Μέσα από το Σκοτάδι «Συμφωνία Δωματίου»
Μπορεί να ειπωθεί ότι η μουσική του Ντ. Σοστακόβιτς είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά τις αντιφάσεις της εποχής, ανάμεσα στο σκοτάδι της καταπίεσης και το φως της ανθρώπινης θέλησης, ανάμεσα σε μια χλευαστική στάση και ένα αδάμαστο πνεύμα.
Όπως είπε ο καθηγητής Ντέιβιντ Φάνινγκ, μουσικός ερευνητής που ειδικεύεται στους δύο συνθέτες, τον Καρλ Νίλσεν και τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς: «Ανάμεσα στις αντιφατικές πιέσεις από τις απαιτήσεις της κυβέρνησης, την αντοχή των περισσότερων συναδέλφων του και τις προσωπικές του ιδέες για την προσφορά στην ανθρωπότητα και το κοινό, κατάφερε να σφυρηλατήσει μια μουσική γλώσσα με τεράστια συναισθηματική δύναμη».
Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη, σε μια οικογένεια μεσαίας τάξης με πατέρα χημικό και μητέρα ταλαντούχα πιανίστα. Εξοικειωμένος με το πιάνο και μπαίνοντας στον χώρο της σύνθεσης από πολύ νεαρή ηλικία, κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον πρώτο διαγωνισμό Σοπέν, ολοκλήρωσε την Πρώτη Συμφωνία αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο το 1926 και έγινε δεκτός από το κοινό ως ο πρώτος ταλαντούχος μεταεπαναστατικός συνθέτης.
Ο Σοστακόβιτς ένιωθε ότι ανήκε στη γενιά που μεγάλωσε χάρη στη νίκη της επανάστασης και πάντα ταυτιζόταν ενστικτωδώς με τον Ρομαντισμό της νέας εποχής στην οποία ανήκε. Κατέχοντας μια ονειρική συλλογή βραβείων εντός και εκτός της (πρώην) Σοβιετικής Ένωσης, θεωρούνταν «μία από τις πιο ισχυρές μουσικές φωνές του 20ού αιώνα», με τεράστια συνθετική κληρονομιά.
Η Συμφωνία Δωματίου (Έργο 110α) που επέλεξε να ερμηνεύσει ο Μουσικός Διευθυντής Ολιβιέ Οσανίν στη συναυλία είναι ένα έργο φορτωμένο με θλίψη, μια αυτοπροσωπογραφία στον ήχο, μια εξομολόγηση του πόνου και της απόλυτης εξάντλησης του ίδιου του Σοστακόβιτς, ενώ κουβαλάει μέσα του ασθένεια, μοναξιά και μαρτύριο.
Η ιστορία λέει ότι, σε ηλικία 54 ετών, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς πήγε στην κατεστραμμένη από τους βομβαρδισμούς πόλη της Δρέσδης για να συνθέσει μουσική για μια ταινία που απεικόνιζε την τρομακτική καταστροφή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αλλά αγνοώντας τον αρχικό του σκοπό, συνέλαβε ένα από τα πιο βαθιά και στοιχειωτικά έργα της καριέρας του: το «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ. 8 σε Ντο ελάσσονα», το οποίο αργότερα μεταγράφηκε για έγχορδα από τον Ρούντολφ Μπαρσάι ως «Συμφωνία Δωματίου Έργο 110α».
Επίσημα αφιερωμένο στα «θύματα του φασισμού και του πολέμου», το έργο είναι στην πραγματικότητα ένα μνημείο για τον ίδιο τον συνθέτη. Η συγχορδία DSCH (τέσσερις νότες Ρε–Μι♭–Ντο–Σι) που προέρχεται από τα γερμανικά αρχικά του (D. Sch) αντηχεί, επαναλαμβανόμενη σε όλο το έργο σαν ένας κώδικας εγωισμού χαραγμένος σε κάθε μέτρο.
Η μοναδική υπογραφή που χρησιμοποιούσε συχνά για να υπογράψει κάποια από αυτά τα έργα, όταν εμφανιζόταν στη «Συμφωνία Δωματίου», γινόταν έμμεσα κατανοητή ως μια οδυνηρή επιβεβαίωση του «Είμαι ακόμα εδώ», εν μέσω μιας κοινότητας που ήθελε να σβήσει το προσωπικό χρώμα κάθε μέλους.
Το κοινό μοιάζει να ψάχνει ψαχουλεύοντας μέσα από ένα σκοτεινό και επώδυνο ταξίδι στον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη, γεμάτο χαοτικές κινήσεις. Από το ζοφερό μέρος του εναρκτήριου Largo μέχρι τον παραμορφωμένο ρυθμό και την στοιχειωτική επανάληψη που θυμίζει τη φρίκη του πολέμου στο δεύτερο μέρος - Allegro Molto. Από το φαντασματικό βαλς σαν χορός φαντασμάτων στα ερείπια του τρίτου μέρους μέχρι την στοχαστική κηδεία στο τέταρτο μέρος. Και τέλος με την αδύναμη ανάσα στην εύθραυστη σιωπή του τελευταίου μέρους, σαν ένα θλιβερό και πένθιμο συναίσθημα όταν συλλογίζεται τις αναμνήσεις, το εγώ και τα όρια της αντοχής κάθε ανθρώπου.
Η εξερεύνηση του σκότους που κρύβει μέσα του δεν ήταν εύκολη εμπειρία, για το μεγαλύτερο μέρος του κοινού που παρευρέθηκε στην αίθουσα του θεάτρου Hoan Kiem. Το να περάσει κανείς μέσα από τη μελαγχολία και τη σύγχυση της «Συμφωνίας Δωματίου» ήταν ο πιο διακριτικός τρόπος να αγγίξει τον πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα. Στη συνέχεια, ξέσπασε σε κλάματα όταν λουσμένος στο λαμπρό φως του επόμενου έργου, όταν συνειδητοποίησε πόσο όμορφο ήταν το φως σε σύγκριση με τη σκοτεινή άβυσσο που μόλις είχε αντικρίσει. Αυτή ήταν πιθανώς και η πρόθεση του Γάλλου μαέστρου Olivier Ochanine, όταν επέλεξε να ολοκληρώσει την «ανείπωτη ιστορία» του Σοστακόβιτς με ένα χαρούμενο έργο με τίτλο Κοντσέρτο αρ. 1 για πιάνο, τρομπέτα και έγχορδα.
Με αυτόν τον τρόπο, η Μικρή Σόστακοβιτς έχει ταξιδέψει πίσω στο χρόνο, έτσι ώστε από τα τελευταία χρόνια της ζωής του, να συναντάμε έναν νεαρό Σοστακόβιτς που ήταν ταυτόχρονα γεμάτος ζωή και ευφυΐα, αλλά και παράξενα σαρκαστικός και υπερβολικός. Στο Κοντσέρτο αρ. 1 για πιάνο, τρομπέτα και έγχορδα, το πιάνο και η τρομπέτα δεν είναι απλώς δύο όργανα αλλά δύο φωνές που διαφωνούν - ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα, ανάμεσα στον φόβο και την ελευθερία. Η τρομπέτα φαίνεται να πειράζει, να γελάει αλαζονικά με τις τραγωδίες. Το πιάνο, εν τω μεταξύ, ταυτόχρονα δακρύζει και τραγουδάει ένα τραγούδι γεμάτο πίστη σε κάθε άνθρωπο.
Και καλωσορίστε το φως με το «Κοντσέρτο Νο. 1»
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η ζωή, η ιδεολογία, οι πολιτικές απόψεις και ορισμένα από τα έργα του Σοστακόβιτς έλαβαν ανάμεικτες κριτικές. Κανείς όμως δεν μπορεί να αρνηθεί το γεγονός ότι ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης.
Μέσα από τα μάτια πολλών διάσημων κριτικών, με συμφωνικές ορχήστρες, μπορεί κανείς να δει την επιρροή του Μουσόγκρσκι, του Τσαϊκόφσκι και ακόμη και σε κάποιο βαθμό - του Ραχμάνινοφ στον Σοστακόβιτς στην επική μορφή και τις δυνατές ορχηστρικές ενορχηστρώσεις.
Αλλά στον χώρο του κοντσέρτου, ειδικά με τα κοντσέρτα για πιάνο, ο Σοστακόβιτς προσπάθησε να απομακρυνθεί όσο το δυνατόν περισσότερο από τα μεγάλα ρωσικά πρότυπα. Συγκρίνοντας το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 του Σοστακόβιτς με παρόμοια έργα συγχρόνων του, είναι δύσκολο να πούμε ότι ανήκουν στο ίδιο είδος.
Αν ο Ραχμάνινοφ, ο Τσαϊκόφσκι ή ο Μπραμς προσπάθησαν να επεκτείνουν τα κοντσέρτα για πιάνο σε κάτι σαν συμφωνία με σόλο πιάνο, ο Σοστακόβιτς μετέτρεψε το έργο του σε κάτι εντελώς νέο, σατιρικό και πνευματώδες, συμπαγές και όμορφο.
Λέγεται ότι ο Σοστακόβιτς αρχικά σκόπευε να συνθέσει ένα κοντσέρτο για τρομπέτα για τον Αλεξάντερ Σμιτ, κορυφαίο τρομπέτα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ, αλλά βρήκε τις τεχνικές προκλήσεις δύσκολες και αποφάσισε να προσθέσει πιάνο και να το μετατρέψει σε κοντσέρτο για δύο όργανα με μια ορχήστρα που αποτελείται μόνο από έγχορδα - αρκετά ασυνήθιστο για τον Σοστακόβιτς.
Το έργο δείχνει επίσης μια ασυνήθιστη πλευρά της μουσικής του, φέρνοντας ψυχαγωγία, διασκέδαση και πνεύμα, και καθιστώντας το ένα από τα πιο δημοφιλή κοντσέρτα σήμερα.
Συντεθειμένο το 1933, το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 είναι ένα από τα πιο λαμπρά και τολμηρά έργα του Σοστακόβιτς - ένα σατιρικό κοντσέρτο, συνυφασμένο με νεανικό πνεύμα, κοφτερό πνεύμα και απροσδόκητες στιγμές βαθιάς ομορφιάς.
Γραμμένο για πιάνο, τρομπέτα και έγχορδα, το έργο είναι σχεδόν ένα διπλό κοντσέρτο: η τρομπέτα παίζει τους ρόλους του σχολιαστή, του κλόουν και του προβοκάτορα, ζογκλερικά με το πιάνο σε πνευματώδεις και απροσδόκητες ανταλλαγές. Η ωθητική, παιχνιδιάρικη ενέργεια του έργου αντανακλά τον νεαρό Σοστακόβιτς - έναν βιρτουόζο ερμηνευτή και έναν άτακτο σατιρικό συγγραφέα.
Τα τέσσερα μέρη του έργου αποτελούν έναν ανεμοστρόβιλο στυλ και συναισθήματος, που κινείται από τις παιχνιδιάρικες φανφάρες και την έντονη συνομιλία δύο οργάνων του πρώτου μέρους στους ζεστούς και εύθραυστους τόνους πιάνου του δεύτερου μέρους. Στη συνέχεια, σύντομες, μυστηριώδεις παύσεις διακόπτουν τους δύο κόσμους με πλούσιες αρμονίες στο τρίτο μέρος και ολοκληρώνονται με ένα ειρωνικό γέλιο και ένα σκανταλιάρικο κλείσιμο του ματιού στο τελευταίο μέρος.
Το έργο της παρουσίασης αυτού του κοντσέρτου στο κοινό της πρωτεύουσας αναλαμβάνουν δύο καλλιτέχνες, ο σολίστ του πιάνου Luu Duc Anh και η σολίστ της τρομπέτας Daiki Yamanoi. Ως ένας από τους κορυφαίους πιανίστες στο Βιετνάμ, ο Luu Duc Anh διαθέτει ένα εντυπωσιακό ιστορικό επιτευγμάτων, με σπουδαίες μουσικές σχολές στις οποίες έχει φοιτήσει, εγχώρια και διεθνή βραβεία που έχει λάβει, σπουδαίες ορχήστρες στις οποίες έχει συμμετάσχει και διαγωνισμούς υψηλού κύρους στους οποίους έχει διατελέσει κριτής.
Το «Κοντσέρτο Νο. 1» άγγιξε τις καρδιές του κοινού, χάρη στην τεχνική ερμηνείας και το συναισθηματικό βάθος αυτού του αγαπημένου προσώπου.
Δίπλα του, η συνεργάτιδα τρομπέτα της Συμφωνικής Ορχήστρας του Sun, Ντάικι Γιαμανόι, λειτουργεί ως παρτενέρ και ζογκλέρ, συνδυάζοντας πνεύμα και λυρισμό σε κάθε μουσικό διάλογο.
Μαζί φωτίζουν τον παράδοξο κόσμο του Σοστακόβιτς - όπου το γέλιο συμβαδίζει με την απελπισία και η σάτιρα γίνεται η πιο αληθινή έκφραση των μηνυμάτων του συγγραφέα.
Η συναυλία Shostakovich - Untold Stories άνοιξε με το "Waltz Fantasy του Mikhail Glinka", έναν χορό ονείρων, έναν χώρο καθαρό, ρομαντικό και ελαφρύ σαν ανάσα. Ο Glinka - ο πρωτοπόρος της ρωσικής μουσικής - έθεσε τα θεμέλια για τη βραδιά με απαλή, εύθραυστη ομορφιά, προτού ο μουσικός κόσμος του Shostakovich αποκαλύψει την ευθραυστότητα αυτού του ονείρου μπροστά στο βάρος της ιστορίας. Και οι δύο συνθέτες, σε δύο διαφορετικές περιόδους, μετέτρεψαν το βαλς σε σύμβολο της ανθρώπινης ζωής - τόσο χαριτωμένο όσο και στοιχειωτικό, αλλά και δυνητικά αδάμαστο και γεμάτο ζωντάνια.
Πηγή: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html
![[Βίντεο] Τελετή λήξης του «Φεστιβάλ Thang Long-Hanoi 2025»](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/17/1763355467619_anh-ha-noi-5202-jpg.webp)
Σχόλιο (0)