Aufbau einer Marke auf traditionellen Stärken.

Die vietnamesische Modebranche erlebt derzeit eine Welle junger Designer, die einen anderen Weg einschlagen: Sie erforschen intensiver die Ursprünge der Materialien und bewahren traditionelles Handwerk; sie betonen Identität und gesellschaftliches Engagement.

Die Kollektion des Designers Cao Minh Tien greift Elemente der Volkskultur der Kinh-Bac-Region auf. (Foto: VIFW 2025)

Im Zuge der sich wandelnden Landschaft der vietnamesischen Kulturindustrie wurde die Mode als einer von zwölf vielversprechenden Sektoren identifiziert, die gezielte Investitionen und Entwicklungsmaßnahmen erhalten.

Kontaktaufnahme mit der internationalen Bühne

Die zeitgenössische vietnamesische Mode hat ihre Rolle als reine Produktionsindustrie hinter sich gelassen und sich nach und nach zu einer kreativen Branche entwickelt, die traditionelles Handwerk mit modernem Designdenken verbindet, um kulturelle und historische Werte zu vermitteln und sowohl inländische als auch internationale Konsumenten zu gewinnen.

In den vergangenen Jahrzehnten gelangte vietnamesische Mode vor allem durch kulturellen Austausch auf die internationalen Laufstege und beschränkte sich größtenteils auf die klassischen Stile Ao Dai, Ao Tu Than und Ba Ba. Heutzutage nehmen jedoch viele vietnamesische Marken an bedeutenden Kultur- und Unterhaltungsveranstaltungen weltweit teil.

Statt Trends hinterherzujagen, lassen sich viele erfolgreiche vietnamesische Designer von der traditionellen Kultur inspirieren, verwenden lokale Materialien und erzählen der Öffentlichkeit vietnamesische Kulturgeschichten durch eine visuelle Sprache.

In den letzten drei Jahren haben viele internationale Stars vietnamesische Designs auf Filmfestivals, Schönheitswettbewerben, in Musikvideos und auf Welttourneen getragen. Designer wie Cong Tri, Do Manh Cuong, Thuy Nguyen, Le Thanh Hoa, Chung Thanh Phong, Nguyen Minh Tuan, Tran Hung und viele andere junge Talente sowie Marken wie Fancì Club, L Soul, La Lune, Bupbes, TimTay und CoolMate erfreuen sich national wie international großer Beliebtheit und sind in Einkaufszentren und Online-Shops weit verbreitet. Der Aufstieg einheimischer Marken beweist, dass Vietnam nicht nur ein Produktionsstandort, sondern auch eine Quelle modischer Kreativität ist.

Erfreulicherweise lassen sich viele erfolgreiche vietnamesische Designer nicht von Trends leiten, sondern lassen sich von der traditionellen Kultur inspirieren, verwenden lokale Materialien und erzählen der Öffentlichkeit vietnamesische Kulturgeschichten durch eine visuelle Sprache.

Kürzlich präsentierte der Designer Cong Tri seine Herbst/Winter-Kollektion 2025 in der Vogue . Die Entwürfe stammen aus der „Schatzkammer“ der vietnamesischen Textilindustrie: Lanh-My-A-Seide (aus dem Dorf Tan Chau in der Provinz An Giang ). Marken wie La Pham und Kilomet109 verwandelten handgewebten Brokat der H’Mong aus den nördlichen Bergprovinzen in exklusive Mode für den Londoner Laufsteg.

Eine bemerkenswerte Persönlichkeit ist der Designer Phan Dang Hoang (Jahrgang 2000), der nacheinander Gemälde des renommierten Künstlers Nguyen Phan Chanh sowie vietnamesische Keramik und Do-Papier in die Modehauptstadt Mailand (Italien) gebracht hat. Der Designer der Generation Z erklärte: „Nationalstolz ist eine unerschöpfliche Quelle der Kreativität. Ich hoffe, dazu beizutragen, vietnamesische Mode in die Welt zu tragen, damit immer mehr Menschen die Schönheit Vietnams kennenlernen und sich mehr Möglichkeiten für Designer und Modeliebhaber in Vietnam ergeben.“

Auf der Vietnam International Fashion Week 2025 (VIFW 2025), die Anfang Juni in Ho-Chi-Minh-Stadt unter dem Motto „Unique Identity Shines“ stattfand, verwendeten viele Kollektionen Seide, Hanf, Leinen und andere Materialien, inspiriert vom regionalen Kulturerbe. So ließ Vu Viet Has Kollektion „Ma Dao“ das Pferderennen-Festival (Lao Cai) von Bac Ha mithilfe von Brokat und Handstickerei neu aufleben, während Cao Minh Tiens Kollektion „Thoai Mong“ die Volkslieder von Quan Ho und die Verehrung der Muttergöttin durch Kostüme ehrte, die tief im Kinh-Bac-Stil verwurzelt sind. Er ist außerdem der Designer des Musikvideos „Bac Bling“ von Hoa Minzy und trägt so dazu bei, die Schönheit der regionalen Kultur einem jungen Publikum näherzubringen.

Neben der Schaffung wirtschaftlichen Mehrwerts sehen viele Designer die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern als eine Möglichkeit, die Kultur zu bewahren. Die Designerin Minh Hanh integriert seit vielen Jahren Brokat aus den nordwestlichen und zentralen Hochlandregionen in ihre Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleidung) und Konfektionsmode.

Traditionelle Handwerksdörfer wie Lung Tam (Leinenweberei, Tuyen Quang), Nam Cao (Seidenweberei, Hung Yen), Quat Dong (Handstickerei, Hanoi) und Ma Chau (Seidenweberei, Da Nang) sind zu Rohstoffquellen und kreativer Inspirationsquelle für die urbane Mode geworden. Viele alte Muster, traditionelle Farbstoffe und Webtechniken, die verloren gegangen sind oder vom Aussterben bedroht sind, werden von Designern in Zusammenarbeit mit der lokalen Bevölkerung wiederbelebt und bewahrt.

Mit dem Trend der digitalen Transformation Schritt halten.

Neben der Verwendung vietnamesischer Materialien und Designs in ihren Kreationen zeichnet sich ein weiterer interessanter Trend ab: der Einfluss digitaler Plattformen auf das Shopping. Kleinere Marken und aufstrebende Designer sind nicht länger durch die hohen Kosten erstklassiger Ladenflächen belastet. Hochwertige Modeartikel, kombiniert mit ansprechenden Inhalten in sozialen Medien und Online-Shops, bringen vietnamesische Mode schneller und bequemer als je zuvor zu den Kunden. Junge Konsumenten legen zunehmend Wert auf Produkte „Made in Vietnam“ mit unverwechselbarem Design, umweltfreundlichen Materialien, fairen Preisen und einer klaren kulturellen Botschaft. Auch Touristen aus Thailand, Singapur, Südkorea, China und anderen Ländern nutzen den Trend des Shopping-Tourismus, der auf viralen Videos vietnamesischer Marken in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt basiert, und betrachten dies als Teil ihres kulturellen Erlebnisses.

Laut einer Umfrage auf dem „Sustainable Consumption Forum 2025“, das am 2. Juli in Hanoi stattfand, sind 74 % der vietnamesischen Verbraucher bereit, mehr für umweltfreundliche Produkte zu bezahlen. Vor allem junge Menschen zwischen 18 und 38 Jahren, die etwa 47 % der Bevölkerung ausmachen, treiben diesen Trend zu verantwortungsvollem Konsum voran. Sie legen nicht nur Wert auf ästhetisch ansprechende Kleidung, sondern interessieren sich auch für die Geschichte hinter jedem Design, den Wert der Marke und wie diese ihre eigene Identität widerspiegelt.

Laut Experten basiert nachhaltige Mode in Vietnam auf drei Hauptfaktoren: der Verwendung biobasierter und recycelter Materialien, der Wiederbelebung traditioneller Handwerkskünste und dem Aufbau einer transparenten Lieferkette. Dieser Prozess erfordert langfristige Investitionen und die Koordination vieler Beteiligter.

Laut einer Umfrage auf dem Sustainable Consumption Forum 2025, das am 2. Juli in Hanoi stattfand, sind 74 % der vietnamesischen Verbraucher bereit, mehr für umweltfreundliche Produkte zu bezahlen.

Nehmen wir beispielsweise Kilomet109 – eine Marke, die 2009 gegründet wurde, als das Konzept der „nachhaltigen Mode“ noch neu war. Die Marke verfolgt ein Modell des langsamen, aber stetigen Fortschritts: einen geschlossenen Kreislauf vom Anbau und der Ernte der Rohstoffe über das Weben und Färben bis hin zum Design. Aktuell arbeitet Kilomet109 mit Kunsthandwerkern der H’Mong, Nung, Khmer und Thai in abgelegenen Gebieten zusammen, wo die ethnische Identität tief verwurzelt ist.

Auch andere Marken knüpfen Kooperationsnetzwerke mit Haushalten und Handwerkskooperativen in Dörfern und schaffen so Produkte mit hohem kulturellem und gemeinschaftlichem Wert. Mode, die mit dem Lebensunterhalt und dem Erhalt traditioneller Handwerkskunst verbunden ist, stärkt die gesellschaftliche Rolle der Branche in der heutigen Zeit.

Mehrere vietnamesische Unternehmen haben im industriellen Maßstab und mit Blick auf den internationalen Markt erfolgreich Stoffe aus Pandanblättern, Lotusseide, Kaffeesatz, Austernschalen usw. erforscht, angewendet und entwickelt, die über überlegene Eigenschaften wie Atmungsaktivität und Umweltfreundlichkeit verfügen.

Die vietnamesische Mode steht jedoch weiterhin vor vielen Herausforderungen. Designerin Thu Cúc, Gründerin des Labels Cúc Handmade (das Stoffe verwendet, die von Thailändern in Phú Thọ und Nghệ An gewebt werden), erklärte: „Handgefertigte Stoffe sind drei- bis viermal so teuer wie industriell gefertigte Stoffe gleicher Farbe und Haltbarkeit. Nachhaltige Modeproduktion erfordert hohes Fachwissen und ein stabiles Auftragsvolumen; andernfalls ist das Überleben sehr schwierig.“

Nachhaltige Mode steht zudem im Wettbewerb mit billigen Importwaren, und es gibt keine spezifischen Förderprogramme oder Anreize. Auch regionale Unterschiede im Konsumverhalten stellen ein erhebliches Hindernis dar.

Frau Le Thi Quynh Trang, Präsidentin des Verbandes südostasiatischer Modedesigner, betonte, dass eine enge Zusammenarbeit zwischen Designern, Unternehmen, Managementagenturen und Berufsverbänden unerlässlich sei, um eine umfassende Politik für die Modebranche zu entwickeln. Viele vietnamesische Designer verfügen über ein gutes Gespür für Design, müssen aber Technologien einsetzen, ihre Wettbewerbsfähigkeit steigern und sich mit globalen Lieferketten vernetzen. Nur so kann Mode „Made in Vietnam“ wirklich zu einer kreativen Branche werden, die den vietnamesischen Geist widerspiegelt und in jedem Produkt Menschen, Kultur und Umwelt miteinander verbindet.

HAI LAM

Quelle: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html