Στην ψηφιακή εποχή, η τεχνητή νοημοσύνη και η τεχνολογία 3D επαναπροσδιορίζουν τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες δημιουργούν. Από τη μοντελοποίηση, την κλιμάκωση σε φυσικό μέγεθος και την τρισδιάστατη σάρωση και εκτύπωση υψηλής ακρίβειας, η τεχνολογία έχει γίνει ένα ισχυρό «δημιουργικό εργαλείο» που εξοικονομεί στους καλλιτέχνες προσπάθεια, υλικά και χρόνο για πειραματισμό.

Ο καθηγητής, PhD, γλύπτης Nguyen Xuan Tien, Πρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών της Πόλης Χο Τσι Μινχ , δήλωσε: «Χάρη στην τεχνητή νοημοσύνη, οι γλύπτες μπορούν να μεγεθύνουν το πραγματικό μέγεθος του έργου, κάτι που προηγουμένως μπορούσε να γίνει μόνο με φαντασία. Η τεχνητή νοημοσύνη υποστηρίζει επίσης την προοπτική, τα υλικά, τον φωτισμό κ.λπ., βοηθώντας τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν εύκολα με πολλές δημιουργικές δυνατότητες χωρίς να ξοδεύουν πάρα πολλά σε υλικά και εργασία».
Ωστόσο, ο κ. Τιεν τόνισε: «Η τεχνολογία είναι μόνο ένα μέσο υποστήριξης, όχι σωτηρία. Οι καλλιτέχνες πρέπει να μαθαίνουν, να κατανοούν και να χρησιμοποιούν την τεχνολογία ώστε να μην χάσουν τον εαυτό τους ή το έθνος τους».
Σύμφωνα με τον γλύπτη Λαμ Κουάνγκ Νόι, η εμφάνιση της Τεχνητής Νοημοσύνης και του λογισμικού τρισδιάστατης προσομοίωσης έχει βοηθήσει τη διαδικασία ολοκλήρωσης των έργων να «μειώσει έως και 50% την προσπάθεια». Ο κ. Νόι πιστεύει ότι η Τεχνητή Νοημοσύνη κάνει καλή δουλειά στο post-production, όχι μόνο στη γλυπτική αλλά και στη φωτογραφία, τις εκθέσεις και τη συντήρηση, ανοίγοντας έτσι ευκαιρίες για ευκολότερη πρόσβαση στην τέχνη για το κοινό.

Μοιράζοντας το θέμα «Αναδημιουργώντας την πολιτιστική αξία των γλυπτών της δυναστείας Ly μέσω της τεχνολογίας τρισδιάστατης σάρωσης και εκτύπωσης», ο Master, σχεδιαστής Ton Nguyen Tuyet Hoa, λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Van Lang, δήλωσε: «Πρόκειται για μια τεχνολογία υψηλής ακρίβειας, που εφαρμόζεται από την Καμπότζη, την Ινδία και τη Γαλλία για την αποκατάσταση αγαλμάτων και κειμηλίων χωρίς να επηρεάζεται το πρωτότυπο. Στο Βιετνάμ, το Κέντρο Συντήρησης Μνημείων Hue ή το Μουσείο Γλυπτικής Cham ( Da Nang ) εφαρμόζουν επίσης την ψηφιακή τεχνολογία στη συντήρηση, διευρύνοντας την ικανότητα προώθησης της κληρονομιάς στο κοινό».
Σύμφωνα με τον σχεδιαστή Tuyet Hoa, η τεχνολογία βοηθά τους ερευνητές να «διατηρούν τις φυσικές μνήμες» από αρχαία αγάλματα, ανάγλυφα έως αρχαιολογικούς χώρους με μεγαλύτερη ακρίβεια και βιωσιμότητα, δημιουργώντας μια προϋπόθεση για την εκπαίδευση και την αποκατάσταση του παραδοσιακού πολιτισμού στο μέλλον.
Αν και η τεχνολογία προσφέρει αμέτρητες ευκολίες, ενέχει επίσης τον κίνδυνο «απευαισθητοποίησης» της τέχνης όταν η δημιουργία γίνεται πολύ εύκολη, πολύ ακριβής, πολύ τέλεια. Αυτό κάνει πολλούς καλλιτέχνες να αναρωτιούνται: πώς να διατηρήσουν την ανθρώπινη αναπνοή σε έναν κόσμο που υποστηρίζεται από μηχανές;

Ο γλύπτης Le Lang Bien, επικεφαλής του Τμήματος Γλυπτικής του Συνδέσμου Καλών Τεχνών της Πόλης Χο Τσι Μινχ, ο οποίος ασχολείται με τη σύγχρονη γλυπτική, δήλωσε: «Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να προσομοιώσει σχήματα και προσωπικά στυλ, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει την ανθρώπινη διαίσθηση και την αισθητική σκέψη. Η γλυπτική είναι ένας διάλογος μεταξύ ανθρώπων και ύλης, μεταξύ αναπνοής, συναισθήματος και στοχασμού. Αν αυτός ο διάλογος χαθεί, η τέχνη θα γίνει άψυχη».
Ο κ. Μπιέν πιστεύει ότι οι σημερινοί καλλιτέχνες πρέπει να «συνυπάρχουν» με την τεχνολογία, όχι να καθοδηγούνται από αυτήν. «Η Τεχνητή Νοημοσύνη θα πρέπει να είναι ένας σύντροφος, που να βοηθά στην επέκταση των ορίων της δημιουργικότητας, όχι κάποιος που αποφασίζει για εσάς», είπε.
Από την οπτική γωνία της εκπαίδευσης, ο MSc. HS Le Ngo Quynh Dan, ένας νεαρός λέκτορας στον τομέα της γλυπτικής, δήλωσε: «Η Τεχνητή Νοημοσύνη βοηθά τους μαθητές να δημιουργούν μοντέλα πιο γρήγορα, αλλά χωρίς μια βαθιά κατανόηση των μπλοκ, των υλικών και του πνεύματος της διαμόρφωσης, το έργο θα χάσει το βάθος του. Η μεγαλύτερη πρόκληση για τη νέα γενιά γλυπτών είναι η ισορροπία των ψηφιακών τεχνικών και των πραγματικών συναισθημάτων». Σύμφωνα με την κα Dan, η καλλιτεχνική εκπαίδευση στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης πρέπει να καθοδηγήσει τους μαθητές πίσω στον πυρήνα, που είναι η φιλοσοφία της ζωής, η εθνική ταυτότητα και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη.
Οι ειδικοί συμφωνούν επίσης ότι, στο πλαίσιο της έντονης αστικοποίησης και της παγκοσμιοποίησης, η βιετναμέζικη γλυπτική πρέπει να δώσει μεγαλύτερη προσοχή στους δημόσιους χώρους, την κληρονομιά και τις αστικές μνήμες. Κάθε έργο δεν είναι μόνο ένα αντικείμενο τέχνης αλλά και μια «οπτική μνήμη» της κοινότητας, ένας χώρος για τη διατήρηση του βιετναμέζικου πολιτισμού, του πνεύματος και της ψυχής.
Ο κ. Nguyen Xuan Tien επιβεβαίωσε: «Η γλυπτική είναι η μνήμη της πόλης. Όταν η τεχνολογία μας βοηθά να αναδημιουργήσουμε και να διατηρήσουμε, είναι μια ευκαιρία να διαδώσουμε αισθητικές αξίες στην κοινότητα. Αλλά αν εξαρτόμαστε από την τεχνολογία, οι καλλιτέχνες θα χάσουν τον εαυτό τους».

Τελικά, ενώ η τεχνολογία μπορεί να δημιουργήσει τέλεια σχήματα, μόνο τα πραγματικά συναισθήματα μπορούν να τους δώσουν ζωή. Όπως είπε ο γλύπτης Le Lang Bien: «Ένα γλυπτό ζει πραγματικά μόνο όταν ο θεατής νιώθει τον χτύπο της καρδιάς του δημιουργού του».
Στην εποχή των δεδομένων και της προσομοίωσης, αυτός ο «χτύπος της καρδιάς», το σύμβολο των ανθρώπινων συναισθημάτων και ψυχών, είναι αυτό που βοηθά την γλυπτική τέχνη της πόλης Χο Τσι Μινχ ειδικότερα και του Βιετνάμ γενικότερα να υπάρχει και να εξαπλώνεται σε έναν κόσμο που αλλάζει καθημερινά.
Πηγή: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html
Σχόλιο (0)