Von verloren gegangenen traditionellen Handwerkskünsten bis hin zu einer Reise der „Erweckung“ von Erinnerungen.

Die Kim-Hoang-Malerei entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und geht auf die Familie Nguyen Si aus der Provinz Thanh Hoa zurück. Diese brachte die Kunst des Holzschnitts in die Kim-Hoang-Region, um dort ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Durch sie wurde die ausgefeilte Technik des Holzschnitts weitergegeben und zu einem unverwechselbaren Malstil weiterentwickelt. Anders als die auf weißem, vergoldetem Papier gedruckten Dong-Ho-Gemälde oder die Hang-Trong-Gemälde mit ihrem urbanen Flair, werden Kim-Hoang-Gemälde auf leuchtend rotem Papier gedruckt. Dadurch entsteht eine warme, helle und lebendige Atmosphäre, die an den Hauch des Frühlings in der vietnamesischen Kultur erinnert.

Jedes Kim-Hoang-Gemälde, das während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) in jedem Haus aufgehängt wird, dient nicht nur der Dekoration, sondern vermittelt auch Wünsche nach Glück, Wohlstand und Frieden und spiegelt den Glauben des vietnamesischen Volkes an die Harmonie zwischen Menschheit, Natur sowie Himmel und Erde wider.

Das Gemälde „Göttlicher Hahn“ wurde vom Künstler Dao Dinh Chung restauriert.

Im Jahr 1915 spülte eine große Flut den Großteil der Druckplatten des Dorfes fort. Nach 1945 verschwand die Malkunst der Kim Hoang vollständig.

Der in eben diesem Land geborene Kunsthandwerker Dao Dinh Chung war stolz, als er von der Tradition hörte, und tief betrübt, sein Dorf nicht mehr voller Maler zu sehen, nicht mehr geschmückt mit den leuchtend roten Farben der Tet-Dekorationen wie einst seine Vorfahren. „Ich bin mit den Erinnerungen an dieses alte Handwerk aufgewachsen und habe mich immer gefragt: Warum konnten unsere Vorfahren das, während ihre Nachkommen es verloren haben?“, erzählte er.

Im Jahr 2014, während eines Treffens mit der Forscherin Nguyen Thi Thu Hoa, wurde Herr Chung inspiriert, die verlorene Kunstform wiederzubeleben. Sie begannen eine anspruchsvolle Reise: die Suche nach alten Holzschnitten, die Restaurierung der Farben und insbesondere die Rekonstruktion des roten Papiers – der Seele der Kim-Hoang-Gemälde. „Wir mussten Hunderte von Färbe- und Trocknungszyklen durchführen, um den perfekten Rotton wie in der Vergangenheit zu erzielen. Dieses Rot ist nicht nur ästhetisch; es ist die Farbe des Glücks, des Glaubens und des Lebens“, erinnerte sich der Künstler.

Die Bewahrung traditioneller Handwerkskünste bedeutet, einen Teil der vietnamesischen Seele zu bewahren.

Nachdem Herr Chung die rote Papiergrundlage erhalten hatte, rekonstruierte er die Druckplatten anhand alter Fotografien und Skizzen. Jede Linie, jede Farbschicht wurde sorgfältig berechnet. 2015 wurde das erste Gemälde „Göttlicher Hahn“ fertiggestellt. Dies war ein bedeutender Meilenstein und bestätigte, dass der Malstil von Kim Hoang tatsächlich wiederbelebt werden konnte.

Seitdem hat er über 40 Gemälde restauriert, darunter alle zwölf Tierkreiszeichen sowie viele weitere mit kreativen Motiven, wobei er stets den volkstümlichen Charakter bewahrt hat. „Die Schwierigkeit bei Kim-Hoang-Gemälden liegt in der kräftigen roten Grundfarbe; wird sie nicht gekonnt gemischt, verblasst das gedruckte Bild. Es erfordert sowohl die Bewahrung alter Techniken als auch die Erforschung moderner Farben, damit das Gemälde sowohl präzise als auch lebendig wirkt“, erklärte Herr Chung.

Für den Kunsthandwerker Dao Dinh Chung ist Malen nicht nur ein künstlerisches Schaffen, sondern auch eine Möglichkeit, ein Stück vietnamesischer Kultur zu bewahren. Jeder Schritt, vom Mischen der Farben über das Schnitzen der Druckplatte und den Druckvorgang bis hin zum Trocknen, erfordert Geduld und akribische Detailgenauigkeit. Der Kunsthandwerker erklärt: „Bei feuchtem Wetter wird das Papier weich und die Farben haften schlecht; nur bei hellem Sonnenschein verläuft die Tinte gleichmäßig. Kim Hoangs Gemälde sind Gemälde der Natur, des Himmels und der Erde und des Herzens des Künstlers.“

Neben der Wiederbelebung des Handwerks eröffnete er auch einen Kim-Hoang-Maler-Erlebnisraum, in dem Schüler, Touristen und andere Interessierte das Drucken und Malen ausprobieren können. Der Künstler ist überzeugt, dass junge Menschen den Wert dieses Erbes erst dann wirklich zu schätzen wissen, wenn sie die Druckstöcke berühren und die Farben aus dem Holz entstehen sehen können.

Der Kunsthandwerker Dao Dinh Chung arbeitet an einer Zeichnung.

Aktuell sind Gemälde von Kim Hoang in zahlreichen Ausstellungen und Kulturmessen zu sehen. Jedes Jahr während des Tet-Festes werden diese leuchtend roten Gemälde in vielen Haushalten stolz präsentiert, um Frieden und Wohlstand zu erbitten.

Der Weg zur Bewahrung dieses Handwerks ist jedoch weiterhin mit Schwierigkeiten behaftet. Die ausschließliche Handarbeit führt zu einer begrenzten Anzahl an Gemälden und hohen Preisen; der Absatz hängt hauptsächlich von Bestellungen und Touristen ab. Trotzdem gibt der Kunsthandwerker Dao Dinh Chung nicht auf: „Ich male nicht nur, um die Bilder zu verkaufen, sondern um ein Stück vietnamesischer Seele zu bewahren. Wenn ich es nicht tue, werden zukünftige Generationen nicht mehr wissen, was Kim Hoang ist.“

Das leuchtende Rot von Kim Hoang ist nicht nur die Farbe des Papiers, sondern auch die Farbe der Erinnerung und des Glaubens. Es beweist, dass, egal wie sehr die Zeit sie auslöscht, volkstümliche Werte wiederbelebt werden können, wenn es Menschen mit genügend Herz und Ausdauer gibt, sie zu bewahren. Durch die Hände des Kunsthandwerkers erstrahlt das leuchtende Rot von Kim Hoang aufs Neue und trägt den Atem des alten Handwerksdorfes in den Rhythmus neuen Lebens. Dies ist nicht nur eine Reise zur Wiederbelebung eines Malstils, sondern eine Wiederbelebung des vietnamesischen Kulturerbes, in der ein Kunsthandwerker still verblassende Werte bewahrt – damit diese roten Gemälde auch heute noch die Geschichte von Glaube, Ausdauer und Liebe zum Erbe des vietnamesischen Volkes erzählen.

Text und Fotos: TRAN KHANH HUYEN

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619