Schimmernd in Nostalgie
Die Jungen und Mädchen mit ihren Duttfrisuren aus den 1980er-Jahren erinnern sich sicher noch gut daran: ein Jahr der Entbehrungen, aber Tet (das vietnamesische Neujahrsfest) bot stets eine Fülle authentischer vietnamesischer Gerichte: fettes Schweinefleisch, eingelegte Zwiebeln, Bánh chún (Reiskuchen), Feuerwerkskörper… Die Subventionszeit brachte zwar viele Härten mit sich, war aber auch voller Freude. Und selbst in armen Familien, neben den zarten, verwelkten Pfirsichblüten, wurden immer fröhliche Bilder aus einfachem Papier gekauft und aufgehängt.
Gemeinschaftshaus des Dorfes Dong Ho. |
Diese Gemälde zeigen Szenen wie ein Baby auf einem Huhn, ein Baby, das Flöte spielt und dabei Büffel hütet, eine Muttersau mit ihren Ferkeln, eine Henne mit ihren Küken, eine Mäusehochzeit, Ringkämpfe und vieles mehr. Selbst ohne Kunst- und Kulturkenntnisse faszinierten diese fantasievollen Bilder und die rustikalen Farben die Kinder. Mit zunehmendem Alter und dem Erhalt ihrer Schulbildung erkannten sie, dass es sich um berühmte vietnamesische Volksmalerei handelte. Obwohl schlicht, verkörperten die Gemälde die Ästhetik, das Talent und die Kreativität unserer Vorfahren.
In ihrer Freizeit brachten die Bauern mit geschickten Händen und lebhafter Fantasie die Wünsche ihrer Dorfbewohner zum Ausdruck. Schönheit entspringt dem Leben. So konkret, ungezwungen und natürlich wie Essen und Trinken des Alltags sind die fleißigen Menschen, die einfachen Tiere und die Freuden und Sorgen des Landlebens vertraute Motive der Dong-Ho-Malerei. So wurde die Kunst des Malens und Gestaltens dieser Bilder von Generation zu Generation zu einer Tradition des Dorfes.
Inspiriert von unberührter Natur, entstehen durch die verwendeten Materialien und Farben wunderschöne, rustikale, einzigartige und zutiefst vietnamesische Gemälde. Das für die Malerei verwendete Dó-Papier wird aus der Rinde des Dó-Baumes hergestellt, ist strapazierfähig und saugfähig und mit einer Schicht Muschelpulver – fein gemahlenen Muschelschalen – beschichtet. Dadurch entstehen erhabene, schimmernde horizontale Linien auf der Leinwand. Blüten des Japanischen Schnurbaums (Sophora japonica), Kurkuma und Gardeniensamen erzeugen warme Gelbtöne. Fein gehacktes und gemahlenes Sappanholz oder Taglilienblüten ergeben ein Zinnoberrot. Und in Kalk und Kupferrost eingelegte Indigoblätter erzeugen blaue und violette Farben.
Besonders hervorzuheben ist die schwarze Farbe, die aus Holzkohle gewonnen wird, welche aus verbrannten, alten Bambusblättern oder aus der Asche von Klebreisstroh hergestellt wird. Diese wird lange eingeweicht und sorgfältig gefiltert, wodurch ein sattes, aber dennoch glattes Schwarz wie Ebenholz entsteht. Viele weitere manuelle Arbeitsschritte im Malprozess zeugen von der Kreativität und dem Können der Volkskünstler. Und wie das Lächeln eines Mädchens inmitten grüner Felder sind die Gemälde von Dong Ho schlicht, von subtilem Charme und wecken bei ihren Betrachtern Gefühle der Zuneigung und Nostalgie.
Alt, rustikal und doch makellos.
Mit der Industrialisierung und der Entwicklung der Marktwirtschaft schwand die Zahl der Liebhaber der Dong-Ho-Malerei allmählich, selbst unter den Generationen der 70er und 80er Jahre. Doch eines Tages erwachen Erinnerungen, getragen von dem Gedicht des Dichters Hoang Cam: „Dong-Ho-Gemälde von Hühnern und Schweinen, mit frischen, lebendigen Linien / Die Nationalfarben leuchten hell auf dem vergoldeten Papier“, und besinnen sich auf eine schlichte, altmodische und doch unberührte Qualität.
Im Malerdorf Dong Ho in der Region Kinh Bac (Provinz Bac Ninh ) üben heute nur noch wenige Familien die traditionelle Malerei aus. Lediglich einige wenige Haushalte pflegen dieses alte Handwerk weiterhin, während die Mehrheit auf die Papier- und Opfergabenherstellung umgestiegen ist, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Das Gemeinschaftshaus von Dong Ho hat sich jedoch seinen ursprünglichen Charme bewahrt. Neben dem Gemeinschaftshaus wurde ein geräumiges und modernes Zentrum zur Erhaltung der traditionellen Dong-Ho-Malerei errichtet.
Im alten Haus der Familie der Künstlerin Nguyen Thi Oanh, während sie jeden einzelnen Schritt der Entstehung von Dong-Ho-Gemälden akribisch erklärt, erkennt man die scheinbare Einfachheit dieses Handwerks. Für die Herstellung von Dong-Ho-Gemälden sind Holzblöcke unerlässlich. Durch geschickte Hände, ästhetisches Empfinden und die Weltsicht einer erfahrenen Künstlerin werden diese Holzblöcke mit der Seele und den Sehnsüchten des Dorfes und seiner Bewohner erfüllt.
Die Dong-Ho-Malereien sind thematisch vielfältig, sehr realistisch und lebendig und eng mit dem tausendjährigen Leben der Vietnamesen verbunden: Bilder von Tieren, die mit den Reisfeldern in Verbindung stehen, Büffel, Schweine, Fische, Mäuse, Hühnerherden…; alltägliche Aktivitäten wie Ringen, Schaukeln, Eifersucht und die triumphale Rückkehr eines Gelehrten…
Die Kunsthandwerkerin Nguyen Thi Oanh stellt den Besuchern den Entstehungsprozess des Gemäldes vor. |
Die Künstlerin Oanh berät ihre Kunden eingehend: Jeder Holzblock ist für eine bestimmte Farbe im jeweiligen Gemälde verantwortlich. Die Anzahl der Holzblöcke entspricht der Anzahl der Farben im Gemälde. Die Holzblöcke werden aus besonderen Holzarten wie Persimone, Kiefer oder Ebenholz gefertigt. Diese Hölzer haben eine feine, weiche Maserung, verziehen sich nicht, sind flexibel, langlebig und weisen eine gute Farbaufnahme auf… was zu leuchtenden, scharfen Farben beim Drucken führt.
Die Gestaltung ist der erste und wichtigste Schritt. Diese Phase können nicht nur erfahrene Kunsthandwerker mit geschickten Händen und einem ausgeprägten ästhetischen Sinn bewältigen. Im Haus des Kunsthandwerkers Oanh befinden sich noch immer Hunderte von alten Holzschnitten, die seit Generationen weitergegeben werden. Die Familie betrachtet sie als Familienerbstücke, die für zukünftige Generationen bewahrt werden.
Heute ist das Malerdorf vor allem auf Touristen ausgerichtet. Besucher kommen hierher, um die Kultur und die Entstehungsprozesse der Gemälde kennenzulernen und sie als Souvenirs zu erwerben. Dies hat die Leidenschaft für das Handwerk unter den wenigen verbliebenen Kunsthandwerkern zumindest teilweise gefördert und genährt.
Durchhalten mit der Nation
Trotz ihrer Bekanntheit birgt jedes Dong-Ho-Gemälde oft mehrere Bedeutungen in sich und weckt unterschiedliche Gefühle und Emotionen beim Betrachter. Genau dies hat dazu beigetragen, dass diese Gemälde in den Herzen der Öffentlichkeit und im kreativen Denken vieler Generationen vietnamesischer Künstler bis heute lebendig sind.
Der Künstler Nguyen Gia Bay, Vorsitzender des Kunstvereins der Provinz Thai Nguyen und Experte für Volks- und Dong-Ho-Malerei, bestätigt, dass diese Kunstformen trotz ihrer Einfachheit – flächige Formen, symmetrische Kompositionen, zurückhaltende Linien und ausdrucksstarke Primärfarben – einen reichen ästhetischen und künstlerischen Wert besitzen. Viele Künstler weltweit sind von der Dong-Ho-Malerei beeinflusst. In der zeitgenössischen Kunst dienen Volksmalereien nicht nur als Kulturdokumente, sondern sind zu einer wichtigen Inspirationsquelle geworden. Sie bieten Künstlern die Möglichkeit, die Wurzeln nationaler Ästhetik neu zu entdecken und gleichzeitig traditionelle Werte in eine moderne Bildsprache zu transformieren. Künstler wie Nguyen Tu Nghiem mit seinen stilisierten Volksmotiven in Lackmalereien, Le Chi Dung mit seinen symbolträchtigen und rhythmisch geprägten Kompositionen oder Tran Khanh Chuong mit seinem freien und dekorativen Zugang zur Volkskunst sind typische Beispiele dafür, wie sie den visuellen Wert der Volksmalerei nutzen, um ihre eigene künstlerische Sprache zu erneuern.
Zur Einzigartigkeit der Gemälde sagte der Künstler Le Trong Lan, ehemaliger Vorsitzender des Kunstrates des vietnamesischen Kunstverbandes: „Die Herstellung vietnamesischer Volksmalerei, insbesondere der Dong-Ho-Malerei, ist ein gemeinschaftliches Handwerk, bei dem jede Familie nach alter Tradition eine Malergilde bildet. Daher sind Geist, Seele, Blick und Hände der Maler dieselben wie die Hände, der Geist und die Seele der Handwerker, die die wunderschönen Skulpturen vietnamesischer Dorftempel und Pagoden erschaffen; der Unterschied liegt lediglich in der Art des Ausdrucks.“
Im Ausstellungsraum des Dong Ho Folk Painting Conservation Center können Besucher den Malprozess erleben und kennenlernen. |
Die Kunsthandwerker, die Dong-Ho-Gemälde schaffen, sind weltweit einzigartig; anstelle von Schnitzmessern verwenden sie Meißel, um die Druckstöcke zu bearbeiten. Sie sind nicht nur Maler, sondern auch talentierte Bildhauer. Die Schönheit der Dong-Ho-Gemälde liegt vor allem in ihrer Bildsprache und ihren Farben. Die Motive sind sehr alltäglich – ein Junge mit Hühnern, Schweinen, Büffeln, Kühen, eine Mäusehochzeit, ein Krötenlehrer, Kokosnussernte, Eifersucht… – sorgfältig ausgewählt, stilisiert, einfach, vertraut, typisch, mit einem Hauch von Humor und moralischen Lehren…
Die Farbvorlieben der Volksmaler von Dong Ho sind ein Paradebeispiel für die Philosophie, die Gefühle und die religiösen Überzeugungen der Vietnamesen in Bezug auf Farben. Während die Bauern eine tiefe Verbundenheit zur Natur und den gedeckten, erdigen Farben des Bodens pflegen, greifen sie während Festen und Feiertagen eher zu leuchtenden, kräftigen Farben – auf Obstplatten, Spruchbändern, Bannern und Kleidung…
Und es ist nicht nur schön; hält man ein frisch gedrucktes Gemälde in der Hand, spürt man sofort die Essenz des Landlebens, den Duft tropischer Felder. Der Duft von Klebreispaste, vermischt mit dem herben Duft von Adlerholz, dem säuerlichen Geruch von Indigo, dem süßen Geschmack von Stroh … das sind Produkte der Natur. Und vielleicht ist dies auch ein Segen der Natur für talentierte Kunsthandwerker, der ihnen die Möglichkeit gibt, diese kleinen, zarten Gemälde zu schaffen, die so viel Wunderbares in sich bergen – die Wärme und Weite des nationalen Geistes.
Quelle: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/
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