Το ασυνήθιστο μονοπάτι του Nguyen Trung Hieu

Όταν η πρώτη ατομική έκθεση του Nguyen Trung Hieu παρουσιάστηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, πολλοί συνάδελφοι και λάτρεις της τέχνης έμειναν έκπληκτοι από τους «περίεργους» πίνακες που θόλωναν τα δυαδικά όρια.

Ο ζωγράφος Nguyen Trung Hieu στην πρώτη του ατομική έκθεση - Φωτογραφία: T.DIEU

Στην πραγματικότητα, ο Hieu ζωγραφίζει σιωπηλά εδώ και πολύ καιρό, αλλά πριν, «δεν είχε φτάσει στο επίπεδο που του άρεσε, δεν είχε πετύχει το όραμά του, οπότε δεν ήθελε να το δημοσιεύσει». Αυτή η έκθεση για αυτόν είναι απλώς ένα διάλειμμα για να ανατρέξει σε μια περίοδο εργασίας, ένα 5ετές ημερολόγιο σκέψης του καλλιτέχνη.

Γεννημένος σε καλλιτεχνική οικογένεια με πατέρα τον διάσημο ζωγράφο Nguyen Van Chung - πρώην διευθυντή του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, αλλά σε ηλικία 51 ετών, ο Nguyen Trung Hieu μόλις εγκαινίασε την πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο «Εμφάνιση/Εξαφάνιση».

Ο εκθεσιακός χώρος παρουσιάζει σχεδόν 40 ασπρόμαυρα έργα, ζωγραφισμένα με συνθετικά υλικά που επιλέχθηκαν από πολλά χρόνια έρευνας και καλλιτεχνικής πρακτικής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της μακράς χρονικής περιόδου, ο Nguyen Trung Hieu επιδίωξε μόνο ένα πράγμα που του άρεσε: «Πάντα σκεφτόμουν μόνο ένα πράγμα: τον χώρο. Οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι μια μορφή χώρου, ένας φυσικός χώρος αναμεμειγμένος με τον χώρο της συνείδησης».

29 χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, ο Nguyen Trung Hieu εργάζεται ως εικονογράφος σε μια εφημερίδα. Πρόσφατα εμφανίστηκε σε μια κοινή έκθεση με τον Tran Hoang Son (έκθεση Silhouette στο Art Space).

Αμέσως έκανε εντύπωση με τους παράξενους, σουρεαλιστικούς πίνακές του, οι οποίοι, όπως είπε, ήταν εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες «Εκατό χρόνια μοναξιά».

Ο Nguyen Trung Hieu επιδιώκει ένα ημι-αφηρημένο στυλ, με πίνακες πλούσιους σε συναίσθημα, αλλά όχι εντελώς απώντες, αλλά αμυδρά ορατούς. Το αποκαλεί μια μορφή εννοιολογικής αφαίρεσης, πραγματικής αλλά όχι πραγματικής, που εμφανίζεται και εξαφανίζεται ταυτόχρονα για να δημιουργήσει χώρο. Για τον Trung Hieu, η γυμνή ζωγραφική είναι απλώς μια δικαιολογία για να εκφράσει τον ιδιωτικό χώρο.

Ο Tran Nhat Thang -ένα άτομο που ασχολείται επίσης με την αφηρημένη ζωγραφική- όταν είδε την έκθεση του Nguyen Trung Hieu αναφώνησε: «Στους πίνακες του Hieu, τα όρια μεταξύ χώρου και χρόνου, πραγματικότητας και αφαίρεσης, φωτογραφίας και ζωγραφικής, κοσμικού και πνευματικού, σωματικού και νοητικού, γυμνού και μη γυμνού... είναι θολά και αναμεμειγμένα. Κοιτάζοντας τους πίνακές του, οι άνθρωποι δεν ξέρουν αν η εικόνα διαφεύγει από το διάστημα ή αν η σκόνη του χώρου συσσωρεύεται σε ένα σχήμα. Έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που είχα δει μια τόσο εκπληκτική έκθεση».

Ο Tran Nhat Thang είπε ότι ο Nguyen Trung Hieu εξακολουθεί να είναι πιστός στη ζωγραφική με καβαλέτο σε μια δισδιάστατη επιφάνεια ζωγραφικής με μόνο δύο χρώματα, μαύρο και άσπρο, αλλά δημιουργεί πίνακες με μαγικούς τόνους.

Ο ερευνητής τέχνης Vu Huy Thong εξήρε επίσης ότι το γυμνό είναι ένα αιώνιο θέμα της ζωγραφικής, αλλά ο τρόπος της Nguyen Trung Hieu είναι πολύ διαφορετικός από αυτό που γνωρίζουν οι άνθρωποι για το γυμνό. Σε πολλά έργα, αν και γυμνό, ο χώρος γύρω από το θέμα είναι το κύριο πράγμα, όχι το ίδιο το θέμα.

Οι τόνοι είναι σχεδόν μόνο ασπρόμαυροι, αλλά ο Nguyen Trung Hieu δημιουργεί την αίσθηση ότι ο χώρος γύρω από το αντικείμενο κινείται και στρίβει χάρη στην περίτεχνη έκφραση των πολύπλοκων πινελιών στον πίνακα.

ΠΟΥΛΙ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ

Πηγή: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm