Θαυμάστε την τέχνη της «ζωγραφικής» με κλωστές από τον καλλιτέχνη Thao Nguyen Phuong.

Χωρίς πινέλα ή χρώματα, χρησιμοποιώντας μόνο μαλακά νήματα και μαλλί ως υλικά για τη διαμόρφωση και το χρωματισμό, η καλλιτέχνιδα Thao Nguyen Phuong δημιούργησε μοναδικά έργα τέχνης, τα οποία παρουσιάζει στο κοινό στο Ανόι στην έκθεση «Κλωστές» στο Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc, Ανόι).

Hà Nội Mới•25/10/2025

Για την Thao Nguyen Phuong, το νήμα δεν είναι πλέον απλώς ένα συνηθισμένο υλικό. Το νήμα γίνεται ένα «στυλό σχεδίασης» — ένας καμβάς όπου οι ιδέες ράβονται μεταξύ τους, στρώση-στρώση. Αποκαλεί την τεχνική της «στρώση ινών» — ραμμένη εξ ολοκλήρου στο χέρι, τοποθετώντας σε στρώσεις πολλαπλές κλωστές η μία πάνω στην άλλη για να δημιουργήσει μια παχιά, ανάγλυφη επιφάνεια με οπτικό βάθος.

Απολαμβάνοντας τα έργα τέχνης στην έκθεση "Thread". Φωτογραφία: Thuy Du

Μοιραζόμενη τις σκέψεις της σχετικά με την επιλογή μιας μοναδικής και σχεδόν πρωτοποριακής καλλιτεχνικής πορείας στο Βιετνάμ, η καλλιτέχνιδα Thao Nguyen Phuong είπε ότι, ξεκινώντας από το πάθος της για τις παραδοσιακές τεχνικές κεντήματος στο χέρι, συνειδητοποίησε σταδιακά ότι αυτό που έψαχνε δεν ήταν απλώς εξαιρετική κεντητική, αλλά εκφραστικότητα, όπου το νήμα γίνεται το υλικό της ζωγραφικής. Δεν υπάρχουν σταθερά μοτίβα. Όλα ξεκινούν με ένα μπλοκ χρώματος στο μυαλό της, και στη συνέχεια, σταδιακά, το νήμα «επικοινωνεί» με το νήμα, μέχρι που τα χρώματα αναμειγνύονται σαν ανάσα.

Η καλλιτέχνιδα Thao Nguyen Phuong μοιράζεται πληροφορίες για τα έργα τέχνης της. Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή

Η καλλιτέχνης Thao Nguyen Phuong συνδυάζει μια ποικιλία τεχνικών: παραδοσιακή και μοντέρνα κεντητική, απλικέ, διασπορά κλωστών, στρώσεις κλωστών... και ιδιαίτερα την «αντίληψη χρώματος», που σημαίνει χρήση της λεπτότητας και της διαίσθησης της καλλιτέχνιδας για την ολοκλήρωση του έργου. Κάθε κλωστή, κάθε βελονιά όχι μόνο δημιουργεί μια εικόνα, αλλά διατηρεί και τον καρδιακό παλμό, την αναπνοή και το πάθος ενός καλλιτέχνη ινών.

Η έκθεση «Κλωστές» είναι το αποκορύφωμα 10 ετών σιωπηλής αναζήτησης από την Thao Nguyen Phuong ενός γνωστικού αντικειμένου που σχεδόν ποτέ δεν αναφέρθηκε στο Βιετνάμ. Η καλλιτέχνης θέλει να προσκαλέσει το κοινό και τους λάτρεις της τέχνης να μπουν για πρώτη φορά σε αυτό που αποκαλεί «όπου οι κλωστές αναπνέουν».

Ένα τμήμα της έκθεσης. Φωτογραφία: Thuy Du

Η έκθεση οδηγεί τους θεατές σε τέσσερις χώρους, που αντιστοιχούν στα στάδια ανάπτυξης του δημιουργικού ταξιδιού του καλλιτέχνη Thao Nguyen Phuong.

Η έκθεση ξεκινά με τα «Ημιτελή Έργα», παρουσιάζοντας ημιτελή έργα, μπερδεμένες κλωστές και άστοχες βελονιές. Αντί να τα κρύψει, η καλλιτέχνιδα επιλέγει να εκθέσει αυτές τις ατέλειες ως μέρος του ταξιδιού της – επειδή, για εκείνη, η ομορφιά μερικές φορές έγκειται στην ατέλεια.

Στη συνέχεια ακολουθεί η «Κληρονομιά», ένας χώρος που σηματοδοτεί τη διαδικασία της μάθησης και της εξάσκησης. Εδώ, «αναδημιουργεί» διάσημα έργα χρησιμοποιώντας νήματα, όχι για να τα αντιγράψει, αλλά για να ξεκινήσει διάλογο με τους προκατόχους της, για να προσπαθήσει να βιώσει μια παλιά γλώσσα μέσα από ένα νέο μέσο.

Η έκθεση προσέλκυσε την προσοχή πολλών φιλότεχνων. Φωτογραφία: Thuy Du

Προχωρώντας στον «Εαυτό», οι θεατές αρχίζουν να διακρίνουν την ισχυρή και ενστικτώδη ατομικότητα του καλλιτέχνη. Τα επικαλυπτόμενα στρώματα ινών δημιουργούν μια αίσθηση αλληλένδετων συναισθημάτων, που τέμνουν τα όρια της πραγματικότητας και της μνήμης.

Ο τελευταίος χώρος, «Η Αρχή», παρουσιάζει τα πιο ολοκληρωμένα έργα, το αποκορύφωμα δύο και πλέον ετών σχολαστικής χειροποίητης ραφής από τον καλλιτέχνη. Αυτός ο χώρος σηματοδοτεί επίσης μια νέα αρχή για τη δημιουργικότητα.

Για να ολοκληρώσει κάθε έργο στην έκθεση «Κλωστές», ο καλλιτέχνης Thao Nguyen Phuong αφιερώνει 5 μήνες, μερικές φορές σχεδόν 3 χρόνια. Κάθε βήμα γίνεται με το χέρι. Στο στούντιο του καλλιτέχνη, δεν υπάρχουν μόνο βελόνες και κλωστή, αλλά και σφυριά, τρυπάνια, καρφωτικά, φώτα, κλειδιά και χάρακες, σαν ένα ξυλουργικό εργαστήριο. Ο καλλιτέχνης κατασκευάζει προσωπικά τα πλαίσια, τεντώνει τον καμβά, καρφώνει καρφιά και ασφαλίζει κάθε στρώση κλωστής.

Ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης στην έκθεση. Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή

Για σχεδόν 10 χρόνια, η Thao Nguyen Phuong δίδασκε μόνη της, πειραματιζόταν, έκανε λάθη και τα διόρθωνε για να βρει τη δική της γλώσσα. Χωρίς ένα σταθερό σχέδιο, ξεκινούσε από τα συναισθήματά της – αφήνοντας το νήμα να την καθοδηγεί, αφήνοντας κάθε στρώμα νήματος να αναμειγνύεται για να σχηματίσει σχήμα, χρώμα και αναπνοή.

Η καλλιτέχνιδα λέει ότι το ταξίδι της με τις ίνες δεν τελειώνει στον καμβά. Πιστεύει ότι η τέχνη των ινών μπορεί να προχωρήσει παραπέρα, βγαίνοντας από τον εκθεσιακό χώρο για να είναι παρούσα στη ζωή, όχι μόνο για διακόσμηση, αλλά και για αλληλεπίδραση και εμπλοκή.

Η έκθεση «Νήμα» διαρκεί έως τις 7 Νοεμβρίου.

Ακολουθούν μερικές ματιές από τον εκθεσιακό χώρο: