Η ζωντανή άνοιξη στους ινδοκινέζικους πίνακες ζωγραφικής.

Ερευνητής τέχνης Ly Doi: Αξία και Εγγύηση Αξίας

Κύριε Λι Ντόι, επιμελητή και ερευνητή βιετναμέζικης τέχνης, ποια είναι η άποψή σας για την ινδοκινέζικη ζωγραφική στην τρέχουσα αγορά; Η αναβίωση της ινδοκινέζικης τέχνης πρέπει να έχει έναν λόγο.

Αν λάβουμε ως σημείο αναφοράς την πρώτη τάξη αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας, τότε η σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη έχει ήδη διανύσει εκατό χρόνια. Και αν λάβουμε ως σημείο αναφοράς τους πρώτους πίνακες του Βασιλιά Hàm Nghi (γύρω στο 1889), τότε έχουν περάσει 135 χρόνια. Σε όλη αυτή τη διαδρομή, παρά το γεγονός ότι η χώρα βίωσε πολλές μεγάλες αναταραχές, μερικές φορές μάλιστα αναγκάστηκε να μεταφέρει τη σχολή καλών τεχνών στην εμπόλεμη ζώνη, να την κλείσει προσωρινά ή να τη διαλύσει, η καλλιτεχνική σκηνή παρήγαγε έργα που αντιπροσωπεύουν τις απαραίτητες περιόδους, κινήματα και τάσεις.

Η ερευνήτρια τέχνης Λι Ντόι

Σε όλη αυτή την πορεία, οι ινδοκινέζικοι πίνακες όχι μόνο αντιπροσωπεύουν τα επιτεύγματα της πρώιμης περιόδου, εγκαινιάζοντας την εποχή της σύγχρονης τέχνης, αλλά αντιπροσωπεύουν και τα όνειρα του έθνους για ειρήνη , ανεξαρτησία και ευημερία. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο οι ινδοκινέζικοι πίνακες έχουν υψηλή αξία και υψηλή αγοραία αξία στον κόσμο της τέχνης.

Ο δεύτερος, και αρκετά σημαντικός, λόγος είναι ότι οι περισσότεροι αληθινοί συλλέκτες ινδοκινέζικων πινάκων ζωγραφικής πρέπει να πληρούν δύο προϋποθέσεις: 1) πρέπει να μοιράζονται την έννοια και την αισθητική αυτού του στυλ ζωγραφικής και 2) πρέπει να έχουν πολλά χρήματα. Για να συσσωρεύσουν πλούτο, οι περισσότεροι χρειάζονται μια μακρά περίοδο σκληρής δουλειάς και αποταμίευσης, η οποία συχνά οδηγεί σε άτομα μεγαλύτερης ηλικίας. Επομένως, υπάρχει μια παροιμία: «Η συλλογή ινδοκινέζικων πινάκων ζωγραφικής είναι ασφαλέστερη για τους ηλικιωμένους», επειδή έχουν αρκετό χρόνο για να αναγνωρίσουν την καλλιτεχνική αξία και να κατανοήσουν τις διακυμάνσεις των τιμών. Γενικά, η αξία και η αξία είναι οι δύο εγγυήσεις των ινδοκινέζικων πινάκων ζωγραφικής.

Τρίτον, είναι μια τάση, η οποία είναι αναπόφευκτη σε κάθε αγορά τέχνης, όχι μόνο στο Βιετνάμ. Η συλλογή ινδοκινέζικων πινάκων είναι αυτή τη στιγμή μια δημοφιλής τάση. Οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν μερικούς ινδοκινέζικους πίνακες για να προσθέσουν στη συλλογή τους, για να διευρύνουν την κατανόησή τους για το θέμα, αλλά και για ψυχολογική ασφάλεια, σαν έναν «θησαυρό για την προστασία του βουνού». Οι αξιωματούχοι και τα νεόπλουτα άτομα προτιμούν επίσης τους ινδοκινέζικους πίνακες επειδή είναι λιγότερο ευαίσθητοι και γνωστοί, επομένως «χρειάζονται λιγότερο να εξηγήσουν» πολλές πτυχές, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής ιστορίας και του θέματος.

Εθνικός θησαυρός: Ο Εαρινός Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ από τον διάσημο ζωγράφο Nguyen Gia Tri

Μετά από μια περίοδο εξορίας, έργα πολλών διάσημων καλλιτεχνών, όπως ο αείμνηστος ζωγράφος Tran Phuc Duyen, και οι διάσημοι ζωγράφοι Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam, κ.λπ., επέστρεψαν στο Βιετνάμ. Κατά τη γνώμη σας, πώς θα βοηθήσει αυτός ο επαναπατρισμός στη διατήρηση και την προώθηση των αξιών αυτής της μορφής τέχνης;

Η άποψή μου για την τέχνη είναι ότι η εξορία δεν είναι απαραίτητα κάτι που πρέπει να λυπόμαστε και ο επαναπατρισμός δεν είναι απαραίτητα κάτι που πρέπει να γιορτάζουμε. Αν, καθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, οι πιο όμορφοι πίνακες δεν είχαν εξοριστεί, τότε λόγω πολέμων και φυσικών καταστροφών όπως καταιγίδες και πλημμύρες, είναι απίθανο να τους είχαμε διατηρήσει άθικτους και σε τόσο καλή κατάσταση. Για να μην αναφέρουμε ότι η δημιουργική διαδικασία και η αγορά είναι διαφορετικές. Χωρίς τη διαρροή εγκεφάλων καλλιτεχνών στο εξωτερικό, είναι απίθανο να είχαμε την υψηλής αξίας, ζωντανή αγορά τέχνης της Ινδοκίνας που βλέπουμε σήμερα.

Η εξορία και η επιστροφή είναι θέματα που έχουν αντιμετωπίσει πολλά καλλιτεχνικά κινήματα. Επιστροφές, για παράδειγμα, σημειώθηκαν στην Ολλανδία, τη Ρωσία, την Ισπανία, την Ιαπωνία... στα μέσα του 20ού αιώνα, και πιο πρόσφατα στη Σιγκαπούρη, την Ινδονησία, την Κίνα, τη Νότια Κορέα, τις Φιλιππίνες, τη Μιανμάρ, την Ταϊλάνδη, την Καμπότζη και το Βιετνάμ... Αν θεωρηθεί ως ροή, η πράξη της εγκατάλειψης της χώρας αποτελεί μια δοκιμασία και πρόκληση για το έργο τέχνης, ενώ η επιστροφή είναι μια θριαμβευτική επιστροφή στην πατρίδα. Αλλά αν, αφού αποτίσουμε φόρο τιμής στους προγόνους, το έργο απλώς αποθηκευτεί κάπου, χωρίς συνέχεια ή παρουσία στη ζωή, τότε δεν έχει καμία χρησιμότητα.

Ωστόσο, η «διατήρηση και η προώθηση των αξιών των στυλ ζωγραφικής» είναι δύο διαφορετικά καθήκοντα. Ο επαναπατρισμός συμβάλλει στη βελτίωση των μουσείων και των συλλογών, αλλά η διασφάλιση της αξιοποίησής τους δεν είναι απλή. Πρόσφατα, πολλοί νέοι έχουν πάει στο εξωτερικό για να σπουδάσουν επιμελητεία, συντήρηση και διαχείριση μουσείων, διαχείριση συλλογών, καθώς και μάρκετινγκ και επιχειρήσεις τέχνης. Ας ελπίσουμε ότι θα συμβάλουν στην προώθηση της αξίας των στυλ ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της Ινδοκίνας.

Ήμουν πιθανώς ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη φράση "Phổ - Thứ - Lựu - Đàm" στον τύπο. Εκείνη την εποχή, ορισμένοι άνθρωποι και μέρη αντέδρασαν αρνητικά. Τώρα, μετά από 15 χρόνια, τα πράγματα είναι πιο φυσιολογικά. Αυτό το παράδειγμα δείχνει ότι ο επαναπατρισμός όχι μόνο έφερε πίσω έργα τέχνης, αλλά άνοιξε και νέες έννοιες και νέες προοπτικές. Ακόμη και παλιές έννοιες όπως η ινδοκινέζικη ζωγραφική έχουν επανεξεταστεί και τονιστεί περισσότερο τα τελευταία 10 χρόνια περίπου, ενώ στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, σχεδόν ποτέ δεν αναφέρθηκαν.

Το έργο «Η ιστορία του τσαγιού » ​​του Le Pho (ελαιοχρωματισμός), το οποίο κάποτε πουλήθηκε για πάνω από 1,3 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Χονγκ Κονγκ.

Φωτογραφία: ΑΡΧΕΙΟ ΤΗΣ ΕΡΕΥΝΗΤΡΙΑΣ LY DOI

Πολλές δημοπρασίες έχουν καταλήξει σε πολύ υψηλές τιμές αγοράς για ινδοκινέζικους πίνακες. Ως ειδικός σε αυτόν τον τομέα, το βλέπει αυτό ως ένα πραγματικά θετικό σημάδι, αναγνωρίζοντας την πραγματική αξία αυτής της μορφής τέχνης, έτσι δεν είναι;

Συμφωνώ με ορισμένους που λένε ότι οι πίνακες του Le Pho δεν έχουν μεγάλη ιστορική αξία από άποψη τέχνης, λόγω της έλλειψης δημιουργικότητας, αλλά θα εξακολουθούν να είναι από τα πιο πολύτιμα έργα στην αγορά τέχνης του Βιετνάμ. Αυτό συμβαίνει επειδή ο Le Pho εισήλθε στην αγορά τέχνης πολύ νωρίς, στις αρχές της δεκαετίας του 1930 μέσω της γαλλικής αγοράς και στις αρχές της δεκαετίας του 1960 μέσω της αμερικανικής αγοράς. Η αρχή της αγοράς τέχνης - κάπως παρόμοια με την αγορά ακινήτων - είναι ότι οι τιμές αυξάνονται μόνο, επομένως είναι φυσικό ο Le Pho να είναι ένας από τους πιο πολύτιμους καλλιτέχνες σήμερα. Το κουαρτέτο "Pho - Thu - Luu - Dam" θα συνεχίσει να αποτιμάται σε αξία για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως η πώληση των έργων τους για πάνω από 5 εκατομμύρια δολάρια, ή ακόμα και 10 εκατομμύρια δολάρια, είναι θέμα του εγγύς μέλλοντος.

Στο παρελθόν, όταν η ζωή ήταν δύσκολη, και λόγω της επικρατούσας αντίληψης ότι «η τέχνη πρέπει να παραμένει ιδιωτική και να μην συζητείται με όρους χρημάτων ή αγοραπωλησίας», και επειδή λίγοι Βιετναμέζοι συνέλεγαν πίνακες, οι τιμές της τέχνης ήταν χαμηλές. Στις αρχές του 21ου αιώνα, το Βιετνάμ είχε μόνο περίπου 50-60 συλλέκτες έργων τέχνης. Τώρα υπάρχουν σχεδόν 2.000. Με την αύξηση του ΑΕΠ και μια σαφώς αυξανόμενη μεσαία και πλούσια τάξη, η αύξηση των τιμών της τέχνης είναι κατανοητή. Για να μην αναφέρουμε ότι η τέχνη είναι ένα φορητό, συμπαγές περιουσιακό στοιχείο που δεν ενοχλεί πολύ τον κάτοχό της και είναι σχετικά εύκολο να το εκθέσει ή να το κρύψει.

Βιετναμέζο κορίτσι δίπλα στο ρυάκι (μελάνι και χρωστική ουσία σε μετάξι) του Le Thi Luu, στην έκθεση "Αρχαίες Ψυχές, Παράξενα Λιμάνια" που διοργάνωσε ο οίκος Sotheby's στην πόλη Χο Τσι Μινχ το 2022.

Το να «βγαίνεις πλούσιος» στην αγορά έργων τέχνης είναι συχνό φαινόμενο, είτε τυχαίο είτε σκόπιμο, αλλά πάντα δημιουργεί σημαντικό ενθουσιασμό και έλξη. Θυμηθείτε στις 25 Μαΐου 2013, ο οίκος δημοπρασιών Christie's στο Χονγκ Κονγκ έβγαλε σε δημοπρασία τον πίνακα μεταξιού La Marchand de Riz (Ο Πωλητής Ρυζιού) με εκτιμώμενη τιμή 75 δολάρια, πιστεύοντας ότι ήταν έργο ενός λιγότερο γνωστού Κινέζου καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας, αρκετοί συλλέκτες, αναγνωρίζοντάς τον ως πίνακα του Nguyen Phan Chanh, υπέβαλαν προσφορά έως και 390.000 δολάρια, καθιστώντας το το πιο ακριβό έργο αυτού του καλλιτέχνη στην αγορά εκείνη την εποχή.

Στη Νοτιοανατολική Ασία, η Ινδονησία ήταν η πρώτη χώρα που πούλησε έναν πίνακα για 1 εκατομμύριο δολάρια στη δημόσια αγορά. Εκείνη την εποχή, οι βιετναμέζικες ζωγραφιές κόστιζαν μόνο περίπου 20.000-50.000 δολάρια, με μόνο λίγους να φτάνουν τα 100.000 δολάρια, για παράδειγμα, ο «Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού και Νότιου Βιετνάμ» του Nguyen Gia Tri, τον οποίο αγόρασε το Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ και τώρα αποτελεί εθνικό θησαυρό. Τα τελευταία 15 χρόνια, το Βιετνάμ υπήρξε μια από τις πιο ζωντανές αγορές, βιώνοντας πραγματική ανάπτυξη χρόνο με το χρόνο. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των οκτώ τομέων πολιτιστικής βιομηχανίας που η πόλη Χο Τσι Μινχ έχει επιλέξει να αναπτύξει έως το 2030, περιλαμβάνονται και οι καλές τέχνες. Αυτοί οι οκτώ τομείς είναι ο κινηματογράφος, οι παραστατικές τέχνες, οι καλές τέχνες, η φωτογραφία, οι εκθέσεις, η διαφήμιση, ο πολιτιστικός τουρισμός και η μόδα .

Θα μπορούσατε να μοιραστείτε με τους αναγνώστες του Thanh Nien μερικά έργα για την άνοιξη από καλλιτέχνες της ινδοκινέζικης ζωγραφικής παράδοσης;

Τα κύρια θέματα της ινδοκινέζικης ζωγραφικής είναι η ειρηνική, χαρούμενη και ευημερούσα ζωή, το Τετ (Βιετναμέζικη Πρωτοχρονιά) και οι νεαρές γυναίκες... Το Τετ ή το ao dai (παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία) στην ινδοκινέζικη ζωγραφική είναι δύο θέματα που θα μπορούσαν να γεμίσουν δύο βιβλία, λόγω των ζωντανών και συναρπαστικών εικονογραφήσεών τους. Μεταξύ των πινάκων που αναγνωρίζονται ως εθνικοί θησαυροί, οι "Δύο νεαρές γυναίκες και ένα μωρό" του To Ngoc Van, ο "Ανοιξιάτικος κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ" του Nguyen Gia Tri ή η "Νεαρή γυναίκα στον κήπο" του Nguyen Gia Tri απεικονίζουν ξεκάθαρα την ατμόσφαιρα της άνοιξης. Πρόκειται επίσης για δύο αντιπροσωπευτικούς δασκάλους της ινδοκινέζικης τέχνης.

Κριτικός τέχνης Νγκο Κιμ Κόι: Η ένδοξη αυγή

Κύριε, η ιστορία της τέχνης αναγνωρίζει τον Le Van Mien ως τον πρώτο σύγχρονο ζωγράφο του Βιετνάμ, αλλά πρόσφατα υπήρξαν πληροφορίες που υποδηλώνουν ότι ο πρώτος πίνακας δημιουργήθηκε από τον βασιλιά Ham Nghi το 1889, κάτι που έχει πυροδοτήσει συζήτηση. Ποιες είναι οι σκέψεις σας για αυτό το τρέχον ζήτημα; Θεωρούνται οι πίνακες του βασιλιά Ham Nghi ινδοκινέζικη τέχνη;

Ο ερευνητής Ngo Kim Khoi στέκεται δίπλα στο πορτρέτο της κας Phuong.

Δεν πρόκειται μόνο για το αν ο Βασιλιάς Hàm Nghi ή ο Lê Văn Miến ζωγράφισε πρώτος ελαιογραφίες, αλλά κατά τη γνώμη μου, η ιστορία της τέχνης πρέπει πάντα να συμπληρώνεται και να ενημερώνεται με νέες ανακαλύψεις. Πάντα αναγνωρίζουμε εκείνους που συνέβαλαν σημαντικά, όπως ο Nam Sơn και ο Thang Trần Phềnh, των οποίων η παρουσία δημιούργησε σημεία καμπής για τη βιετναμέζικη ζωγραφική. Η περίπτωση των πινάκων του Βασιλιά Hàm Nghi αποτελεί εξαίρεση, επειδή κατά τη στιγμή της δημιουργίας τους δεν ζούσε στο Βιετνάμ και δεν είχε καμία σχέση με την ινδοκινεζική καλλιτεχνική σκηνή, επομένως δεν θεωρείται ινδοκινεζική τέχνη. Ο βασιλιάς ήταν κυρίως αυτοδίδακτος και γνώρισε την παγκόσμια ζωγραφική μέσα από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία σε σύγκριση με τους καλλιτέχνες της Ινδοκινέζικης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η ινδοκινεζική τέχνη άρχισε να φτάνει στον κόσμο και σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Διεθνή Αποικιακή Έκθεση του Παρισιού το 1931. Ο πρώτος βιετναμέζικος πίνακας, ένα πορτρέτο της μητέρας μου από τον διάσημο ζωγράφο Nam Son (συνιδρυτή της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας), αγοράστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση μαζί με τον πίνακα «Happy Time» του Le Pho, ο οποίος κέρδισε ασημένιο μετάλλιο στο Σαλόν του 1932. Λίγοι γνωρίζουν ότι, κατά την περίοδο 1931-1933, ο Nguyen Phan Chanh αντιπροσώπευε το 50% των πωλήσεων της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας στο εξωτερικό, κάτι που λέει πολλά για την απήχηση αυτής της μορφής τέχνης. Πολλοί άνθρωποι αγόραζαν πίνακες για να τους μεταφέρουν στη Γαλλία ως δώρα, και οι κυβερνητικοί αξιωματούχοι ήθελαν επίσης να τους αποκτήσουν ως αναμνηστικά ή δώρα. Μπορεί να βεβαιωθεί ότι αυτή ήταν η χρυσή εποχή των καλών τεχνών, την οποία συχνά αποκαλώ «ένδοξη αυγή», πριν σβήσει το 1945, όταν έκλεισε η σχολή.

Έχοντας μια βαθιά σχέση με τη βιετναμέζικη τέχνη, και ιδιαίτερα με την ινδοκινέζικη ζωγραφική, ποιος καλλιτέχνης τον έχει εντυπωσιάσει περισσότερο;

Μιλώντας για την ινδοκινέζικη ζωγραφική, είμαι ιδιαίτερα εντυπωσιασμένος από τον Nguyen Phan Chanh, ο οποίος, παρά τις επηρεασμένες από την ιαπωνική ζωγραφική και τις δυτικές προοπτικές, ήταν ζωγράφος μεταξιού του οποίου το έργο ήταν σαφώς βιετναμέζικο.

Η ελαιογραφία «Total Harmony» του Vu Cao Dam είναι γεμάτη με την ατμόσφαιρα Τετ (Βιετναμέζικη Πρωτοχρονιά).

Το δεύτερο άτομο ήταν ο παππούς μου από την πλευρά της μητέρας μου, ο Ναμ Σον. Παρόλο που δίδασκε μόνο την προπαρασκευαστική τάξη, όλοι οι μαθητές στο επίσημο πρόγραμμα έπρεπε να παρακολουθήσουν την εκπαίδευσή και την καθοδήγησή του. Ο πίνακας του Ναμ Σον, «Αγορά ρυζιού δίπλα στον Κόκκινο Ποταμό», ήταν ο πρώτος πίνακας που αγοράστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση και εκτέθηκε στο εθνικό μουσείο.

Μια άλλη προσωπικότητα είναι ο Nguyen Gia Tri, ένας διάσημος ζωγράφος που μετέτρεψε πίνακες ζωγραφικής με λάκα, που κάποτε θεωρούνταν καθημερινές χειροτεχνίες και θρησκευτικά αντικείμενα, σε έργα τέχνης που μπορούσαν να κρεμαστούν στους τοίχους για απόλαυση. Κάθε φορά που οι θεατές βλέπουν τα έργα του, νιώθουν σαν να έχουν περιπλανηθεί σε έναν μαγικό κόσμο.

Σύμφωνα με αυτόν, τι το ιδιαίτερο έχουν οι ανοιξιάτικες ζωγραφιές στην ινδοκινέζικη τέχνη;

Ρίξτε μια ματιά στον εθνικό θησαυρό, «Ανοιξιάτικος Κήπος του Κεντρικού, Νότιου και Βόρειου Βιετνάμ», της διάσημης ζωγράφου Nguyen Gia Tri, και θα δείτε μια ζωντανή και χαρούμενη ανοιξιάτικη περίοδο. Ή «Νεαρή Γυναίκα Δίπλα σε Άνθη Ιβίσκου», που απεικονίζει έναν απέραντο ανοιξιάτικο ουρανό, την εξαίσια ομορφιά μιας νεαρής γυναίκας που ενσαρκώνει τη λαχτάρα για ελευθερία και όνειρα. Τα «Νεαρές Γυναίκες Δίπλα σε Άνθη Ροδάκινου» της Luong Xuan Nhi και «Πηγαίνοντας στην Αγορά Tet» της Nguyen Tien Chung απεικονίζουν χαριτωμένες νεαρές γυναίκες με αέρινα φορέματα ao dai ανάμεσα σε χιλιάδες λουλούδια κατά τη διάρκεια του Tet, μαζί με άνθη λωτού και ροδακινιάς. Το κουαρτέτο των Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang και Bui Xuan Phai ζωγράφισε επίσης πολλούς πίνακες με θέμα την άνοιξη. Η διάσημη ζωγράφος Nguyen Tu Nghiem άντλησε έμπνευση από τον λαϊκό πολιτισμό, φέρνοντας τις εθνικές παραδόσεις στη σύγχρονη ζωγραφική για να δημιουργήσει όμορφους πίνακες με τα 12 ζώα του ζωδιακού κύκλου, ένα μοναδικό φαινόμενο στη βιετναμέζικη τέχνη που εκτιμάται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες.

Πηγή: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm