Κληρονομιά Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας στο Μουσείο Quang San

Έχοντας πωληθεί σφυρηλατημένα για 717.000 δολάρια στον οίκο Christie's το 2021, η Μόνα Λίζα (1974) της ζωγράφου Μάι Τρουνγκ Του εκτίθεται στο Μουσείο Τέχνης Κουάνγκ Σαν.

Από αριστερά προς τα δεξιά: Ύπαιθρος από τον Nguyen Gia Tri, Πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού από τον Tran Van Can και Tu Hai από τον Vu Cao Dam

Μαζί με αυτά, παρουσιάζονται έργα των καλλιτεχνών Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Τα έργα εκτίθενται στο πλαίσιο της θεματικής έκθεσης «Οι Ρίζες που Δεν Σταματούν Ποτέ να Μεγαλώνουν», η οποία λαμβάνει χώρα από τώρα έως τις 31 Ιανουαρίου 2026 στο ισόγειο του Μουσείου Τέχνης Quang San, και διοργανώνεται για τον εορτασμό της 100ής επετείου από την ίδρυση του Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας (EBAI) 1925-2025.

Η Μόνα Λίζα και το χαμόγελο μέσα από ένα νέο πρίσμα

Το κοινό έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει πίσω στο χρόνο, στην περίοδο της Ινδοκίνας (1925-1945), θαυμάζοντας τα έργα διάσημων ζωγράφων που ήταν λέκτορες Γάλλων, περιοδεύοντες καλλιτέχνες και φοιτητές κατά τα πρώτα εννέα χρόνια της σχολής.

Τα πρώτα χρόνια του EBAI σηματοδότησαν μια λαμπρή περίοδο στην ιστορία των βιετναμέζικων καλών τεχνών, κατά την οποία τόσο οι καθηγητές όσο και οι φοιτητές ήταν παθιασμένοι με την εξερεύνηση και τον πειραματισμό με τα ιθαγενή υλικά, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη συγχώνευση μεταξύ της παραδοσιακής εθνικής τέχνης και της ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής ζωγραφικής.

Αυτά τα πειράματα συνέβαλαν στη διαμόρφωση της μοναδικής καλλιτεχνικής ταυτότητας του Βιετνάμ κατά την περίοδο της Ινδοκίνας: του αισθητισμού, με στόχο την ομορφιά μέσα από το λεπτό μείγμα της γαλλικής ακαδημαϊκής έρευνας και της συνείδησης αναζήτησης της εθνικής ταυτότητας.

Η Μόνα Λίζα (1974) της διάσημης ζωγράφου Μάι Τρουνγκ Του αποτελεί ένα τυπικό παράδειγμα της σύγχρονης αναζήτησης της βιετναμέζικης ταυτότητας.

Ολοκληρώθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη σε ηλικία 68 ετών και είναι η τρίτη εκδοχή, και η μεγαλύτερη (53,5 x 37,5 εκ.) του πίνακα της Mai Trung Thu από το πρωτότυπο του διάσημου καλλιτέχνη Leonardo da Vinci.

Το έργο θεωρείται συμβολικό, καθώς αντιπροσωπεύει την ώριμη δημιουργική περίοδο της Mai Trung Thu και το δια βίου ταξίδι ανακάλυψης και μάθησης από Ευρωπαίους δασκάλους.

Προηγουμένως, η Μάι Τρουνγκ Του ζωγράφισε δύο εκδοχές της Μόνα Λίζα, το 1958 και το 1961. Σε σύγκριση με τις δύο προηγούμενες εκδοχές, η Μόνα Λίζα (1974) έχει μια εντελώς διαφορετική χρωματική παλέτα με μια χρωματική γκάμα που μετατοπίζεται σε έναν πιο ψυχρό, πλουσιότερο και πιο συγκρατημένο τόνο.

Η Μόνα Λίζα (1974) βρίσκεται σε μια πιο στοχαστική ηλικία με αλλαγές στο χρώμα και τα σχέδια των κοστουμιών. Το φόντο του κόλπου Χα Λονγκ έχει μετατραπεί σε ηλιοβασίλεμα και η σφραγίδα του καλλιτέχνη έχει μετακινηθεί σεμνά στην κάτω δεξιά γωνία.

Αν και αποτελούν μόνο παράγωγα έργα, οι πίνακες της Μόνα Λίζα του Μάι Τρουνγκ Του αφήνουν ένα ιδιαίτερο στίγμα λόγω του τρόπου με τον οποίο μεταφέρει τον πολιτισμό: τιμώντας τόσο το αναγεννησιακό πνεύμα του Λεονάρντο ντα Βίντσι όσο και επιβεβαιώνοντας τη βιετναμέζικη ταυτότητα.

Οι θεατές θα αναγνωρίσουν αμέσως τη Μόνα Λίζα του Βιετνάμ με το κομψό ao dai της, τα μαύρα μαλλιά της δεμένα προσεκτικά κάτω από ένα πέπλο και τα χέρια της ενωμένα με φόντο το ομιχλώδες τοπίο του Χα Λονγκ.

Χρησιμοποιώντας το αγαπημένο της μεταξωτό ύφασμα, η Mai Trung Thu αναδεικνύει περαιτέρω την εύθραυστη αλλά συναισθηματική ομορφιά, σε αντίθεση με τη δυτική ελαιογραφία, αναδημιουργώντας το κλασικό χαμόγελο της Μόνα Λίζα με βιετναμέζικη ευαισθησία.

Τρεις εκδοχές της Μόνα Λίζα το 1958, το 1961 και το 1974 από τη διάσημη ζωγράφο Μάι Τρουνγκ Θου

Το πνεύμα της διατήρησης, της διάδοσης και της σύνδεσης

Μαζί με τη Μόνα Λίζα της Μάι Τρουνγκ Του, η έκθεση «Οι Αειφόρες Ρίζες» παρουσιάζει επίσης μια σειρά από πρόσφατα κυκλοφόρητα έργα διάσημων ζωγράφων της ίδιας περιόδου, όπως οι Λε Φο, Λε Θι Λου, Βου Τσάο Νταμ...

Όλα τα έργα καταδεικνύουν πώς οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες προσεγγίζουν την παγκόσμια τέχνη από μια τοπική αισθητική οπτική γωνία, ειδικά οι καλλιτέχνες που ζουν στην εξορία.

Σύμφωνα με τον κ. Nguyen Thieu Kien - Διευθυντή του Μουσείου Τέχνης Quang San, αυτή είναι μια ευκαιρία να ανατρέξουμε σε μια κομβική συναισθηματικά περίοδο στην ιστορία των καλών τεχνών της χώρας μας, όπου το εθνικό πνεύμα και η δυτική ακαδημαϊκή κοινότητα συναντήθηκαν, δημιουργώντας μαζί μια μοναδική ταυτότητα εμποτισμένη με ασιατική αισθητική, αλλά και πολύ μοντέρνα και βαθιά.

Το κοινό τράβηξε αναμνηστικές φωτογραφίες με τη Μόνα Λίζα (1974) της διάσημης ζωγράφου Μάι Τρουνγκ Θου - Φωτογραφία: H.VY

Ο κ. Κιεν ελπίζει επίσης ότι το κοινό θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τα έργα πιο άμεσα και άμεσα για να κατανοήσει εν μέρει τη ζωή και το δημιουργικό ύφος των ζωγράφων της Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας τα πρώτα χρόνια.

Με την ευκαιρία αυτή, το μουσείο λάνσαρε επίσης μια νέα εταιρική ταυτότητα με σύμβολα, χρώματα και οπτική γλώσσα που είναι ταυτόχρονα εκφραστικά και κληρονομούν το πνεύμα της πολιτιστικής κληρονομιάς: διατήρηση, διάδοση και σύνδεση.

«Διατηρούμε τις αξίες που έχουν συνθέσει την ιστορία και την ταυτότητα του έθνους, προσπαθούμε να διαδώσουμε την καλλιτεχνική έμπνευση στο ευρύτερο δυνατό κοινό και καταβάλλουμε προσπάθειες για να συνδέσουμε γενιές, μεταξύ τέχνης και ζωής, μεταξύ Βιετνάμ και κόσμου ».

«Αυτές είναι οι προσπάθειες να καταστεί το μουσείο όχι μόνο ένας χώρος έκθεσης αλλά και ένας ζωντανός χώρος, όπου η τέχνη ακούγεται, γίνεται αισθητή και ζει με την εποχή» - μοιράστηκε ο κ. Nguyen Thieu Kien.

Σύμφωνα με τον κ. Nguyen Thieu Kien, η λειτουργία ενός ιδιωτικού μουσείου απαιτεί πολλές πτυχές, από το ανθρώπινο δυναμικό, τη διαχείριση, τη διατήρηση, την έκθεση, την επιμέλεια...

Ο κ. Kien θέτει τα κριτήρια για την ανάπτυξη μικρών βημάτων κάθε μέρα, μετατρέποντας το μουσείο στον πιο κομψό και επαγγελματικό χώρο, ώστε το κοινό να μπορεί να έχει μια νέα και άνετη εμπειρία κατά την προβολή των έργων.

Η εκδοχή της Μόνα Λίζα του 1974 από τη Μάι Τρανγκ Θου στην έκθεση «Οι ρίζες που δεν σταματούν ποτέ να μεγαλώνουν»

Μερικές φωτογραφίες από την έκθεση «Οι Ρίζες που Δεν Σταματούν Ποτέ να Μεγαλώνουν»:

Το κοινό βλέπει πίνακες των Nguyen Gia Tri, To Ngoc Van, Tran Van Can... στην έκθεση - Φωτογραφία: H.VY

Η πατρίδα του Νγκουγιέν Τζία Τρι

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας από τον Tran Van Can

Tu Hai από τον Vu Cao Dam

Κορίτσι δίπλα στο ρυάκι από τον Le Thi Luu

ΧΟΥΙΝΧ ΒΙ

Πηγή: https://tuoitre.vn/di-san-my-thuat-dong-duong-tai-bao-tang-quang-san-20250807091747765.htm