (Foto: Facebook-Charaktere).

Das Publikum ist der Ansicht, dass viele Rapper das Konzept der Underground-Szene ausnutzen, indem sie „singen, um ihre Persönlichkeit auszudrücken“, während sie ihre soziale Verantwortung gegenüber dem allgemeinen Publikum missachten.

Zudem waren viele Rapper in private Skandale verwickelt, mit abweichendem Verhalten und ethischen Verstößen, die beim Publikum für Empörung sorgten. Vor Binh Gold gab es in der vietnamesischen Rap-Szene in letzter Zeit Skandale wie: Rapper Niz wurde von seiner Ex-Frau der Gewalt und Verantwortungslosigkeit beschuldigt; MCK wurde für seine Gleichgültigkeit und zahlreiche unangebrachte Äußerungen kritisiert; 24K.Right und Obito wurden vorgeworfen, ihre Liebesbeziehungen nicht ernst zu nehmen…

Einige Zuschauer hinterließen Kommentare wie: „Warum gibt es solche Rapper in der Musikindustrie?“; „Stimmt es, dass man allein durch das Halten eines Mikrofons Sänger oder Rapper werden und leicht Geld verdienen kann, ohne etwas zu wahrer Kunst beizutragen?“; „Wenn Musik für Sänger zum Mittel wird, sich zu profilieren, Negatives zu verbreiten und einen ausschweifenden Lebensstil zu pflegen, dann ist das kein Problem von schlechter Musik mehr, sondern ein gesellschaftliches Problem.“

Toxische Musik: Was passiert?

Experten und Publikum bestätigen den starken Aufschwung der Rapmusik in den letzten Jahren. Viele junge Rapper sind dank ihrer einzigartigen Musik und ihres kreativen künstlerischen Denkens zu Idolen eines breiten Publikums geworden. Dennoch muss die Grenze zwischen dem Ausdruck des eigenen Egos und der Rebellion – sowohl in der Musik als auch im Alltag von Rappern – klar definiert sein und den guten Sitten und ethischen Standards entsprechen.

Die Tatsache, dass Sänger einen lockeren Lebensstil pflegen, es ihnen an Standards in Sprache und Verhalten mangelt, dazu kommen obszöne Produkte und die Verbreitung einer "verzerrten" Ideologie... birgt viele potenzielle negative Risiken, die sich direkt auf Musikliebhaber auswirken, von denen die meisten junge Menschen sind.

Der Song „Doi Thu Pose“ von Andree Right Hand und Binh Gold ist aufgrund seines sexuellen Inhalts in eine Kontroverse verwickelt (Foto: Facebook-Charaktere).

Der Musiker Nguyen Van Chung ist der Ansicht, dass jeder Musiker je nach Arbeitsumfeld und kulturellem Hintergrund seine eigene Sichtweise hat. Manche legen Wert auf künstlerischen Wert, andere auf kommerziellen, manche finden ein Gleichgewicht zwischen beidem und wieder andere setzen auf Persönlichkeit und provokante Elemente, um Aufmerksamkeit zu erregen. Aus diesem Grund erscheinen viele Lieder mit vulgären Texten und freizügigen Inhalten.

„Das Publikum ist der Hauptnutznießer der Musik und hat das Recht zu beurteilen, ob ein Lied vulgär ist oder nicht. Offensichtlich lassen sich junge Menschen – die noch keine klare Lebensorientierung haben – leicht von der Ideologie und dem Lebensstil berühmter Persönlichkeiten mitreißen, weil sie darin einen interessanten und einzigartigen Stil sehen“, erklärte Nguyen Van Chung gegenüber einem Reporter von Dan Tri.

Der Psychologieprofessor Dang Hoang An analysierte, dass künstlerische Musik einen starken Einfluss auf die menschliche Psyche hat. Wenn Menschen regelmäßig vulgärer Musik, sogenannter „Schundmusik“, ausgesetzt sind, verlieren sie allmählich die Sensibilität für Anstößiges.

„Vulgäre Lieder, Lieder, die einen ausschweifenden, materialistischen oder gar gewalttätigen Lebensstil propagieren, können vom Publikum als ‚normalisiert‘ angesehen werden und allmählich akzeptiert werden, was die Zuhörer sogar dazu veranlasst, sie nachzuahmen“, sagte der Experte Hoang An.

Experten zufolge beeinflusst Musik mit minderwertigen Inhalten, die einen pragmatischen und unkontrollierten Lebensstil propagiert, die moralischen Werte und das Verhalten junger Menschen. Darüber hinaus mindern nutzlose Lieder die Fähigkeit, wahre künstlerische Werte wahrzunehmen, und führen dazu, dass junge Menschen bei der Auswahl kultureller Produkte nachlässiger werden.

Trotz seines albernen Inhalts wurde der Song „My Best Friend“ in letzter Zeit von vielen TikTokern beworben (Foto: Screenshot).

Herr Dang Hoang An betonte außerdem, dass soziale Netzwerke heutzutage in atemberaubendem Tempo virale Trends erzeugen, was bei vielen Nutzern FOMO (Fear of Missing Out) auslöst. Die Entwicklung von TikTok, YouTube und Facebook trägt zudem dazu bei, dass sich sinnlose und schädliche Musikinhalte schnell und einfach verbreiten lassen.

Damals folgten viele junge Leute einfach den angesagten Songs, um nicht „veraltet“ oder „nicht auf dem Laufenden“ zu sein. Tatsächlich weckten viele bedeutungslose und sinnlose Musikstücke dennoch die Neugier junger Leute, schafften es mühelos in die Trendlisten, machten soziale Netzwerke populär und halfen den Urhebern, Geld zu verdienen, indem sie Millionen von Aufrufen generierten.

„Garbage Music“ zeichnet sich oft durch eingängige, tanzbare Beats und kontroverse Texte aus – die perfekten Zutaten für kurzfristige, aufsehenerregende Trends. Sie gilt als temporäre soziale Brücke. Wenn Menschen dasselbe Lied hören und an derselben Challenge teilnehmen, fühlen sie sich als Teil einer größeren Gruppe.

„Das vermittelt ein Gefühl von Sicherheit und Zugehörigkeit, wenn auch nur oberflächlich. Und das kann auch ein Kompromiss mit der Angst vor Einsamkeit sein, wenn junge Menschen durch leicht zugängliche Inhalte Anerkennung und Zugehörigkeit suchen“, analysierte Experte Hoang An.

„Müllmusik wegfegen“: Den oberen Teil abschneiden, was ist mit den Wurzeln?

Es ist nicht das erste Mal, dass das Thema „Schundmusik“ und „abweichende Künstler“ in der Öffentlichkeit Empörung auslöst. Die Frage der Prävention, Zensur und Entfernung schädlicher Kunstwerke wird von Publikum und Managementagenturen seit vielen Jahren diskutiert, doch bestehen weiterhin zahlreiche Schwierigkeiten, sodass das Problem noch nicht vollständig gelöst ist.

Der Rapper B Ray musste den Song „De ai can“ wegen vulgärer, frauenfeindlicher Texte entfernen (Foto: Facebook-Seite der Figur).

Tatsächlich haben anstößige Lieder auch im Zeitalter der Informationsexplosion auf Online-Plattformen und sozialen Netzwerken noch ihren Platz.

Der Medienexperte Nguyen Ngoc Long ist der Ansicht, dass die Bestrafung und Entfernung vulgärer und anstößiger Musikprodukte notwendig ist. Doch wenn wir es dabei belassen, schneiden wir nur die Spitze des Eisbergs ab.

Um die Ursachen von „schlechter Musik“ zu bekämpfen und ein gesundes künstlerisches Umfeld zu schaffen, muss die Gesellschaft von einer negativen Denkweise zu einer positiven, konstruktiven Strategie übergehen. Anders ausgedrückt: Es reicht nicht, das Schlechte zu verbieten; man muss auch das Gute fördern.

„Wir müssen die umgekehrte Frage stellen: Warum sind gesunde Musik und anständige Kunst weniger bekannt, weniger verbreitet und weniger im Trend? Die Antwort liegt darin, dass das Unterhaltungs- und Medienökosystem derzeit keinen „Lebensraum“ für anständige Künstler und anständige Produkte geschaffen hat.“

„Musiker, die saubere, tiefgründige Texte schreiben, Künstler, die kulturelle Tiefe anstreben, oder Indie- und Underground-Bands mit ernsthaftem künstlerischem Anspruch haben es oft viel schwerer, das Publikum zu erreichen, einfach weil sie den Geschmack des Publikums nicht kennen oder ihm nicht entgegenkommen wollen“, sagte Herr Nguyen Ngoc Long.

Experten zufolge müssen wir neben der Bestrafung von Hässlichkeit systematisch investieren und Kulturpolitiken entwickeln, die Schönheit fördern.

„Solange die Gesellschaft Musik nur als kurzweilige Unterhaltung betrachtet, wird auch ‚Schundmusik‘ ihren Platz haben. Doch wenn wir Kindern beibringen, ein Lied wegen seiner Botschaft, seiner Emotionen und seiner Tiefe zu lieben, dann wird gute Musik nicht länger eine schwache Minderheit sein“, erklärte Herr Long.

Der Musiker Nguyen Van Chung ist ebenfalls der Ansicht, dass ein strengeres Management, eine Ausrichtung des ästhetischen und künstlerischen Geschmacks sowie der Aufbau einer kulturellen Grundlage für junge Menschen eine wichtige Rolle bei der Bekämpfung schädlicher Musik spielen. Er glaubt jedoch, dass „Trash-Musik“ aufgrund der Ablehnung durch den Markt nicht so lange bestehen kann wie Mainstream-Musik.

„Viele Lieder erreichen innerhalb kurzer Zeit Millionen von Aufrufen, aber dass ein Lied von Branchenkennern anerkannt wird und lange in den Herzen des Publikums weiterlebt, ist eine ganz andere Geschichte.“

„Der Markt ist der fairste und zugleich härteste Ort. Dort müssen Künstler ständig streben und ernsthaft arbeiten. Wer versucht, Aufmerksamkeit zu erregen, wird früher oder später aussortiert“, sagte der Musiker Nguyen Van Chung.

Eine ernsthafte Neudefinition des Titels „Künstler“

Manche halten eine Gruppe junger Sänger und Rapper für egozentrisch und realitätsfern, was ihr Verhalten und ihre Ausdrucksweise angeht, die dem ihnen zugeschriebenen Titel „Künstler“ widersprechen. Zudem scheint ein Teil der Öffentlichkeit heutzutage bereitwillig diejenigen zu akzeptieren, zu loben und zu verehren, die allgemein als Sänger, Rapper und Künstler bezeichnet werden.

Im Februar 2024 wurde der Rapper MCK dafür kritisiert, dass er die Green Wave-Trophäe auf dem Mülleimerdeckel im Badezimmer liegen gelassen hatte (Foto: Screenshot).

Der Medienexperte Nguyen Ngoc Long kommentierte, dass der vietnamesische Musikmarkt durch effekthascherische, laute Lieder verwässert werde, denen es an künstlerischem Wert mangele, die aber massenhaft in den Charts und sozialen Netzwerken auftauchten. Seitdem sei der Titel „Künstler“ zunehmend an Wert verloren und habe in den Augen der Öffentlichkeit an Bedeutung eingebüßt. Künstler würden zudem immer verantwortungsloser und neigten eher zu abweichendem Verhalten.

Es ist an der Zeit, dass Gesellschaft und Öffentlichkeit den Begriff „Künstler“ grundlegend überdenken. Nicht jeder, der als Künstler bezeichnet werden darf, hat dieses Recht, nur weil er viele Anhänger hat. Wer als Künstler gilt, muss sich seines Talents, seiner Ethik und seines künstlerischen Engagements würdig erweisen, nicht weil er in seinem Privatleben für Aufsehen sorgt oder mit kontroversen Texten Aufmerksamkeit erregt.

„Wenn es keinen klaren Mechanismus gibt, um zwischen echten Künstlern und solchen, die Inhalte erstellen, um Klicks zu generieren, zu unterscheiden, wird es eine Zeit geben, in der Kunst nicht mehr das Gebiet von Enthusiasten sein wird, sondern nur noch ein „modischer Mantel“ für diejenigen, die wissen, wie sie ihren Namen mit Tricks aufpolieren können“, erklärte Herr Long unverblümt.

Meister Dang Hoang An ist der Ansicht, dass es aus soziologischer Sicht notwendig ist, den populären ästhetischen Geschmack zu verbessern und den Begriff des Künstlers neu zu definieren: Es bedarf einer Koordination von vielen Seiten, der gemeinsamen Anstrengungen der gesamten Gesellschaft, junge Menschen auf positive kulturelle Werte auszurichten und ein gesünderes künstlerisches Umfeld zu entwickeln.

„Familien und Schulen müssen die Bildung und die frühzeitige Werteorientierung junger Menschen stärken. Die Medien sollten qualitativ hochwertige und wertvolle Musikprodukte fördern und würdigen.“

„Künstler und Produzenten müssen sich ihrer Rolle bewusst sein und Werke von künstlerischem und humanistischem Wert schaffen, anstatt billigen Trends zu folgen. Die Behörden brauchen klare Vorschriften und müssen Musikprodukte und Personen, die gegen diese Standards verstoßen, streng ahnden“, sagte Herr Hoang An.

Im Gespräch mit einem Reporter von Dan Tri erklärte die außerordentliche Professorin Dr. Bui Hoai Son – ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung –, dass berühmte Persönlichkeiten leicht scheitern können, wenn es ihnen an ethischen Grundsätzen, Bildung und beruflichem Mut sowie an einem gesunden kulturellen Umfeld mangelt.

Associate Professor Dr. Bui Hoai Son hofft, dass Künstler nicht nur danach streben, Stars zu werden, sondern auch tiefgründige Menschen sind, die Verantwortung für sich selbst und die Gesellschaft übernehmen.

„In einer Zeit, in der ein Name nach nur einem Produkt aufsteigen, aber auch wegen eines einzigen Moments der Unbesonnenheit zusammenbrechen kann, ist die Bewahrung von Image, Ethik und Geist wichtiger denn je“, sagte Associate Professor Dr. Bui Hoai Son.

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm