Warum hatte Hung Lam trotz der Regiearbeit an sieben erfolgreichen Theaterstücken nie einen Konflikt mit Tran Dang Nhan?

(NLĐO) - Eine seltene Verbundenheit zwischen Tran Dang Nhan und Hung Lam auf der Bühne und die Geschichte, wie die beiden "noch nie gestritten haben".

Regisseur Hung Lam und Autor Tran Dang Nhan

Am 13. Dezember, in der herzlichen Atmosphäre der Feierlichkeiten zum 67. Geburtstag des Regisseurs Hung Lam, wurden die schlichten Worte der Autorin Tran Dang Nhan (geboren 1953) plötzlich zu einem wunderschönen und seltenen Einblick in das Theaterleben: „Wir sind beide Dramatiker und Regisseure… wir haben bei vielen Komödien am IDECAF-Theater zusammengearbeitet. Wichtig ist, dass wir uns nie gestritten haben.“

Eine einfache Aussage, doch dahinter verbergen sich mehr als zwei Jahrzehnte beständiger Zusammenarbeit, professionellem Vertrauen und einem gegenseitigen Verständnis, das laute Auseinandersetzungen überflüssig macht – etwas, das nicht jedem Autoren-Regisseur-Paar gelingt.

Von der Lehrer-Schüler-Beziehung zum kreativen Seelenverwandten

Nur wenige wissen nicht, dass Hung Lam einst Schüler von Tran Dang Nhan war, als beide an der School of Performing Arts II (heute Ho-Chi-Minh-Stadt-Universität für Theater und Film) studierten. Im Laufe der Zeit entwickelte sich aus dieser Lehrer-Schüler-Beziehung eine enge kreative Partnerschaft, geprägt von gegenseitigem Respekt und dem gemeinsamen Streben nach Theatererfolg.

„Das Lächeln des Meeres“ war das erste Theaterstück, das Regisseur Hung Lam inszenierte; es basierte auf einem Drehbuch von Tran Dang Nhan aus dem Jahr 2003.

Seit 2003 inszeniert Hung Lam Stücke von Tran Dang Nhan. Bislang wurden sieben Stücke im IDECAF-Theater aufgeführt, die sich sowohl künstlerisch als auch kommerziell als äußerst erfolgreich erwiesen und Zuschauer aller Generationen begeisterten: „Das Lächeln des Meeres“, „Der kosmische Wein“, „Der Zauberer steigt vom Berg herab“, „Ich brauche jemanden zum Lieben“, „Der Duft der Liebe“, „Farben“, „Jede Seele behält ihr Eigenes“ usw.

Dies sind nicht bloß Statistiken, sondern ein Beweis für einen kollaborativen kreativen Prozess, bei dem das Drehbuch nicht isoliert entsteht, sondern immer im Dialog konzipiert wird.

"Maßgeschneidert" für die IDECAF-Bühne

Das Besondere am Duo Tran Dang Nhan – Hung Lam ist ihre Flexibilität in den kreativen Rollen. Einige Drehbücher schreibt Tran Dang Nhan allein, andere Projekte entstehen aus einer ersten Idee von Regisseur Hung Lam, die die beiden dann gemeinsam besprechen, weiterentwickeln und zu einem fertigen Drehbuch ausarbeiten.

Der Prozess endete nicht mit dem Entwurf auf dem Papier. Autor und Regisseur überarbeiteten, diskutierten und wogen jedes Detail ab, um das Drehbuch perfekt auf die Besetzung des IDECAF Theatre zuzuschneiden – wo jeder Schauspieler seinen eigenen, einzigartigen Schauspielstil hat, weshalb das Drehbuch „lebendig“, flexibel und ergebnisoffen sein muss.

Laut Tran Dang Nhan ist dies der größte Vorteil: Wenn sich das Team versteht, entstehen nicht nur großartige Werke, sondern es werden auch Tickets verkauft – ein Kriterium, das in der aktuellen Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt nicht außer Acht gelassen werden kann.

Autor Tran Dang Nhan

Die Überwindung des „Fluchs“ des Konflikts zwischen Autor und Regisseur

In der Theaterwelt ist das Verhältnis zwischen Dramatiker und Regisseur oft konfliktbeladen. Häufig wird das Stück verändert, dem Regisseur wird vorgeworfen, in den Zuständigkeitsbereich des Dramatikers einzudringen, und der Dramatiker wird ungeduldig mit einer Inszenierung, die von seiner ursprünglichen Vision abweicht.

Tran Dang Nhan betrachtete die Angelegenheit gelassen: „Es kommt alles auf die Perspektive an. Jeder Regisseur hat seine eigene Version und kreative Art, eine Geschichte zu erzählen, daher sollte der Autor diesbezüglich nicht ungeduldig sein.“

Das ist die Sichtweise eines erfahrenen Autors, der an kollektive Kreativität glaubt und versteht, dass die Bühne eine zusammengesetzte Kunstform ist – wo ein Drehbuch erst auf der Bühne wirklich zum Leben erwacht.

Die Tradition der goldenen Paare der Bühne wird fortgesetzt.

Der 73-jährige Tran Dang Nhan betrachtet seine kreative Beziehung zu Hung Lam im breiteren Kontext der vietnamesischen Theatergeschichte. Er erwähnt Ha Trieu und Hoa Phuong, die Dramatiker, die eine Blütezeit des Cai-Luong-Theaters prägten; Bui Quoc Bao und Hoang Hiep, die zahlreiche wertvolle Stücke verfassten; und heute Dinh Toan und Quang Thao, die weiterhin neue kreative Werke schreiben.

Dort bilden kreatives Talent sowie gegenseitiges Vertrauen und Respekt die gemeinsame Basis – Kernelemente, die es dem Theater ermöglichen, nicht nur zu überleben, sondern auch nachhaltig zu florieren.

Es stehen neue Projekte an.

Das Drehbuch „Stealing Hearts“, das im Rahmen des vom Theaterverband Ho-Chi-Minh-Stadt in Phan Rang organisierten Kreativschreibcamps 2024 entstand, ist ein neues Projekt in der Zusammenarbeit der beiden Künstler. Laut Tran Dang Nhan sind darüber hinaus zahlreiche weitere gemeinsame Projekte für das neue Jahr in Planung, die jedoch noch nicht angekündigt werden können.

Ohne großes Aufsehen oder Prahlerei pflegte die Beziehung zwischen Tran Dang Nhan und Hung Lam die Bühne still und leise durch professionelles Vertrauen, gegenseitiges Verständnis und eine seltene Hingabe an ihr Handwerk.

Sie arbeiten zusammen, teilen sich die Verantwortung und stellen das Publikum in den Mittelpunkt. Mit dem Aufkommen sozialer Medien kam es jedoch immer wieder zu Fällen, in denen Autoren und Regisseure sich nach wenigen Projekten online gegenseitig angriffen.

Inmitten der unzähligen Veränderungen in der heutigen Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt ist die Geschichte vom „niemals Streiten“ eine schöne Erinnerung an den Geburtstag eines talentierten Regisseurs.

Es war auch eine professionelle Lektion darüber, wie Künstler miteinander kommunizieren, um im Rampenlicht zu bleiben.

Quelle: https://nld.com.vn/vi-sao-dung-7-vo-an-khach-hung-lam-chua-bao-gio-cai-lon-voi-tran-dang-nhan-196251214085417001.htm