Mit der Unterstützung der Studiotechnik können TikToker, Vlogger usw. zu Sängern werden. Viele Songs sind in sozialen Netzwerken beliebt, lösen beim Publikum aber Enttäuschungen aus, wenn sie live gesungen werden.
Dank der Entwicklung fortschrittlicher Technologien sind Aufnahmestudios eine hervorragende Unterstützung für alle, die eine Gesangskarriere anstreben. Ähnlich wie bei Fotobearbeitungsprogrammen können auch Gesangsaufnahmen bearbeitet und angepasst werden, um Sängern zu helfen, Schwächen zu beseitigen und einen perfekten Song zu kreieren, der ihnen hilft, ihre Produkte selbstbewusst auf den Markt zu bringen.
Es ist jedoch auch die technische Unterstützung moderner Aufnahmestudios, die schwachen Stimmen, die noch nie zuvor gesungen haben, wie TikTokern, Youtubern, Models, Schönheitsköniginnen usw., einen einfachen Zugang zum Markt verschafft haben. Viele Menschen lieben die trendige Musik auf TikTok und sind dann „desillusioniert“, wenn sie die echte Stimme hören.
Die virtuelle Macht von Internetphänomenen erkennen
Kürzlich performte die Tänzerin Pham Lich zum ersten Mal live das Lied „La Anh“, das auf TikTok für Furore sorgt – ein chinesisches Lied mit vietnamesischem Text. Sie erhielt dafür viele Komplimente, da sie zwar Amateursängerin ist, aber eine relativ gute Stimme hat.
Im Vergleich zum Live-Auftritt und dem vom Publikum gefilmten Clip offenbarte Pham Lich jedoch deutliche Schwächen in ihrem Gesang, beispielsweise in der Atmung und im Falsett. Ein Zuschauer kommentierte harsch, dass sich dieser Auftritt nicht von Karaoke unterscheide, da die hohen Töne falsch seien, und schlug vor, dass die Tänzerin mehr üben sollte, bevor sie auf die große Bühne trete.
Der Text „Ein König trägt das Bild des Landes in seinem Herzen und denkt, dass wir niemals traurig sein werden, wenn das Volk in Frieden lebt“ wurde auf TikTok hunderttausendfach verwendet und in Videos eingefügt. Dies ist die Musik im Lied Königlich Der Song wurde von Dinh Dung gesungen und erreichte lange Zeit gute Platzierungen auf digitalen Plattformen. Das Musikvideo wurde bisher über 102 Millionen Mal angesehen, was die Popularität des Songs unterstreicht.
Das Publikum war jedoch schockiert, als der Sänger während des Auftritts in Da Lat seine wahre Stimme enthüllte. Viele kritisierten Dinh Dung dafür, dass er sang, als würde er „vor dem Feind davonlaufen“, und empfanden das für die Show ausgegebene Geld als Geldverschwendung. Viele meinten, sein Gesang sei nicht so gut wie Nam Ems Cover.
Das ist auch der Fall des männlichen Sängers Hooligan (richtiger Name Le Cong Thanh) mit dem Produkt Zum Mond hat eine eingängige Melodie, die Musik und Aussprache werden international gelobt, so sehr, dass viele Leute überrascht sind, dass der Urheber des Songs Vietnamesen und kein Indie-Künstler aus den USA und Großbritannien ist.
Nach seinem Auftritt an einer Universität in Ho-Chi-Minh-Stadt kritisierte ihn das Publikum, weil seine Live-Stimme sich stark von der Studioversion unterschied und seinen Hit ruiniert hatte. Seine schwere, nasale Stimme war deutlich zu hören und vermittelte ein Gefühl von Enge und Stopfigkeit. Außerdem machte Hooligan ständig nervige Aussprachefehler. Ein Bericht riet dem Sänger, erneut Gesangsunterricht zu nehmen, wenn er weiter auftreten wolle.
Dat Villa, ein TikToker mit vielen Tricks, überraschte alle, indem er Sänger wurde, obwohl er für seine „unbesondere Stimme“ kritisiert wurde. Er veröffentlichte drei Musikvideos, nahm sogar Auftritte an und erschien mit Sänger Du Thien mitten auf dem Poster. Der angesagte TikToker wurde dafür kritisiert, dass er trotz der Studiobearbeitung seine schwache Stimme und seine schwachen Gesangskünste offenbarte. Das Musikvideo wurde als künstlerisch wertlos beurteilt, und einige Leute rieten ihm sogar, seine Gesangskarriere aufzugeben.
Die TikToker Ngo Dinh Nam, Hai Dang Doo und Luke D… veröffentlichten zwar gut gemachte Musikvideos, diese waren aber nur mittelmäßig. Die meisten Internetnutzer meinten, diese Leute sollten sich auf die Verbesserung ihrer Gesangsstimmen konzentrieren, um ihr Image aufzupolieren, wenn sie wirklich eine langfristige Gesangskarriere anstreben.
„Die grundlegenden Gesangskenntnisse sind noch nicht perfekt, aber ich kann immer noch gut ein Mikrofon halten, um zu singen.“
Die aktuelle Situation der „TikTok-Sänger“, die 1–2 heiße Songs in den sozialen Netzwerken haben, virale Wellen schlagen, auftreten und Defizite offenbaren, lässt viele Menschen fälschlicherweise glauben, sie hätten echtes Talent, während das Feedback des Publikums in Wirklichkeit ziemlich eindeutig ist.
Sprechen Sie mit Tien Phong , Medienexperte Hong Quang Minh, betonte: „Egal, welche neue Plattform auftaucht, sie hat Vor- und Nachteile. Soziale Netzwerke helfen uns, Informationen schnell zu aktualisieren und unser Unterhaltungsbedürfnis zu befriedigen. Daher ist es schwierig, den Zuschauern Inhalte mit Tiefe und Qualität zu bieten.“
Die Welt wird von Kurzvideos auf verschiedenen Plattformen überflutet. Es ist sehr schwierig, das Können eines Künstlers anhand eines normalen Songs zu beurteilen, geschweige denn anhand eines kurzen Videos von wenigen Dutzend Sekunden Länge. Aber weil es ein Trend ist, ist er immer noch viral und wird von der Mehrheit der Öffentlichkeit akzeptiert. Deshalb ist es Realität, dass von zehn Sängern, die dank sozialer Netzwerke berühmt werden, nur ein oder zwei Personen langfristig im Beruf bleiben.
Experten zufolge ist die Vorstellung, man müsse „einfach ins Studio gehen, das Mikrofon in die Hand nehmen und Sänger werden“, zu einem schlechten Karrierebeispiel geworden. Viele junge Menschen glauben deshalb fälschlicherweise, sie könnten sich in den sozialen Netzwerken einen Namen machen oder ins Studio gehen und dort ihre Stimme sorgfältig anpassen, um Sänger zu werden.
Die Begriffe „Künstler“, „Sänger“ und „Entertainer“ selbst werden missverstanden.
„Es ist klar, dass viele Menschen Mikrofone zum Singen halten, aber ihre stimmlichen Grundkenntnisse noch nicht perfekt sind. Das führt zu einer weiteren Welle, die dazu führt, dass das Publikum diesen künstlerischen Beruf nicht mehr so versteht. Dinge, die vor 10 bis 15 Jahren für den Markt selbstverständlich waren, gelten heute plötzlich als hohe Standards“, sagte Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.
„Das Publikum ist gegenüber einer Gruppe von Menschen, die aus den sozialen Medien kommen, toleranter und aufgeschlossener geworden. Ich denke, das ist ein Zeichen für eine Phase abnehmenden Vergnügens.“
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Das Problem besteht darin, dass diese „Sänger“ immer noch Auftritte annehmen, da sie offensichtlich ein Publikum haben, das sie akzeptiert.
Herr Hong Quang Minh analysierte: „Früher schätzte das Publikum Gesangsstimmen, auch wenn es nicht sicher war, ob es gute von schlechten Gesangsstimmen oder qualitativ hochwertige Darbietungen unterscheiden konnte. Heute achten die Menschen jedoch mehr auf visuelle Aspekte, was aus der Neugierde entsteht, wenn sie ein bestimmtes Phänomen in sozialen Netzwerken sehen möchten.“
Experten sagen, dass viele Leute Playback singen, das Publikum es aber akzeptiert, weil es den Sänger einfach nur mit dem Mikrofon in der Hand und in der Pose auf der Bühne sehen muss: „Es stimmt, das Publikum hat es akzeptiert und ist nachsichtiger, wenn sich Leute aus sozialen Netzwerken mit Mikrofonen treffen. Ich denke, das ist ein Zeichen für eine Phase abnehmender Wertschätzung oder ein Zeichen für eine Spaltung zwischen dem Publikum, das Sängern aus Neugier zusieht, und dem Publikum, das Sänger mit echtem Talent genießen möchte.“
Ist es falsch, sich auf Studiotechnik zu verlassen?
Aus der Perspektive eines Aufnahme-/Studiomitarbeiters teilte Produzent BeeBB (richtiger Name Pham Nguyen Phuong Anh) mit Vorhut dass es ihre Verantwortung ist, den Kunden die bestmögliche Erfahrung und das beste Produkt zu bieten. Das ist völlig vernünftig und selbstverständlich, denn die Schaffung eines vollständigen und gut gemachten Musikprodukts ist das Ziel beider Parteien.
Bei Live-Auftritten gibt es viele Faktoren, die das Erlebnis beeinflussen können, von objektiven bis hin zu subjektiven Faktoren wie Ton- und Lichtsysteme, Gesundheit und Psyche des Künstlers.
Ihm zufolge ist die Produktion eines Songs ein Postproduktionsprozess, bei dem Produzent und Sänger zusammenarbeiten, um ein optimales Ergebnis zu erzielen: „Der Sänger kann einen Teil so lange aufnehmen, bis er ihn für gut hält. Darüber hinaus hat das Aufnahmeteam die Möglichkeit, den Song zu „tragen“, d. h., es gibt dem Aufnahmeteam Anweisungen, wie es den Song richtig einfühlen und singen soll.“
BeeBB ist der Ansicht, dass eine Stimmkorrektur nicht verkehrt ist. Je nach Genre und Intention des Songs werden Anpassungen, Mischtechniken und Effekte in unterschiedlichen Proportionen vorgenommen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
BeeBB betonte die innere Stärke des Künstlers und erklärte, dass der aktuelle Musikmarkt sehr dynamisch sei, dass jedoch eine so schnelle und starke Entwicklung große Konkurrenz entwickle und es gleichzeitig auch schnell zu Ausscheidungen kommen werde.
„Das Publikum ist immer noch das unparteiischste. Solange es die Musik des Künstlers liebt und sich dafür interessiert, wird er sie nie verlieren. Im Gegenzug muss sich der Künstler anstrengen“, erklärte er.
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