Von einem verlorenen Handwerkerdorf zur Reise des „Erwachens“ von Erinnerungen

Die Kim-Hoang-Malerei entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und geht auf die Familie Nguyen Si in Thanh Hoa zurück. Diese Familie brachte das Handwerk der Holzschnitzerei und des Holzschnitts nach Kim Hoang, um dort ein eigenes Geschäft zu gründen. Durch sie wurde die ausgefeilte Technik des Holzschnitts weitergegeben und zu einem eigenständigen Malstil entwickelt. Anders als die auf weißem Diep-Papier gedruckten Dong-Ho-Gemälde oder die Hang-Trong-Gemälde mit ihrem urbanen Flair werden Kim-Hoang-Gemälde auf leuchtend rotem Papier gedruckt. Dadurch entsteht eine warme, brillante und lebendige Farbgebung, die an den Hauch des Frühlings in der vietnamesischen Kultur erinnert.

Jedes Gemälde von Kim Hoang, das während des Tet-Festes in jedem Haus aufgehängt wird, dient nicht nur der Dekoration, sondern vermittelt auch Wünsche nach Glück, Wohlstand und Frieden und spiegelt den Glauben des vietnamesischen Volkes an die Harmonie zwischen Mensch, Natur und Himmel und Erde wider.

Das Gemälde „Gotthahn“ wurde vom Künstler Dao Dinh Chung restauriert.

Im Jahr 1915 spülte eine große Flut den Großteil der Holzblöcke des Dorfes fort. Nach 1945 ging die Malkunst von Kim Hoang vollständig verloren.

Der in dieser Gegend geborene Kunsthandwerker Dao Dinh Chung war stolz, als er von der Tradition hörte, und traurig, als er sah, dass in seinem Dorf niemand mehr malte und die roten Dekorationen zum Tet-Fest nicht mehr hingen wie früher. „Ich bin mit den Erinnerungen an dieses alte Handwerk aufgewachsen und habe mich immer gefragt: Warum konnten meine Vorfahren es, aber meine Nachkommen haben es verloren?“, sagte er.

Im Jahr 2014, während eines Treffens mit der Forscherin Nguyen Thi Thu Hoa, wurde Herr Chung dazu inspiriert, eine verlorene Malgattung wiederzubeleben. Sie begannen eine beschwerliche Reise: die Suche nach alten Stichen, die Restaurierung der Farben und insbesondere die Rekonstruktion des roten Papiers – der Seele der Kim-Hoang-Gemälde. „Wir mussten Hunderte von Färbe- und Trocknungszyklen durchführen, um den ursprünglichen Rotton zu erzielen. Dieses Rot steht nicht nur für Schönheit, sondern ist die Farbe des Glücks, des Glaubens und des Lebens“, erinnerte sich der Künstler.

Den Beruf auszuüben bedeutet, einen Teil der vietnamesischen Seele zu bewahren.

Nachdem er das rote Papier erhalten hatte, restaurierte Herr Chung anhand alter Dokumente und Skizzen die Druckstöcke. Jede Gravurlinie und jede Farbschicht wurde sorgfältig berechnet. 2015 wurde das erste „Than Ke“-Gemälde fertiggestellt. Dies war ein wichtiger Meilenstein, der bestätigte, dass die Kim-Hoang-Malerei tatsächlich wiederbelebt werden konnte.

Seitdem hat er über 40 Gemälde restauriert, darunter alle zwölf Tierkreiszeichen, mit vielen kreativen Motiven, wobei er stets den volkstümlichen Charakter bewahrt hat. „Kim-Hoang-Gemälde sind schwierig, weil der rote Hintergrund sehr kräftig ist; wird er nicht richtig gemischt, geht das gedruckte Bild unter. Wir müssen sowohl alte Techniken bewahren als auch moderne Farben erforschen, damit die Gemälde sowohl authentisch als auch lebendig wirken“, sagte Herr Chung.

Für den Kunsthandwerker Dao Dinh Chung ist das Malen nicht nur künstlerische Arbeit, sondern auch eine Möglichkeit, ein Stück vietnamesischer Kultur zu bewahren. Jeder Arbeitsschritt, vom Mischen der Farben über das Schnitzen und Drucken bis hin zum Trocknen, erfordert Geduld und Sorgfalt. Der Kunsthandwerker erklärt: „Bei feuchtem Wetter ist das Papier weich, die Farbe haftet nicht; nur bei hellem Sonnenschein verläuft die Tinte gleichmäßig. Kim-Hoang-Gemälde sind Darstellungen der Natur, des Himmels und der Erde und des Herzens des Künstlers.“

Er hat nicht nur das Handwerk wiederbelebt, sondern auch einen Raum geschaffen, in dem man die Gemälde von Kim Hoang erleben kann. Schüler, Studenten und Touristen sind herzlich eingeladen, selbst einmal Drucktechniken und Malerei auszuprobieren. Der Künstler ist überzeugt, dass junge Menschen den Wert dieses Erbes erst dann wirklich erfassen können, wenn sie die Holzblöcke berühren und die Farben darauf entstehen sehen.

Der Künstler Dao Dinh Chung arbeitet an der Zeichnung.

Heutzutage sind Gemälde von Kim Hoang auf vielen Ausstellungen und Kulturmessen zu sehen. Jedes Jahr zum Tet-Fest werden die leuchtend roten Gemälde in vielen Häusern feierlich aufgehängt, um Frieden und Wohlstand zu erbitten.

Der Weg zur Bewahrung dieses Handwerks ist jedoch nach wie vor beschwerlich. Die Produktion erfolgt ausschließlich in Handarbeit, was zu einer geringen Anzahl an Gemälden und hohen Preisen führt; die Fertigung hängt hauptsächlich von Bestellungen und Touristen ab. Der Kunsthandwerker Dao Dinh Chung gibt jedoch nicht auf: „Ich male nicht nur, um zu verkaufen, sondern um ein Stück vietnamesischer Seele zu bewahren. Wenn ich es nicht tue, werden meine Nachkommen nicht mehr wissen, was Kim Hoang ist.“

Das Rot von Kim Hoang ist nicht nur die Farbe des Papiers, sondern auch die Farbe der Erinnerung und des Glaubens. Es beweist, dass, egal wie viel Zeit vergangen ist, volkstümliche Werte wiederbelebt werden können, wenn es Menschen mit genügend Herz und Ausdauer gibt, sie zu bewahren. Durch die Hände des Kunsthandwerkers erstrahlt das Rot von Kim Hoang erneut in vollem Glanz und trägt den Atem des alten Handwerkerdorfes in den neuen Lebensrhythmus. Es ist nicht nur die Restaurierung einer Reihe von Gemälden, sondern auch die Wiederbelebung des vietnamesischen Kulturerbes, wo ein Kunsthandwerker stillschweigend verblassende Werte bewahrt – damit diese roten Gemälde auch heute noch die Geschichte des Glaubens, der Ausdauer und der Liebe des vietnamesischen Volkes zum Erbe erzählen.

Artikel und Fotos: TRAN KHANH HUYEN

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619