Η Άνοιξη της Ινδοκίνας Ζωγραφική

Ερευνητής τέχνης Ly Doi: Αξία και εγγυημένη αξία

Αγαπητέ επιμελητή Ly Doi, ως συλλέκτη και ερευνητή βιετναμέζικων καλών τεχνών, ποια είναι η άποψή σας για τους ινδοκινέζικους πίνακες που κυκλοφορούν αυτήν τη στιγμή στην αγορά; Υπάρχει κάποιος λόγος για την άνοδο των ινδοκινέζικων πινάκων;

Αν πάρουμε ως ορόσημο το πρώτο μάθημα της Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας, τότε η σύγχρονη τέχνη του Βιετνάμ είναι ήδη εκατό ετών. Και αν πάρουμε ως ορόσημο τους πρώτους πίνακες που ζωγράφισε ο βασιλιάς Χαμ Νγκί (γύρω στο 1889), είναι επίσης 135 ετών. Σε όλη αυτή την πορεία, αν και η χώρα βίωσε πολλές μεγάλες αλλαγές, μερικές φορές αναγκαζόμενη να μεταφέρει ολόκληρη τη σχολή καλών τεχνών στην εμπόλεμη ζώνη, να κλείνει προσωρινά ή να διαλύεται, οι καλές τέχνες εξακολουθούσαν να έχουν έργα που αντιπροσωπεύουν τις απαραίτητες περιόδους, τάσεις και κινήματα.

Η ερευνήτρια τέχνης Λι Ντόι

Επίσης, σε αυτό το ταξίδι, οι πίνακες της Ινδοκίνας όχι μόνο αντιπροσωπεύουν τα πρώτα επιτεύγματα, ανοίγοντας τις σύγχρονες καλές τέχνες, αλλά αντιπροσωπεύουν και το όνειρο της ειρήνης , της ανεξαρτησίας και της ευημερίας του έθνους. Αυτός είναι ο πρώτος λόγος για τον οποίο οι πίνακες της Ινδοκίνας έχουν υψηλή και υψηλή αξία στην αγορά καλών τεχνών.

Ο δεύτερος λόγος, αρκετά σημαντικός, είναι ότι οι περισσότεροι συλλέκτες που τους αρέσουν πολύ οι πίνακες της Ινδοκίνας πρέπει να πληρούν δύο προϋποθέσεις: 1) να μοιράζονται την έννοια και την αισθητική αυτού του είδους ζωγραφικής· 2) να έχουν πολλά χρήματα. Για να έχουν πολλά χρήματα, οι περισσότεροι χρειάζονται πολύ χρόνο εργασίας και συσσώρευσης, επομένως αυξάνεται και η ηλικία τους. Γι' αυτό υπάρχει η παροιμία «το παιχνίδι με τους πίνακες της Ινδοκίνας είναι ασφαλές για τους μεγαλύτερους σε ηλικία», επειδή έχουν αρκετό χρόνο για να αναγνωρίσουν την καλλιτεχνική αξία, αρκετό χρόνο για να δουν τις αλλαγές στην τιμή και την τιμή πώλησης. Γενικά, η αξία και η αξία είναι δύο εγγυήσεις των πινάκων της Ινδοκίνας.

Τρίτον, είναι μια τάση, αναπόφευκτη, σε κάθε αγορά τέχνης, όχι μόνο στο Βιετνάμ. Το να παίζεις με πίνακες από την Ινδοκίνα είναι μια τάση στην αγορά τέχνης. Οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να έχουν μερικούς πίνακες από την Ινδοκίνα για να προσθέσουν στη συλλογή τους, για να διευρύνουν την ιστορία του τεύχους, αλλά και για να είναι ψυχολογικά σταθεροί, σαν «θησαυροί για την προστασία του βουνού». Οι αξιωματούχοι και οι νεοεμφανιζόμενοι μεγιστάνες αγαπούν επίσης τους πίνακες από την Ινδοκίνα επειδή είναι λιγότερο ευαίσθητοι και διάσημοι, επομένως «δεν χρειάζεται να εξηγήσουν» πολλές πτυχές, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής ιστορίας και του θέματος του έργου.

Εθνικός θησαυρός Εαρινός Κήπος Κεντρικής, Νότιας και Βόρειας περιοχής από τον διάσημο ζωγράφο Nguyen Gia Tri

Μετά από μια περίοδο εξορίας, έργα πολλών διάσημων ονομάτων, όπως του αείμνηστου ζωγράφου Tran Phuc Duyen, διάσημων ζωγράφων: Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam..., έχουν επιστρέψει στο Βιετνάμ. Κατά τη γνώμη σας, πώς θα βοηθήσει ο επαναπατρισμός στη διατήρηση και την προώθηση των αξιών αυτού του είδους ζωγραφικής;

Η άποψή μου για τους πίνακες είναι ότι το να είσαι μακριά από το σπίτι δεν είναι απαραίτητα θλιβερό, επομένως η επιστροφή στο σπίτι δεν είναι απαραίτητα κάτι για το οποίο πρέπει να είσαι χαρούμενος. Αν κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, οι περισσότεροι από τους όμορφους πίνακες δεν ήταν μακριά από το σπίτι, τότε λόγω των συνθηκών του πολέμου, των φυσικών καταστροφών, των καταιγίδων και των πλημμυρών, δεν θα μπορούσαμε να τους διατηρήσουμε πλήρως και όμορφα. Για να μην αναφέρουμε ότι η δημιουργική ζωή και η ζωή της αγοράς είναι διαφορετικές, αν δεν υπήρχε η διαρροή εγκεφάλων στο εξωτερικό, δεν είναι βέβαιο ότι σήμερα θα υπήρχε μια ζωντανή, ακριβά αγορά για πίνακες από την Ινδοκίνα.

Πολλές μορφές τέχνης έχουν συναντήσει τόσο την εγκατάλειψη του σπιτιού όσο και την επιστροφή στο σπίτι. Για παράδειγμα, στην Ολλανδία, τη Ρωσία, την Ισπανία, την Ιαπωνία... στα μέσα του 20ού αιώνα, και πρόσφατα στη Σιγκαπούρη, την Ινδονησία, την Κίνα, την Κορέα, τις Φιλιππίνες, τη Μιανμάρ, την Ταϊλάνδη, την Καμπότζη, το Βιετνάμ... Αν το δούμε αυτό ως μια ροή, τότε η εγκατάλειψη του σπιτιού βοηθάει στο να δοκιμάσουμε τη ζωή για το έργο, η επιστροφή στο σπίτι είναι «επιστροφή στο σπίτι για να αποτίσουμε σεβασμό στους προγόνους». Αλλά η απόδοση σεβασμού στους προγόνους και στη συνέχεια η αποθήκευσή του κάπου, η μη συνέχιση ή η παρουσία στη ζωή, είναι επίσης άχρηστη.

Ωστόσο, η «διατήρηση και η προώθηση των αξιών των ειδών τέχνης» είναι δύο διαφορετικές δουλειές. Ο επαναπατρισμός βοηθά τα μουσεία και τις συλλογές να είναι πιο ολοκληρωμένα, αλλά το πώς να προωθηθούν οι αξίες τους δεν είναι απλό ζήτημα. Πρόσφατα, πολλοί νέοι έχουν πάει στο εξωτερικό για να σπουδάσουν επιμέλεια, συντήρηση - μουσεία, διαχείριση συλλογών, μάρκετινγκ - επιχειρήσεις τέχνης... Ας ελπίσουμε ότι θα συμβάλουν στην προώθηση των αξιών των ειδών τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της Ινδοκίνας.

Ήμουν πιθανώς ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη φράση «Pho - Thu - Luu - Dam» στον τύπο. Εκείνη την εποχή υπήρχαν κάποιες αντιδράσεις από ορισμένους ανθρώπους και από ορισμένα μέρη. Τώρα, μετά από 15 χρόνια, όλα έχουν γίνει πιο φυσιολογικά. Επιτρέψτε μου να δώσω ένα παράδειγμα για να δείξω ότι ο επαναπατρισμός όχι μόνο φέρνει πίσω έργα, αλλά ανοίγει και νέες έννοιες, νέες ταυτότητες. Ακόμα και παλιές έννοιες, όπως οι πίνακες της Ινδοκίνας, έχουν πραγματικά αναφερθεί ξανά και έχουν τονιστεί περισσότερο τα τελευταία 10 χρόνια, ενώ στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα αναφέρθηκε σχεδόν σπάνια.

Η Ιστορία του Τσαγιού (ελαιογραφία) του Le Pho, κάποτε πουλήθηκε για περισσότερα από 1,3 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ σε δημοπρασία του Sotheby's στο Χονγκ Κονγκ

Φωτογραφία: ΕΓΓΡΑΦΑ ΤΟΥ ΕΡΕΥΝΗΤΗ LY DOI

Πολλές δημοπρασίες έχουν κλείσει με πολύ υψηλές τιμές για πίνακες ζωγραφικής από την Ινδοκίνα. Ως ειδικός σε αυτόν τον τομέα, πιστεύετε ότι αυτό είναι ένα πραγματικά καλό σημάδι, αναγνωρίζοντας την πραγματική αξία αυτού του είδους ζωγραφικής;

Συμφωνώ με ορισμένους που πιστεύουν ότι οι πίνακες του Le Pho δεν έχουν μεγάλη αξία από άποψη ιστορίας της τέχνης, λόγω της έλλειψης δημιουργικότητας, αλλά θα εξακολουθούν να είναι από τα πιο πολύτιμα έργα στην αγορά τέχνης του Βιετνάμ. Επειδή ο Le Pho εισήλθε στην αγορά τέχνης πολύ νωρίς, στις αρχές της δεκαετίας του 1930 μέσω της γαλλικής αγοράς και στις αρχές της δεκαετίας του 1960 μέσω της αμερικανικής αγοράς. Η αρχή της αγοράς τέχνης - κάπως όπως και με τα ακίνητα - είναι ότι οι τιμές αυξάνονται μόνο, επομένως σήμερα ο Le Pho είναι ο πιο πολύτιμος. Η τιμή του κουαρτέτου "Pho - Thu - Luu - Dam" θα συνεχίσει να αυξάνεται για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως το γεγονός ότι τα έργα τους πωλούνται για πάνω από 5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, ή ακόμα και 10 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, είναι θέμα του εγγύς μέλλοντος.

Στο παρελθόν, όταν η ζωή ήταν ακόμα δύσκολη και λόγω της έννοιας «η τέχνη πρέπει να περιορίζει τις συζητήσεις για χρήματα και τις αγορές και πωλήσεις» και οι Βιετναμέζοι σπάνια έπαιζαν με πίνακες ζωγραφικής, η τιμή των πινάκων ζωγραφικής ήταν χαμηλή. Στις αρχές του 21ου αιώνα, το Βιετνάμ είχε μόνο περίπου 50-60 άτομα που έπαιζαν με πίνακες ζωγραφικής, τώρα υπάρχουν σχεδόν 2.000 άτομα, το ΑΕΠ αυξάνεται, η μεσαία τάξη και οι πλούσιοι αυξάνονται σαφώς, η τιμή των πινάκων ζωγραφικής είναι επίσης κατανοητή. Για να μην αναφέρουμε ότι οι πίνακες ζωγραφικής είναι ένα φορητό περιουσιακό στοιχείο, κομψό, δεν ενοχλεί τον ιδιοκτήτη, η επιθυμία να επιδειχθεί ή να κρυφτεί είναι επίσης αρκετά εύκολη.

Βιετναμέζο κορίτσι δίπλα στο ρυάκι (μελάνι και γκουάς σε μετάξι) του Le Thi Luu, στην έκθεση Ancient Souls of a Strange Wharf που διοργάνωσε ο οίκος Sotheby's στην πόλη Χο Τσι Μινχ το 2022

Η ιστορία της «κέρδους στο λαχείο» στην αγορά έργων τέχνης συμβαίνει επίσης συχνά, κάτι που μπορεί να είναι τυχαίο ή σκόπιμο, αλλά πάντα δημιουργεί σημαντικά συναισθήματα και έλξη. Θυμηθείτε, στις 25 Μαΐου 2013, ο οίκος δημοπρασιών Christie's στο Χονγκ Κονγκ έβγαλε σε δημοπρασία τον πίνακα μεταξιού La Marchand de Riz (Ο Πωλητής Ρυζιού) με εκτιμώμενη τιμή ίση με 75 δολάρια ΗΠΑ, επειδή θεωρήθηκε ότι ήταν πίνακας ενός λιγότερο γνωστού Κινέζου καλλιτέχνη. Όταν πραγματοποιήθηκε η δημοπρασία, επειδή ορισμένοι συλλέκτες γνώριζαν ότι επρόκειτο για πίνακα του Nguyen Phan Chanh, υπέβαλαν προσφορά έως και 390.000 δολάρια ΗΠΑ, καθιστώντας τον πίνακα με την υψηλότερη τιμή στην δημόσια αγορά αυτού του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή.

Στη Νοτιοανατολική Ασία, η Ινδονησία ήταν η πρώτη χώρα που πούλησε έναν πίνακα για 1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ στη δημόσια αγορά. Εκείνη την εποχή, οι βιετναμέζικες ζωγραφιές κόστιζαν μόνο 20.000 - 50.000 δολάρια ΗΠΑ, μόνο λίγοι πίνακες κόστιζαν 100.000 δολάρια ΗΠΑ. Για παράδειγμα, ο πίνακας Vuon Xuan Trung Nam Bac του Nguyen Gia Tri, ο οποίος αγοράστηκε από το Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ, αποτελεί πλέον εθνικό θησαυρό. Τα τελευταία 15 χρόνια, η χώρα μας υπήρξε μια από τις πιο ζωντανές αγορές, με ανάπτυξη χρόνο με το χρόνο. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των 8 τομέων πολιτιστικής βιομηχανίας που η πόλη Χο Τσι Μινχ έχει επιλέξει να αναπτύξει έως το 2030, υπάρχουν και οι καλές τέχνες. Αυτοί οι 8 τομείς είναι ο κινηματογράφος, οι παραστατικές τέχνες, οι καλές τέχνες, η φωτογραφία, οι εκθέσεις, η διαφήμιση, ο πολιτιστικός τουρισμός και η μόδα .

Μπορείτε να μοιραστείτε με τους αναγνώστες του Thanh Nien μερικά έργα για την άνοιξη από συγγραφείς του είδους ζωγραφικής της Ινδοκίνας;

Τα κύρια θέματα των ζωγραφικών έργων της Ινδοκίνας είναι η ειρηνική ζωή, η ευτυχία, η ευημερία, το Τετ, τα νεαρά κορίτσια... Το Τετ ή Άο Ντάι στην Ινδοκίνα είναι δύο θέματα που μπορούν να γραφτούν σε δύο βιβλία, λόγω των ζωντανών και πειστικών εικονογραφήσεων. Στους πίνακες που αναγνωρίζονται ως εθνικοί θησαυροί, "Τα δύο νεαρά κορίτσια και ένα μωρό" του Νγκοκ Βαν, "Ο ανοιξιάτικος κήπος του Βορρά και του Κεντρικού" του Νγκουγιέν Τζια Τρι ή "Το νεαρό κορίτσι στον κήπο" του Νγκουγιέν Τζια Τρι, η ανοιξιάτικη ατμόσφαιρα είναι πολύ καθαρή. Πρόκειται επίσης για δύο διάσημους αντιπροσωπευτικούς ζωγράφους των καλών τεχνών της Ινδοκίνας.

Κριτικός τέχνης Νγκο Κιμ Κόι: Η ένδοξη αυγή

Κύριε, η ιστορία της ζωγραφικής καταγράφει τον Le Van Mien ως τον πρώτο σύγχρονο ζωγράφο του Βιετνάμ, αλλά πρόσφατα υπάρχουν πληροφορίες ότι ο πρώτος πίνακας ζωγραφίστηκε από τον βασιλιά Ham Nghi το 1889, επομένως το θέμα αυτό είναι αμφιλεγόμενο. Ποια είναι η γνώμη σας για το τρέχον ζήτημα; Είναι ο πίνακας του βασιλιά Ham Nghi ένας πίνακας από την Ινδοκίνα;

Ο ερευνητής Ngo Kim Khoi δίπλα στο πορτρέτο της Miss Phuong

Δεν είναι μόνο θέμα του ποιος ζωγράφισε πρώτος ελαιογραφίες, ο Βασιλιάς Χαμ Νγκί ή ο Λε Βαν Μιέν, αλλά κατά τη γνώμη μου, η ιστορία των καλών τεχνών πρέπει πάντα να συμπληρώνεται και να ενημερώνεται από νέες ανακαλύψεις. Πάντα αναγνωρίζουμε εκείνους με μεγάλη συμβολή, όπως ο Ναμ Σον, ο Τανγκ Τραν Φεν..., οι οποίοι έκτοτε δημιούργησαν σημεία καμπής για τη βιετναμέζικη ζωγραφική. Η περίπτωση των πινάκων του Βασιλιά Χαμ Νγκί αποτελεί εξαίρεση, επειδή όταν τους δημιούργησε, δεν ζούσε στο Βιετνάμ και δεν είχε καμία σχέση με τις καλές τέχνες της Ινδοκίνας, επομένως δεν είναι πίνακες της Ινδοκίνας. Ο βασιλιάς ήταν κυρίως αυτοδίδακτος και προσέγγισε την παγκόσμια ζωγραφική από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία, σε σύγκριση με τους ζωγράφους της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας.

Το είδος ζωγραφικής της Ινδοκίνας άρχισε να εξαπλώνεται στον κόσμο και σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Διεθνή Αποικιακή Έκθεση του Παρισιού το 1931. Ο πρώτος βιετναμέζικος πίνακας, ένα πορτρέτο της μητέρας μου από τον διάσημο ζωγράφο Nam Son (συνιδρυτή της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας), αγοράστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση μαζί με τον πίνακα "Happy Times" του Le Pho, ο οποίος κέρδισε ασημένιο μετάλλιο στο Σαλόν το 1932. Λίγοι γνωρίζουν ότι, κατά την περίοδο 1931 - 1933, ο Nguyen Phan Chanh πέτυχε το 50% των πωλήσεων πινάκων ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας στο εξωτερικό, γεγονός που μαρτυρά την απήχηση αυτού του είδους. Πολλοί άνθρωποι τους αγόραζαν πίσω στη Γαλλία ως δώρα, και κυβερνητικοί αξιωματούχοι ήθελαν επίσης να τους αποκτήσουν ως αναμνηστικά ή δώρα. Μπορεί να βεβαιωθεί ότι αυτή ήταν η χρυσή εποχή των καλών τεχνών, την οποία συχνά αποκαλώ "ένδοξη αυγή", πριν εξαφανιστεί ξαφνικά το 1945, όταν η σχολή έκλεισε.

Όντας κολλημένος με τις βιετναμέζικες καλές τέχνες, ειδικά με τους πίνακες της Ινδοκίνας, ποιο όνομα σας εντυπωσίασε περισσότερο;

Μιλώντας για ζωγραφική στην Ινδοκίνα, είμαι ιδιαίτερα εντυπωσιασμένος από τον Nguyen Phan Chanh. Αν και επηρεασμένος από την ιαπωνική ζωγραφική και τις δυτικές προοπτικές, είναι ένας ζωγράφος μεταξιού με έντονο βιετναμέζικο χαρακτήρα.

Ελαιογραφία "Γεμάτη ατμόσφαιρα Τετ" από τον Βου Κάο Νταμ

Το δεύτερο πρόσωπο είναι ο παππούς μου, ο Ναμ Σον, αν και ήταν υπεύθυνος μόνο για την προπαρασκευαστική τάξη, όλοι οι επίσημοι μαθητές έπρεπε να παρακολουθήσουν την εκπαίδευσή και την καθοδήγησή του. Το έργο του Ναμ Σον, «Ο Τσο Γκάο στον Κόκκινο Ποταμό», ήταν ο πρώτος πίνακας που αγοράστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση και εκτέθηκε στο εθνικό μουσείο.

Ένα άλλο άτομο είναι ο Nguyen Gia Tri, ένας διάσημος ζωγράφος που μετέτρεψε πίνακες ζωγραφικής από βερνίκι από χειροτεχνήματα που χρησιμοποιούνταν στην καθημερινή ζωή και την πνευματική λατρεία σε έργα τέχνης που μπορούν να κρεμαστούν στον τοίχο για να τα δει κανείς. Κάθε φορά που βλέπει κανείς τα έργα του, νιώθει σαν να χάνεται σε έναν κόσμο παραμυθιών.

Κατά τη γνώμη σας, τι το ιδιαίτερο έχουν οι ανοιξιάτικες ζωγραφιές της Ινδοκίνας;

Αν κοιτάξετε τον εθνικό θησαυρό «Ανοιξιάτικος Κήπος της Κεντρικής, Νότιας και Βόρειας Αμερικής» του διάσημου ζωγράφου Nguyen Gia Tri, θα δείτε μια ολόκληρη χαρούμενη και πολύβουη άνοιξη. Ή «Νεαρή κοπέλα με άνθη ιβίσκου» είναι ένας ολόκληρος απέραντος ανοιξιάτικος ουρανός, η ομορφιά των νεαρών κοριτσιών είναι η ενσάρκωση της επιθυμίας για ελευθερία και γεμάτη όνειρα. «Νεαρά κορίτσια με άνθη ροδακινιάς» του Luong Xuan Nhi, «Πηγαίνοντας στην αγορά Tet» του Nguyen Tien Chung απεικονίζουν τις χαριτωμένες φιγούρες κοριτσιών με ao dai, χαριτωμένες ανάμεσα σε χιλιάδες λουλούδια στις γιορτές Tet με λωτούς και άνθη ροδακινιάς. Το κουαρτέτο Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai ζωγράφισε επίσης πολλούς πίνακες για την άνοιξη. Ο διάσημος ζωγράφος Nguyen Tu Nghiem εμπνεύστηκε επίσης από τον λαϊκό πολιτισμό, φέρνοντας τις εθνικές παραδόσεις στη σύγχρονη ζωγραφική για να ζωγραφίσει όμορφους πίνακες με τα 12 ζώα του ζωδιακού κύκλου, καθιστώντας το ένα μοναδικό φαινόμενο των βιετναμέζικων καλών τεχνών για το οποίο ενδιαφέρονται ιδιαίτερα οι συλλέκτες.

Πηγή: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm