Glitzernd in Nostalgie
Die Jungen und Mädchen, die in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts noch einen Haarknoten trugen, erinnern sich sicherlich noch an das Gefühl: Das ganze Jahr über herrschte Hunger, aber zu Tet gab es immer reichlich vietnamesische „Gerichte“: fettes Fleisch, eingelegte Zwiebeln, Banh Chung, Knallkörper … Die Zeit der Subventionen brachte zwar viele Härten mit sich, aber warum war sie so fröhlich? Und obwohl die Familie arm war, vergaßen die Menschen nicht, neben den dünnen, verblassten Pfirsichblüten fröhliche Bilder aus rustikalem Papier aufzuhängen.
Gemeinschaftshaus Dong Ho. |
Die Gemälde zeigen ein Kind, das auf einem Huhn reitet, ein Kind, das beim Büffelhüten Flöte spielt, eine Mutter und ihr Kind in einer Schweineherde, eine Mutter und ihr Kind in einer Hühnerherde, eine Mäusehochzeit, Ringkämpfe … Auch wenn sie nichts von Kunst und Kultur verstehen, faszinieren die lustigen Bilder und rustikalen Farben Kinder. Wenn sie älter werden und eine Ausbildung haben, werden sie verstehen, dass es sich um berühmte vietnamesische Volksmalereien handelt. Die Gemälde sind einfach, enthalten aber die Ästhetik, das Talent und die Kreativität unserer Vorfahren.
Mit ihren geschickten Händen und ihrer blühenden Fantasie brachten die Bauern in ihrer Freizeit die Wünsche der Dorfbewohner und der Nachbarschaft zum Ausdruck. Schönheit entstand aus dem Leben. So konkret, frei und natürlich wie das tägliche Essen und Trinken waren die hart arbeitenden Menschen, die einfachen Tiere, die glücklichen und traurigen Szenen des Landlebens bekannte Motive der Dong Ho-Gemälde. Und so wurde das Handwerk des Malens und Gestaltens von Generation zu Generation zu einer Tradition des Dorfes.
Die aus der wilden Natur gewonnenen Materialien und Farben schaffen wunderschöne Gemälde mit rustikaler, einzigartiger und typisch vietnamesischer Note. Do-Papier für Gemälde wird aus der Rinde des Do-Baums hergestellt, ist zäh und saugfähig und mit einer Schicht kleiner, aus Muscheln zerstoßener Perlen bedeckt, die schwammige, schimmernde horizontale Linien auf dem Bildhintergrund erzeugen. Sophora japonica-Blüten, Kurkuma und Gardeniensamen erzeugen einen warmen Gelbton. Fein gehacktes Vang-Holz oder Hibiskusblüten erzeugen ein Zinnoberrot. Und in Kalk und Kupferrost getränkte Indigoblätter erzeugen Grün- und Violetttöne.
Besonders bemerkenswert ist, dass die schwarze Farbe aus alten Bambusblättern gewonnen wird, die zu Holzkohle verbrannt werden, oder aus klebriger Reisstrohasche, die lange eingeweicht und sorgfältig gefiltert wird, wodurch eine sehr dunkle und glatte Qualität wie Ebenholz entsteht. Viele weitere manuelle Schritte bei der Herstellung der Gemälde zeugen von der Kreativität und dem Einfallsreichtum der Volkskünstler. Und wie das Lächeln eines Dorfmädchens auf den grünen Feldern sind Dong Hos Gemälde schlicht, charmant und lösen beim Betrachter Mitleid und Nostalgie aus.
Alt, aber rein
Mit dem industriellen Leben und der Entwicklung der Marktwirtschaft nimmt die Zahl der Menschen, die Dong Ho-Gemälde lieben, allmählich ab, auch in der Generation 7 bis 8. Dann werden eines Tages Erinnerungen wach, die an das Rustikale, Alte, aber Reine zurückdenken, wie es in dem Gedicht des Dichters Hoang Cam heißt: „Dong Ho-Gemälde von Hühnern und Schweinen, frische und klare Linien/ Nationalfarben leuchten hell auf gestanztem Papier“.
Im Malerdorf Dong Ho in Kinh Bac ( Bac Ninh ) gibt es heute nicht mehr viele Familien, die malen. Nur wenige engagierte Haushalte üben noch ihren alten Beruf aus. Die Mehrheit verdient ihren Lebensunterhalt mit der Herstellung von Papier und Votivgaben. Der gemeinsame Wohnraum, das Gemeindehaus von Dong Ho, ist jedoch in seiner alten Schönheit erhalten geblieben. Neben dem Gemeindehaus befindet sich auch ein geräumiges und modernes Zentrum zur Erhaltung der Volksmalerei von Dong Ho.
Im alten Familienhaus der Kunsthandwerkerin Nguyen Thi Oanh kann man den akribischen Erklärungen zu jedem Schritt der Gemäldeherstellung lauschen und die scheinbar einfachen Merkmale dieses Handwerks erkennen. Für die Herstellung von Dong Ho-Gemälden werden Holzblöcke benötigt. Mit ihren talentierten Händen und ihrem ästhetischen Sinn hat die langjährige Kunsthandwerkerin die Seele und die Wünsche des Dorfes und der Nachbarschaft in die Blöcke eingraviert und ihre Weltanschauung eingefangen.
Die Themen der Dong Ho-Gemälde sind vielfältig, sie sind sehr alltäglich und lebendig und beziehen sich auf das tausendjährige Leben der Vietnamesen: Bilder von Tieren, die mit den Feldern in Verbindung gebracht werden, Büffel, Schweine, Fische, Mäuse, Hühnerherden …; alltägliche Aktivitäten wie Ringen, Schwingen, Kämpfen, Eifersucht, Heimkehren, um die Vorfahren zu ehren …
Die Kunsthandwerkerin Nguyen Thi Oanh führt Touristen in den Entstehungsprozess eines Gemäldes ein. |
Kunsthandwerker Oanh berät seine Kunden sorgfältig: Jeder Holzblock ist für einen Farbblock in jedem Gemälde verantwortlich. Es gibt so viele Holzblöcke wie Farben in einem Gemälde. Holzblöcke werden aus speziellen Holzarten wie Palisander, Fatwood oder echtem Tuscheholz hergestellt. Diese Holzarten haben eine feine und weiche Maserung, verziehen sich nicht, sind flexibel, haltbar und nehmen Farbe auf. Beim Drucken wird das Gemälde farbenfroh und scharf sein.
Die Erstellung eines Modells ist der erste und wichtigste Schritt. Dieser Schritt ist nicht nur erfahrenen Handwerkern mit talentierten Händen und ästhetischem Gespür vorbehalten. Im Haus des Kunsthandwerkers Oanh gibt es noch Hunderte von alten Holzschnitzereien, die von früheren Generationen überliefert wurden. Die Familie betrachtet sie stets als Erbstücke, die für zukünftige Generationen aufbewahrt werden sollen.
Heute dient das Malerdorf vor allem dem Tourismus. Touristen kommen hierher, um die kulturellen Besonderheiten des Gemäldeherstellungsprozesses kennenzulernen und Gemälde als Souvenirs zu kaufen. Dies hat auch die Liebe einiger Kunsthandwerker zu ihrem Beruf gefördert und gefördert.
Ewig mit der Nation
Obwohl bekannt, ist jedes Gemälde von Dong Ho oft mehrdeutig und ruft beim Betrachter unterschiedliche Gefühle und Emotionen hervor. Dies ist der Faktor, der die anhaltende Vitalität der Gemälde in den Herzen der Öffentlichkeit und im kreativen Denken vieler Generationen vietnamesischer Künstler begründet hat.
Der Maler Nguyen Gia Bay, Leiter der Vereinigung der Schönen Künste der Provinz Thai Nguyen, der Volksmalerei und Dong Ho-Gemälde erforscht hat, bestätigte: „Obwohl Volksmalerei und Dong Ho-Gemälde eine einfache Form mit flachen Formen, symmetrischen Kompositionen, zurückhaltenden Linien und ausdrucksstarken, originellen Farbpaletten haben, sind sie reich an ästhetischen und künstlerischen Werten. In der Kunstwelt werden viele Menschen von Dong Ho-Gemälden beeinflusst. Für die zeitgenössische Kunst sind Volksmalereien nicht nur kulturelle Dokumente, sondern auch eine großartige Quelle der Inspiration für Kreativität, ein Ort, an dem Künstler die Wurzeln nationaler Ästhetik finden und gleichzeitig traditionelle Werte in eine moderne visuelle Sprache umwandeln können. Maler wie Nguyen Tu Nghiem mit seinen stilisierten Lackmalereien von Volksbildern, Le Chi Dung mit seinen Kompositionen reich an nationaler Symbolik und Rhythmik oder Tran Khanh Chuong mit seiner Herangehensweise an das Volk mit einem liberalen und dekorativen Malstil ... sind allesamt typische Gesichter dafür, die visuellen Werte der Volksmalerei zu nutzen, um die persönliche künstlerische Sprache zu erneuern.“
Zur Einzigartigkeit der Gemälde sagte der Künstler Le Trong Lan, ehemaliger Vorsitzender des Kunstrats der Vietnam Fine Arts Association: „Das Handwerk der vietnamesischen Volksmalerei, der Dong Ho-Gemälde, ist ein Gemeinschaftshandwerk, das von jeder Familie bis zur Malerzunft nach alten Traditionen ausgeübt wird. Von hier aus sind Geist, Seele, Augen und Hände der Maler, die die Gemälde drucken, dieselben wie die Hände, der Geist und die Seele der Handwerker, die wunderschöne Skulpturen vietnamesischer Gemeinschaftshäuser und Pagoden schaffen, nur unterscheiden sie sich in der Art des Ausdrucks.“
Ausstellungsraum für Artefakte im Dong Ho Folk Painting Conservation Center, damit Besucher den Entstehungsprozess von Gemälden erleben und kennenlernen können. |
Die Kunsthandwerker, die Dong Ho-Gemälde herstellen, sind weltweit einzigartig. Statt Schnitzmessern verwenden sie Meißel, um die Druckstöcke zu schnitzen. Sie sind nicht nur Maler, sondern auch talentierte Bildhauer. Die Schönheit der Dong Ho-Gemälde liegt vor allem in den Bildern und Farben. Die Motive in den Gemälden sind sehr alltäglich – ein Junge mit einer Hühnerschar, eine Herde Schweine, Büffel, Kühe, eine Mäusehochzeit, ein Krötenlehrer, Kokosnüsse pflücken, ein Streit um die Geliebte … sind ausgewählt, stilisiert gezeichnet, sehr einfach, vertraut, typisch mit einer Prise Humor und Ratschlägen …
Der Farbgeschmack der Dong Ho-Künstler ist ein typisches Beispiel für die Philosophie, das Gefühl und den religiösen Glauben der Vietnamesen in Bezug auf Farben. Die Bauern sind der Natur und den ruhigen Farben der Erde verbunden, während sie an Festtagen zu hellen und fröhlichen Farben neigen – auf Obsttellern, parallelen Sätzen, Flaggen, Regenschirmen, Kleidung …
Und nicht nur schön: Wenn Sie das frisch gedruckte Bild in der Hand halten, werden Sie sofort den Duft der Felder und des Grases der tropischen Agrarregion spüren. Der Geruch von Klebreis, vermischt mit dem starken Geschmack von Jakobsmuscheln, von Dó, dem scharfen Geschmack von Indigo, der Süße von Stroh... das sind Produkte des Himmels und der Erde. Und vielleicht ist dies auch ein Geschenk der Natur an talentierte Kunsthandwerker, sodass sie die Möglichkeit haben, kleine, zerbrechliche Bilder zu schaffen, die viele Wunder enthalten – die Wärme und Weite der nationalen Seele.
Quelle: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/
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