Von „Red Rain“ bis „Air Battle to the Death“ – die Geschichte lässt einen nie los.

Der Film „Red Rain“ sorgte in den vietnamesischen Kinos für ein Phänomen, da alle Vorführungen ausverkauft waren.

Beide Filme sind von realen historischen Ereignissen inspiriert. Doch sie schlagen zwei völlig unterschiedliche Wege ein: Der eine ist ein Epos über den Krieg in Quang Tri im Jahr 1972, der andere ein Drama um Leben und Tod im beengten Raum eines entführten Flugzeugs. Aus filmkritischer Sicht bietet sich hier eine seltene Gelegenheit, die beiden Werke zu vergleichen und so die Vielfalt der Geschichtsdarstellung im zeitgenössischen vietnamesischen Kino zu würdigen.

Der Film „Roter Regen“ (Regie: Dang Thai Huyen) basiert auf dem gleichnamigen Drehbuch und Roman von Chu Lai und spielt im Sommer 1972, als die Befreiungsarmee die Provinz Quang Tri – den Ort, an dem die Grenze zwischen Nord- und Südvietnam zeitweise verlief – vollständig erobert hatte. Das Drehbuch schildert die Ereignisse von 81 Tagen und Nächten Kampf um die Verteidigung der alten Zitadelle. Oberst Kieu Thanh Thuy, Produktionsleiter von „Roter Regen“, erklärte, dass dieses Projekt die größte Produktion sei, die das Kino der Volksarmee in den letzten 20 Jahren realisiert habe.

Am Abend des 17. September fand eine offizielle Vorabvorführung des Films „Fighting in the Sky“ von Regisseur Ham Tran für Presse und Experten statt.

Der Film „Fight to the Death in the Air“ basiert auf einem realen Ereignis im Vietnamkrieg von 1978, kurz nach der vollständigen Befreiung des Landes. Flug DC-4/501 von Da Nang nach Buon Me Thuot wurde nur wenige Minuten nach dem Start von einer Gruppe bewaffneter Entführer gekapert. Die 60 Passagiere und die gesamte Besatzung gerieten dadurch 52 Minuten lang in eine lebensbedrohliche Lage. Diese Flugzeugentführung erschütterte die Geschichte der vietnamesischen Luftfahrt und hinterließ bei den Überlebenden zahlreiche körperliche Verletzungen und psychische Traumata. Regisseur Ham Tran nutzte diese Geschichte als Vorlage für seinen Actionfilm, in dem er sein Können in atemberaubend spannenden Szenen unter Beweis stellte.

In „Fight to the Death in the Sky“ hinterließ Thai Hoa mit der Rolle des Long – eines skrupellosen, aber auch emotionalen Flugzeugentführers – einen starken Eindruck. Sein zurückhaltendes Spiel, sein kalter Blick und die explosiven Momente im Finale trugen dazu bei, dass der Bösewicht zum Mittelpunkt des Films wurde. Thanh Son überzeugte in seiner Rolle als mutiger, unerschrockener Wachmann, der, ungeachtet seiner eigenen Sicherheit, unschuldige Leben riskierte. Auch die Nebenrollen, wie Flugbegleiter, Passagiere und Sicherheitsleute, spielten eine Rolle, konzentrierten sich aber hauptsächlich auf unmittelbare Reaktionen in Notfallsituationen.

In „Fight to the Death in the Air“ hinterließ Thai Hoa mit der Rolle des Long – eines skrupellosen, aber auch emotionalen Flugzeugentführers – einen starken Eindruck. Szene aus dem Film „Fight to the Death in the Air“ (Foto: Produzent).

Im Gegenteil, „Red Rain“ besticht durch sein vielschichtiges Ensemble: den Bauern Ta – Truppführer, den Elitesoldaten Sen, den Musikstudenten Cuong, den Kunststudenten Binh, den Studenten Tu, die Fährfrau Hong, den Arzt Le… Vom jungen Soldaten bis zum Arzt, vom Zivilisten bis zum Kommandeur… jeder Einzelne ist Teil des Schicksals in der erbitterten, 81 Tage dauernden Schlacht. Die Stärke des Films liegt im vielstimmigen Spiel der Figuren: Niemand dominiert die Handlung vollständig, sondern alle verschmelzen zu einem tragischen Chor über Patriotismus und Opferbereitschaft.

„Fighting in the Air“ stellt in der beengten Flugzeugkabine eine große Herausforderung dar. Der Regisseur nutzt geschickt Nahaufnahmen, Handkamera und kontrastreiche Beleuchtung, um das Gefühl der Beklemmung zu verstärken. Das Publikum wird in einen Zustand der Erstickung versetzt – eine Erfahrung, die in früheren vietnamesischen Filmen selten zu finden war. Die Wiederholung der Kameraeinstellungen führt jedoch mitunter zu einem Mangel an Abwechslung im Rhythmus des Films.

„Red Rain“ eröffnet ein weites Bild mit einer erbitterten Schlachtszene. Panoramaaufnahmen, Nahaufnahmen von Soldatengesichtern, Rauch und Feuer, kombiniert mit Zeitlupe, erzeugen eine starke, epische Wirkung. Während „Death Battle in the Air“ eher ein persönliches Drama ist, erreicht „Red Rain“ eine allgemeine Dimension und ist von epischem Charakter geprägt.

Die Geräusche in „Air Deathmatch“ sind intensiv und drängend: Schüsse, Zusammenstöße, Schreie – alles verschmilzt zu einer angespannten, unruhigen Atmosphäre. Die Hintergrundmusik ist überwiegend elektronisch und treibt den Film auf den Höhepunkt zu, kann aber mitunter ermüdend wirken. „Red Rain“ hingegen erzählt seine Geschichte mit Musik und Stille. Zwischen Bomben- und Kugelhagel erklingt manchmal nur das Rauschen des Thach-Han-Flusses, schweres Atmen, Wiegenlieder oder die Rufe von Kameraden. Die Hintergrundmusik ist von Tragik durchdrungen und betont Opfer und Verlust. Es ist der Kontrast zwischen Intensität und Stille, der eine unvergessliche emotionale Wirkung auf die Zuschauer hat.

„Fighting in the Sky“ ist rasant und mit vielen abrupten Schnitten versehen, wodurch von Anfang bis Ende Spannung erzeugt wird. Seine Stärke liegt im hohen Unterhaltungswert, seine Schwäche hingegen im Fehlen von Pausen, die dem Publikum Zeit geben, die Psychologie der Charaktere zu erfassen.

Im Gegensatz dazu hat „Red Rain“ einen Rhythmus wie eine Symphonie: Mal schildert er gemächlich den Alltag, mal bricht er in heftigen Schlachtszenen aus. Diese Betonung und Entladung tragen dazu bei, dass der Film gleichermaßen tragisch und menschlich wirkt und die Emotionen lange nachwirken.

Szene aus dem Film „Air Battle“ (Foto vom Produzenten zur Verfügung gestellt)

„Luftkampf bis zum Tod“ vermittelt eine Botschaft von Mut und Menschlichkeit in Situationen zwischen Leben und Tod. Der Film ist zwar in erster Linie Unterhaltung – Spannung und Nervenkitzel –, ruft aber dennoch wenig bekannte historische Erinnerungen wach.

„Red Rain“ verfolgt ein übergeordnetes Ziel: den Krieg von Quang Tri als historisches Symbol darzustellen. Der Film erinnert an das Blut und die Gebeine unserer Vorfahren und wirft gleichzeitig Fragen nach der Verantwortung für die Bewahrung des kollektiven Gedächtnisses in der heutigen Zeit auf.

Im direkten Vergleich zeigen „Fighting in the Sky“ und „Red Rain“ zwei unterschiedliche Herangehensweisen an die Geschichte: Der eine ist ein Actionfilm mit Fokus auf persönliche Dramen, der andere ein Kriegsepos, das kollektive Tragödien nachzeichnet. Während „Red Rain“ einen neuen Meilenstein für das vietnamesische historische Kriegsfilmgenre setzt, beweist „Fighting in the Sky“, dass das vietnamesische Kino durchaus in der Lage ist, Actionfilme von internationalem Standard zu produzieren.

Zwei Filme, zwei Stile, doch beide zeugen vom Innovationsdrang und dem großen Ehrgeiz des vietnamesischen Kinos. Und vor allem bekräftigen sie: Geschichte, so umfangreich sie auch sein mag, ist stets eine unerschöpfliche Quelle für die siebte Kunst. Das vietnamesische Publikum glaubt fest an eine vielversprechende Zukunft mit internationalen Meisterwerken des vietnamesischen Kinos.

NGUYEN THI LAN ANH

Quelle: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html