Αναδημιουργώντας την απαλή ομορφιά της φύσης.

Η καλλιτέχνης La Hai Yen (γεννημένη το 1991, κάτοικος της πόλης Χο Τσι Μινχ) ασχολείται με την τέχνη της ρεαλιστικής γλυπτικής από γύψο και των βοτανικών δειγμάτων. Στο Βιετνάμ, πρόκειται για μια μορφή τέχνης που πολύ λίγοι άνθρωποι ακολουθούν ή επικοινωνούν, και δεν υπάρχει σχεδόν καμία τεκμηρίωση στα βιετναμέζικα.

Επάγγελμα με φυτά

Η τρισδιάστατη γλυπτική ζωγραφική, ή βοτανική αναπαραγωγή, είναι ένας κλάδος που συνδυάζει τη ζωγραφική και την ανάγλυφη γλυπτική, δημιουργώντας σχήματα απευθείας σε μια επίπεδη επιφάνεια (καμβάς, ξύλο, γύψο κ.λπ.) χρησιμοποιώντας ένα στερεό, παχύρρευστο υλικό. Σε αντίθεση με τη διατήρηση εικόνων φυτών με την ξήρανσή τους, η κύρια τεχνική εδώ είναι η χρήση μυστριού γλυπτικής για τη δημιουργία μεμονωμένων πετάλων και περίπλοκων μοτίβων φύλλων. Αυτή η μορφή τέχνης προέρχεται από τη Γαλλία και τη Ρωσία, με αιχμηρές, στυλιζαρισμένες απεικονίσεις πετάλων λουλουδιών σε ένα πολυτελές και μοντέρνο στυλ.

«Ήμουν αρκετά τυχερή που ανακάλυψα αυτή τη μορφή τέχνης και στη συνέχεια δίδαξα μόνος μου σιγά σιγά, μαθαίνοντας online. Τα περισσότερα online βίντεο δεν παρέχουν λεπτομερείς οδηγίες. Διδάσκουν κυρίως με τρόπο που είναι κατάλληλος για όσους ήδη ασχολούνται με το επάγγελμα. Έτσι, για να φτάσουμε από το μηδέν στη δημιουργία όμορφων ζωγραφικών έργων, έχει να κάνει κυρίως με την αυτογνωσία και τη δημιουργικότητα. Το θεωρώ αυτό χαρά, κάτι που με παρακινεί να το συνεχίσω. Γιατί με οτιδήποτε μαθαίνεις, τα βασικά μπορούν να διδαχθούν, αλλά η ουσία πρέπει να ανακαλυφθεί μόνος σου», μοιράστηκε η καλλιτέχνης Hai Yen.

Η ζωγράφος Χάι Γιεν ασχολείται με συναισθηματικούς πίνακες

Το μυστικό για τη δημιουργία ενός γλυπτού με ψυχή έγκειται στα υλικά και τις τεχνικές γλυπτικής. Διαφορετικά υλικά θα δημιουργήσουν διαφορετικές υφές στο τελικό προϊόν, όπως χαρακτηριστικές φλέβες και ρωγμές που απεικονίζουν φλοιό δέντρων ή ζώα, ή απαλότητα για τη δημιουργία λεπτεπίλεπτων, αιχμηρών πετάλων λουλουδιών.

Ένα κλαδί λουλουδιού στον κήπο, ένα άγριο γρασίδι στην άκρη του δρόμου, μερικά χρωματιστά μολύβια στο τραπέζι φαίνονται πολύ συνηθισμένα, αλλά όταν ζωγραφίζονται, είναι πολύ γοητευτικά και εκφραστικά. Αυτό έγκειται στη σύνθεση (παράλληλη διάταξη, διαγώνια διάταξη, επικαλυπτόμενα ή κουρτινωμένα φύλλα σαν να σκαρφαλώνουν μέσα από τις κορνίζες...) και στην περιγραφή των χρωμάτων.

Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται μπορούν να είναι ακρυλικά (συνθετική πολυμερική ρητίνη) εφαρμοσμένα με τεχνικές ακουαρέλας (ανάμειξη στρώσεων χρώματος, ανάμειξη και ανάμειξη βασικών χρωμάτων, απλώς για να απεικονιστούν ρεαλιστικά οι αποχρώσεις των λουλουδιών και των αντικειμένων). Εκτός από το ρεαλιστικό στυλ, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί η τεχνική γιν-γιανγκ με παστέλ κηρομπογιές, δίνοντας στον πίνακα οπτικό βάθος, με περιοχές φωτός και σκιάς να αντανακλούν τη διάθεση και να αφηγούνται μια ιστορία.

Αυτός ο τύπος ζωγραφικής χρησιμοποιείται σε υψηλής ποιότητας διακόσμηση σπιτιού (μοναδικές τοιχογραφίες, πινακίδες, πινακίδες καταστημάτων χειροποίητης τέχνης), διακόσμηση κουτιών δώρων ή ακόμα και ως πνευματική θεραπεία.

Κρατώντας τα πράγματα ανείπωτα

Πριν από τέσσερα χρόνια, η καλλιτέχνης Hai Yen άρχισε να συστήνει αυτή τη μορφή τέχνης στους λάτρεις της τέχνης, δίνοντάς τους την ευκαιρία να βιώσουν ένα εκλεπτυσμένο και σχολαστικό στυλ που δεν είναι «απρόσιτο». Με καθοδήγηση, αυτή η μορφή τέχνης απαιτεί μόνο υψηλό βαθμό υπομονής, καθώς τα ευαίσθητα άνθη και φύλλα σκίζονται εύκολα, έχουν πολλούς στήμονες, απαιτούν πολλές πολύπλοκες και σχολαστικές λεπτομέρειες και χρειάζονται πολλές ημέρες για να ολοκληρωθεί ένα έργο. Δεν απαιτεί εξαιρετικά ιδιαίτερο ταλέντο.

Όσοι εκτιμούν αυτό το στυλ ζωγραφικής είναι συχνά άνθρωποι με έντονα συναισθήματα για τη φύση, συγκινημένοι από την ομορφιά των κλαδιών και των φύλλων του γρασιδιού. θέλοντας να διατηρήσουν την εικόνα μιας πικρής κολοκύθας που καλλιέργησαν οι ίδιοι και έφερε τους πρώτους καρπούς της, ενός αμπελιού που φυτεύτηκε από τον πατέρα τους, ενός τριαντάφυλλου που χάρισε ένας εραστής... Ωστόσο, κάθε άτομο, ανάλογα με την προσωπικότητά του, θα έχει διαφορετικές επιλογές στην απεικόνιση των αγαπημένων του λουλουδιών.

Μερικοί άνθρωποι προτιμούν γερά λουλούδια με λίγα πέταλα, πέταλα που δεν είναι πολύ λεπτά (όπως οι ορχιδέες) και φύλλα με πολλές νευρώσεις, που μεταδίδουν δύναμη και ευκολία στο σχηματισμό. Άλλοι προτιμούν ευαίσθητα, μικρά και εξαιρετικά λεπτομερή λουλούδια που απαιτούν πολύ χρόνο και υπομονή. Άλλοι πάλι επιλέγουν να σμιλεύουν αναμνηστικά ή αντικείμενα με ιστορική σημασία, όπως στυλό, κλειδιά ή παλιά ξύλινα ή πλαστικά παιχνίδια που ανήκουν στα παιδιά τους.

Η καλλιτέχνης Hai Yen μοιράστηκε: «Υπήρξε μια περίοδος που ήμουν σε κρίση λόγω οικογενειακών προβλημάτων και η τέχνη έγινε ο σωτήρας μου. Αφού είχα την ευκαιρία να μάθω για τη γλυπτική και την κατασκευή δειγμάτων, περνούσα χρόνο κάθε πρωί, αφήνοντας πίσω μου όλες τις αρνητικές σκέψεις στο κεφάλι μου, εστιάζοντας στη δημιουργία πινάκων ζωγραφικής. Όλα κυλούσαν φυσικά, σταδιακά ηρέμησα και σκέφτηκα: ίσως πολλοί άνθρωποι μπορούν επίσης να θεραπευτούν μέσω αυτής της μορφής τέχνης όπως εγώ!»

Από τότε και στο εξής, ο Hai Yen άρχισε να παρουσιάζει αυτή τη μορφή τέχνης σε άλλους. Αρχικά, οι μαθητές έρχονταν κυρίως από περιέργεια για αυτό το ασυνήθιστο στυλ τέχνης, αλλά με έναν φιλικό εκπαιδευτή και μια χαλαρή, άνετη ατμόσφαιρα, οι μαθητές σταδιακά έμαθαν να αφήνουν πίσω τους τα αρνητικά ζητήματα, ανοίγοντας εύκολα και μοιράζοντας τα συναισθήματά τους, τα οποία μερικές φορές δεν μπορούσαν να εκφράσουν πλήρως με λέξεις.

Καλή καρδιά

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html