Von einem unabhängigen Künstler
Ngo Hong Quang ist einer der wenigen vietnamesischen Künstler, der viele verschiedene Musikinstrumente spielen kann, wie etwa die zweisaitige Geige, die Kürbispfeife, die Zither, die K'ny, die Tinh, den Saitengong … und eine Stimme mit einer starken volkstümlichen Farbe besitzt.
Ngo Hong Quangs musikalisches Streben wurde von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter immer von den Melodien der pentatonischen Musik, der Erhu, der Đàn tính usw. geprägt, die Menschen verschiedener ethnischer Gruppen vertraut sind.
Ngo Hong Quang wurde 1983 in Hai Duong geboren. Er stammte aus einer Familie, deren Großvater Erhu spielte, und seit seiner Kindheit flossen ethnische Klänge in ihn ein.
Von seiner Liebe zur Volksmusik beseelt, studierte Ngo Hong Quang elf Jahre später traditionelle Musik am Hanoi Conservatory of Music. Dort lernte er viele verschiedene Arten von Volksmusik kennen und legte den Grundstein für seine spätere Verbreitung vietnamesischer Musik in der Welt .
Nach vierjährigem Auslandsstudium am Amsterdamer Konservatorium und am Königlichen Konservatorium Den Haag (Niederlande) schloss Ngo Hong Quang sein Studium mit Auszeichnung ab. Anschließend entschied er sich für die freie Komposition und Aufführung, bereiste die Welt und brachte die vietnamesische Musikkultur in die zeitgenössische Kunstszene ein. Ngo Hong Quangs vielfältige Talente kommen sowohl in seiner Stimme als auch in monophonen und polyphonen Instrumenten wie der zweisaitigen Geige, dem Monochord, der K'ny, der Maultrommel und der Tinh-Laute zum Ausdruck.
Während er seine Karriere als unabhängiger Künstler im Ausland aufbaute, erzählte er: „Ich hatte Glück, denn von Beginn meiner Schulzeit an erhielt ich ein Stipendium, sodass ich zunächst keine finanziellen, sondern nur kulturelle Schwierigkeiten hatte.“
Nach meinem Abschluss startete ich ein unabhängiges Musikprojekt, arbeitete mit internationalen Künstlern zusammen und trat weiterhin weltweit auf. Das machte mich glücklich. Ich hatte zwar immer noch ein Einkommen, obwohl es nicht ausreichte, um reich zu werden, aber die fremde Umgebung gab mir wirklich ein Gefühl von Sicherheit, Freiheit und kreativer Unabhängigkeit.
Trotz dieser großen Möglichkeiten entschied sich Ngo Hong Quang, in seine Heimat zurückzukehren, um die vietnamesische Musikindustrie zu unterstützen. Als unabhängiger Künstler in Vietnam zu arbeiten, ist jedoch mit vielen Schwierigkeiten verbunden. „Ich denke, es wird in Vietnam für unabhängige Künstler schwieriger sein, zu arbeiten, da die meisten Menschen Stabilität in Organisationen und Theatern bevorzugen …“
Dies schränkt manchmal die Kontakte ein und erschwert es den Künstlern, sich voll und ganz ihrer Arbeit und ihren eigenen Projekten zu widmen. Einzelne Künstler müssen oft hart leben, wenn sie für die Durchführung unabhängiger Projekte keine Förderung von Kulturzentren, internationalen Organisationen oder Unternehmen erhalten. „Mit finanzieller Förderung lassen sich Projekte leichter umsetzen und die Künstler können sich auf ihre Kreativität konzentrieren“, vertraute Hong Quang an und gab zu, dass er sich manchmal auch in einer ähnlichen Situation befinde, das heißt, dass er auch wirtschaften müsse. Aber er sagte, dass er als darstellender Künstler viele Möglichkeiten habe, hier und da zu Auftritten eingeladen zu werden, Musik für dieses oder jenes Projekt zu komponieren, also sei das Leben weniger schwierig. Aber im Allgemeinen ist das Leben unabhängiger Künstler in Vietnam nicht so einfach und leicht, wie sich ein Gemälde anzusehen oder ein Musikstück von ihnen auf einer CD anzuhören.
Ngo Hong Quang überwand Schritt für Schritt die Schwierigkeiten und führte fleißig zahlreiche Musikprojekte durch. Er unternahm Exkursionen und lebte mit ethnischen Völkern im Hochland, um ihre Bräuche und Lebensweisen kennenzulernen. So konnte er sich in die einzigartigen musikalischen Qualitäten jeder ethnischen Gruppe hineinversetzen.
Im vergangenen April veröffentlichte Ngo Hong Quang das Album „Rang Dong“ auf Vinyl. Das Album bringt Momente der indigenen Musikkultur vom Osten über den Nordwesten bis hin zur South Central Coast zum Ausdruck.
Das Album enthält acht Werke, von denen fast jedes eine eigene musikalische Note der jeweiligen ethnischen Minderheiten Vietnams aufweist, von der Musik der Tay, Nung, Pa Di, Xa und Mong bis hin zur Musik der Cham. Das Album wurde erfreulicherweise von vielen Zuhörern gut aufgenommen.
Je mehr er sich mit Volksmusik beschäftigt, desto mehr wird sich Ngo Hong Quang seiner Verantwortung bewusst. Obwohl seine Musik einzigartig und originell ist, wird es schwierig sein, die Mehrheit des Publikums zu überzeugen. Doch das ist für Ngo Hong Quang kein Grund zur Sorge. Denn Ngo Hong Quang möchte der nächsten Generation stets neue Wege eröffnen, um die Volksmusik zu bewahren, zu erhalten und zu erneuern.
Zur Leidenschaft für die junge Generation
Als Ngo Hong Quang Ende 2023 die modernen Städte verließ und nach Vietnam zurückkehrte, erkannte er, dass es für moderne Folkmusiker an geeigneten Bedingungen zum Arbeiten, Komponieren und Auftreten mangelte. Um seine langjährigen Erfahrungen zu teilen und weiterzugeben, kam er auf die Idee, eine Folkband zu gründen, die junge Studierende und frischgebackene Absolventen einbezieht, um ein neues Folkmusik-Umfeld zu schaffen. Die Thien Thanh Band entstand mit neun Mitgliedern, von denen das jüngste Mitglied in die 8. Klasse geht.
Ngo Hong Quang sagte, die Band sei mit dem Wunsch gegründet worden, den Wert traditioneller vietnamesischer Musik durch zeitgenössische Musiksprache und zeitgenössischen Atem aufzuwerten.
„Im Geiste der Liebe zur Schönheit, der Offenheit für Kreativität und des Respekts für indigene kulturelle Werte wird die Musiksprache der Gruppe eine Kombination aus traditionellen und modernen Elementen sein. Sie spielt traditionelle vietnamesische Musikinstrumente und Volksmusik sowie neue Kompositionen mit alten Materialien in einem zeitgenössischen und internationalen Stil. Je nach Inhalt des Musikprojekts werden die Aufführungsformen der Gruppe unterschiedlich sein und die Art der verwendeten Musikinstrumente variieren. Es können ausländische Werke mit traditionellen Instrumenten gespielt oder westliche Musikinstrumente verwendet werden, um kulturellen und musikalischen Austausch mit Ländern weltweit zu fördern, aber dennoch von traditionellen vietnamesischen Musikelementen geprägt. Wir legen besonderen Wert auf den Rhythmus der traditionellen Musik. Jedes neu arrangierte oder mit Volksmusik neu komponierte Werk wird nicht nur harmonisch variiert, sondern nutzt auch verschiedene rhythmische Genres, um einen frischen, jugendlichen, abwechslungsreichen und passenden musikalischen Raum mit zeitgenössischer Musikästhetik zu schaffen“, erklärte Ngo Hong Quang.
Als Reaktion auf die Leidenschaft des Künstlers sind auch die jungen Leute der Thien Thanh-Gruppe sehr stolz und sind sich ihrer Verantwortung bei der Bewahrung der traditionellen Musik bewusst.
Doch auf lange Sicht hofft jeder Künstler auf die Unterstützung des Staates und der Kunsteinheiten, damit er sich nicht wegen Essen, Kleidung, Reis und Geld von seiner traditionellen Musik trennen muss.
Auch wenn traditionelle Musik bei den Zuhörern nicht gut ankommt, werden Ngo Hong Quang und seine Schüler weiterhin den Weg verfolgen, sie zu erneuern, umzuwandeln und für den Dialog und die Harmonie mit der Weltmusik zu nutzen.
Der Künstler Ngo Hong Quang übernahm die Rolle des Generaldirektors und sagte, dass die Live-Show „Ve Kinh Bac“ am 18. Mai stattfinden wird. Zu den von den Künstlern aufgeführten Werken gehören: „Zum Festival gehen“, „Hübscher Bambusbaum“, „Con duyen“, „Lung lieng“, „Quyet chi tu than“, „Se chi thong kim“, „Muc ha vo nhan“ (xam), „Tinh me“ (hat van), „Ngoi liegt auf der Bootsseite“, „Beo treibende Wolken“, „Thuong xuan“ und „Trong com“.
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Quelle: https://daidoanket.vn/tro-ve-de-noi-tiep-am-nhac-truyen-thong-10280584.html
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