Vietnamesische Holzschnittmalerei zieht ausländische Besucher an

Die Gruppe von Künstlern und Sammlern von Holzschnitt-Volksmalereien, die am 3. und 4. September in Ho-Chi-Minh-Stadt zum ersten Mal auf zwei führenden regionalen internationalen Tourismusveranstaltungen auftraten, machten schnell auf sich aufmerksam und zogen die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und insbesondere internationaler Besucher auf sich.

Am Morgen des 4. September herrschte reges Treiben am Stand der kleinen Holzschnittgruppe im Rahmen des High-End -Tourismusforums der Internationalen Tourismusmesse Ho-Chi-Minh-Stadt (ITE HCMC) 2025. Herr Pham Minh Hai (43 Jahre, Kulturforscher an der Kunsthochschule Hue) stellte den Besuchern mit großem Eifer berühmte Volksmalereien vor: Dong Ho, Dorf Sinh, Kim Hoang, Hang Trong…

Erleben Sie die vietnamesische Kultur auf einer internationalen Messe

Die Gruppe präsentiert nicht nur Kunstwerke, sondern bietet auch einzigartige Erlebnisse. Mit vorbereiteten Do-Papierbögen können Besucher mithilfe von Holzblöcken schwarze Umrisse in der traditionellen Technik der vietnamesischen Volksmalerei auf Papier drucken. Von bekannten Motiven wie Hähnen, Babys mit Enten und stilisierten sino-vietnamesischen Schriftzeichen bis hin zu Drachen- und Phönixmotiven des Königshofs von Huế – jedes der in wenigen Minuten fertiggestellten Werke hat schon viele ausländische Besucher begeistert.

„Ich hatte nicht erwartet, dass es in Vietnam eine so lebendige Kunstrichtung der handgemalten Malerei gibt. Als ich selbst ein Dong-Ho-Gemälde ausdruckte, spürte ich deutlich die Raffinesse und die darin verborgene kulturelle Bedeutung“, teilte ein ausländischer Besucher mit.

Touristen haben viel Freude daran, auf der internationalen Tourismusmesse Holzschnittbilder anzufertigen.

FOTO: LE NAM

Herr Pham Minh Hai erzählte, dass seine Reise mit der Erforschung der Volksmalerei aus dem Dorf Sinh (Hue) und der Hofmalereien der Nguyen-Dynastie begann. Die Gemälde aus Sinh dienten ursprünglich Dekorationszwecken, wurden bei Ritualen verwendet und anschließend verbrannt, weshalb sie im heutigen Leben fast nicht mehr vorkommen. „Obwohl sie als Gemälde bezeichnet werden, dienen die meisten nicht der Dekoration, sondern ausschließlich rituellen Zwecken. Daher kennen viele junge Menschen sie gar nicht, oder wenn sie sie kennen, finden sie sie fremd und schwer zugänglich“, sagte Herr Hai.

Er organisiert seit vielen Jahren kostenlose Erlebnisveranstaltungen, um die Malerei der Sinh-Dörfer zu fördern, jedoch ohne großen Erfolg. „Die Malerei der Sinh-Dörfer ist fast in Vergessenheit geraten, der letzte Künstler, Herr Ky Huu Phuoc, hat keinen Nachfolger. Ich weiß auch, dass es sehr schwierig ist, nur eine einzige Maltechnik vorzustellen. Wenn man die Menschen dafür begeistern will, muss man die Geschichte in einen größeren Kontext einbetten“, sagte er.

Von Sinh-Dorfmalereien bis hin zu Holzschnittmalereien: eine gemeinsame Heimat für viele Genres vietnamesischer Volksmalerei

FOTO: LE NAM

Seitdem gründete er Moc Ban, um nicht nur die Malerei der Sinh-Dörfer vorzustellen, sondern auch eine Art „gemeinsame Heimat“ für viele Genres vietnamesischer Volksmalerei zu schaffen, die alle dieselbe Holzschnitttechnik verwenden. Anhand bekannter Motive wie Hahnenbilder aus Dong Ho oder Kinder mit Hühnern führt er die Betrachter gekonnt zu wenig bekannten Geschichten über die Malerei der Sinh-Dörfer.

„Mein Weg war ziemlich einsam, da ich in der Community wenig Beachtung fand. Zum Glück lernte ich einige Leute kennen, Experten und ausländische Gäste, die mich sehr mochten. Der entscheidende Wendepunkt war jedoch, als The Decor Hub, ein Unternehmen in Ho-Chi-Minh-Stadt, mir anbot, mich zu begleiten“, erzählte er.

Diese Zusammenarbeit ermöglichte es den Holzschnitten, erstmals international präsentiert zu werden. Nachdem Frau Ha Nguyen, die Vertreterin des Unternehmens, von dem Projekt erfahren hatte, reiste sie nach Hue, um Herrn Hai persönlich zu treffen und die Kooperation voranzutreiben. „Unternehmen sind die Grundlage für traditionelle Handwerkskultur. Ohne diese Unterstützung hätten wir kaum die Möglichkeit gehabt, auf einer internationalen Veranstaltung wie der ITE HCMC unser Debüt zu geben“, betonte Herr Hai.

Vietnamesische Volksmalerei besitzt die Fähigkeit zu heilen

Überraschenderweise verbrachten vor allem Männer mittleren Alters und junge Männer die meiste Zeit in der Werkstatt. Geduldig druckten sie jedes Bild aus und betrachteten mit Begeisterung jede Schnitzerei. Herr Hai erkannte: „Vielleicht berühren Volksmalereien tiefe Gefühle und helfen den Menschen, inmitten der Hektik des Lebens Ruhe zu finden. Das könnte eine Form der Heilung sein.“

Frau Ha Nguyen (der es sehr am Herzen liegt, die Holzschnittkultur der Öffentlichkeit näherzubringen) zeigt, wie man die Farbe auf den Holzschnittblock aufträgt.

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Er hofft, dass die Holzschnittausstellungen nicht nur kurzfristige Veranstaltungen bleiben, sondern sich zu einem festen Ort für die Öffentlichkeit entwickeln, an dem man die Kunstwerke bewundern und erleben kann. Darüber hinaus möchte die Gruppe Kunsthandwerkern Absatzmöglichkeiten bieten, indem sie Aufträge vermittelt und Produkte an Kunstliebhaber bringt, um so das traditionelle Handwerk zu fördern.

Jedes Volksbild trägt eine spirituelle und kulturelle Botschaft in sich. So symbolisiert beispielsweise das Gemälde „Ong Docs Boot“ aus dem Dorf Sinh, das mit der Legende der Heiligen Tran und Pham Nhan verbunden ist, die Verbindung zwischen der irdischen Welt und der Unterwelt. Oder das Bild des „Geisterpferdes“, das nicht nur der Dekoration dient, sondern auch die Seele leitet.

Die Gemälde „Ong Docs Boot“ (links) und „Spirituelles Pferd“ (rechts) vermitteln beide spirituelle und kulturelle Botschaften.

FOTO: LE NAM

Motive des königlichen Hofes von Hue, wie Blumen und Vögel (Pfingstrosen und Mandarinenten), symbolisieren Reichtum und Glück. Das Hahnenbild hingegen verweist auf die Sonne und die fünf menschlichen Tugenden (Güte, Höflichkeit, Weisheit, Vertrauenswürdigkeit und Rechtschaffenheit) sowie auf das Krähen, das die Dunkelheit vertreibt.

„Die Betrachter von Gemälden sehen nicht nur ein Kunstwerk, sondern berühren auch die tiefen Schichten der Kultur und der Glaubensvorstellungen des vietnamesischen Volkes“, sagte Herr Hai.

Nach ihrer Premiere am ITE HCMC haben sich die Holzschnitte bei vielen internationalen Besuchern einen Namen gemacht und damit das Potenzial für eine breite Anwendung eröffnet. Herr Hai und seine Kollegen möchten diese Erfahrung auch in anderen Großstädten anbieten und regelmäßig Workshops organisieren, um insbesondere die jüngere Generation zu begeistern.

„Das oberste Ziel ist es, die Volkskunst nicht nur zu bewahren, sondern ihr auch neues Leben einzuhauchen, damit sie das moderne Leben begleiten kann. Wir hoffen, dass Vietnams traditionelles Kulturerbe durch den Tourismus weltweit stärker bekannt wird“, bekräftigte Herr Hai.

Quelle: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm