Μισός αιώνας κινήματος στις βιετναμέζικες καλές τέχνες

Η σύγχρονη βιετναμέζικη σκηνή καλών τεχνών σημαδεύτηκε από τη γέννηση του Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας (το 1925), όταν ανέδειξε σπουδαίους καλλιτέχνες, φέρνοντας στο φως τις βιετναμέζικες καλές τέχνες με εξαιρετικούς πίνακες ζωγραφικής την περίοδο πριν από το 1945 και την περίοδο της αντίστασης ενάντια στον γαλλικό αποικισμό και τον αμερικανικό ιμπεριαλισμό. Μετά το 1975, η επιρροή της γενιάς των ζωγράφων του Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας ήταν ακόμη βαθιά, αλλά είναι ικανοποιητικό το γεγονός ότι η εμφάνιση της επόμενης γενιάς ζωγράφων συνέχισε να φέρνει τις βιετναμέζικες καλές τέχνες σε μεγάλη πρόοδο.

Νέο κεφάλαιο στην ιστορία των καλών τεχνών του Βιετνάμ

Από το 1975, όταν η χώρα ενοποιήθηκε, οι καλές τέχνες ολόκληρης της χώρας συγχωνεύτηκαν σε μια κοινή ροή, δημιουργώντας μια πανοραμική εικόνα των σύγχρονων βιετναμέζικων καλών τεχνών. Καλλιτέχνες από τις τρεις περιοχές, μεθυσμένοι από τη χαρά της ειρήνης και της νίκης, ενσωματώθηκαν με ενθουσιασμό και αντανακλούσαν με ενθουσιασμό τη νέα ζωή, τους νέους ανθρώπους γεμάτους πίστη και ελπίδα στην οικοδόμηση του σοσιαλισμού.

Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η οποία κυριάρχησε την περίοδο 1954-1975, συνέχισε να διατηρείται, να διαδίδεται και να εξαπλώνεται από Βορρά προς Νότο. Μαζί με νέες πληροφορίες για τη διεθνή τέχνη από το εξωτερικό, επέκτεινε την έννοια της καλλιτεχνικής γλώσσας, δημιουργώντας την προϋπόθεση για ένα σημείο καμπής στην περίοδο της ανακαίνισης.

Το κοινό επισκέπτεται την Έκθεση "Βιετναμέζικα Προϊόντα Λάκας", Σεπτέμβριος 2024. Φωτογραφία: THANH TUNG

Παρά τις υλικές δυσκολίες, οι καλές τέχνες εξακολουθούσαν να λαμβάνουν χώρα σε μεγάλη κλίμακα και σημείωσαν σημαντική πρόοδο σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο με αισιόδοξο πνεύμα και πίστη στη ζωή. Οι δημιουργικές δραστηριότητες που βασίζονταν στην κίνηση αναπτύχθηκαν έντονα. Εθνικές εκθέσεις καλών τεχνών το 1976, το 1980, το 1985. Τακτικές θεματικές εκθέσεις όπως η 10ετής εθνική έκθεση γλυπτικής, η έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με θέμα τις ένοπλες δυνάμεις, εκθέσεις γραφικών τεχνών, εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτικής νέων δημιουργών... με τη συμμετοχή διάσημων καλλιτεχνών και πολλών ποιοτικών έργων. Επιπλέον, μια σειρά από τυπικές ομαδικές ή ατομικές εκθέσεις άφησαν το στίγμα τους στις καλές τέχνες, όπως η έκθεση ζωγραφικής των Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι τάσεις της σύγχρονης τέχνης ήταν σαν ένα νέο και ελκυστικό αεράκι για τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες. Από το ορόσημο της ανακαίνισης του 1986, οι κατευθυντήριες γραμμές και οι πολιτικές του Κόμματος, οι πολιτικές διαχείρισης του Κράτους για τη λογοτεχνία και την τέχνη γενικότερα, και τις καλές τέχνες ειδικότερα, έχουν αλλάξει όσον αφορά τη σκέψη, την αντίληψη και την ενθάρρυνση του δημιουργικού πνεύματος των καλλιτεχνών. Ωστόσο, ίσως ένας αναπόφευκτος κανόνας είναι ότι το θέμα του επαναστατικού πολέμου σταδιακά μειώθηκε, αντικαταστάθηκε από τη νοσταλγία, τις παιδικές αναμνήσεις και την ύπαιθρο. Τα αγροτικά θέματα με φεστιβάλ, θρησκείες, λαϊκές πεποιθήσεις, έθιμα, πρακτικές και φιλοσοφία γιν-γιανγκ αναπτύχθηκαν έντονα. Οι καλές τέχνες επέστρεψαν στην παραδοσιακή κουλτούρα, μέσω της οποίας επιδίωξαν να εκφράσουν την εθνική πολιτιστική ταυτότητα. Θέματα αγάπης, ατομικότητας, φύλου, παγκοσμιοποίησης κ.λπ. άρχισαν να αναφέρονται, αν και όχι πολύ. Η καλλιτεχνική γλώσσα και οι έννοιες επεκτάθηκαν σταδιακά.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η νέα γενιά καλλιτεχνών προχώρησε ραγδαία στην πορεία του πειραματισμού και της εξερεύνησης της δικής της γλώσσας. Οι βιετναμέζικες καλές τέχνες εισήλθαν σε μια πολύ μοναδική φάση σύγχρονης ανάπτυξης, απορροφώντας την επιρροή προηγούμενων διάσημων καλλιτεχνών όπως οι "Nghiem, Lien, Sang, Phai", και ταυτόχρονα έχοντας την πολυδιάστατη επιρροή διεθνών γλωσσών: από τον κυβισμό, τον σουρεαλισμό, τις τάσεις της αφαίρεσης... Η μοναδική οπτική σκέψη και η ξεχωριστή αισθητική του βιετναμέζικου λαού, με πρωτόγονα συναισθήματα που συνδέονται με τα χωριά, τη φύση, μια πολιτιστική ζωή διαποτισμένη με λαογραφία και πεποιθήσεις, κάνουν τη σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη να έχει το δικό της μοναδικό και ενδιαφέρον χρώμα. Οι βόρειες καλές τέχνες διέδωσαν την τάση της επιστροφής στην παραδοσιακή κουλτούρα του χωριού, εκμεταλλευόμενες την αφελή, πρωτόγονη λαϊκή αισθητική, ενώ ο Νότος ανέπτυξε έντονα την αφηρημένη τάση.

Διαμόρφωση ταυτότητας

Κατά τη μεταβατική περίοδο μεταξύ δύο αιώνων, νέοι καλλιτέχνες άρχισαν να μελετούν τη σύγχρονη τέχνη με τα ζητήματα της γενιάς τους. Μερικοί καλλιτέχνες ήταν άριστοι φοιτητές του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ και έγιναν πρωτοπόροι της σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ, δημιουργώντας performance art, video art και εγκαταστάσεις.

Στις αρχές του 21ου αιώνα, οι εγκαταστάσεις και οι performance arts γνώρισαν μια έντονη αναδυόμενη περίοδο. Πολλοί παλαιότεροι καλλιτέχνες εντάχθηκαν επίσης στο σύγχρονο παιχνίδι, καινοτομώντας στην καλλιτεχνική γλώσσα, όπως οι Nguyen Bao Toan, Dao Anh Khanh. Επιπλέον, νέοι, μεμονωμένοι καλλιτέχνες όπως οι Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan, Phuong Linh άφησαν ένα βαθύ σημάδι στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή. Νέες μορφές τέχνης άρχισαν επίσης να διαμορφώνονται σε εθνικές εκθέσεις τέχνης με έργα εγκατάστασης, βιντεοτέχνη των Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... Το 2011, το performance έργο "Feeling" του Nguyen Van He κέρδισε το τρίτο βραβείο στην εθνική έκθεση τέχνης. Ωστόσο, οι νέες καλλιτεχνικές τάσεις εμφανίστηκαν μόνο για λίγο και σταδιακά έπεσαν σε παρακμή. Εκτός από πολύ λίγους καλλιτέχνες που εργάστηκαν επίμονα, είχαν σαφή νοοτροπία και κατεύθυνση, οι περισσότεροι από τους νέους συγγραφείς και έργα τέχνης στο Βιετνάμ εξακολουθούσαν να είναι βαρείς στη μορφή και τους έλειπε το βάθος.

Μέχρι σήμερα, η ομάδα των ζωγράφων και γλυπτών έχει αναπτυχθεί σε μεγάλο αριθμό. Γενικά, αυτή η ομάδα εξακολουθεί να δημιουργεί καλά έργα, αλλά το δικό της στυλ και οι τυπικές ανακαλύψεις στη μορφή δεν είναι ακόμη εμφανείς. Οι εκθέσεις που διοργανώνονται από το Υπουργείο Καλών Τεχνών, Φωτογραφίας και Εκθέσεων (Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού) και τον Σύνδεσμο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, για πολλούς λόγους, δεν είναι πλέον τόσο ελκυστικές όσο πριν. Διάσημοι συγγραφείς, ακόμη και πολλοί νέοι ζωγράφοι, δεν ενδιαφέρονται πλέον να συμμετάσχουν. Τα τελευταία χρόνια, η ποιότητα των εκθέσεων βάσης έχει παραμείνει στάσιμη και έχει μειωθεί. Σε αντάλλαγμα, οι εγχώριες δραστηριότητες καλών τεχνών έχουν γίνει όλο και πιο επαγγελματικές, έχουν ιδρυθεί πολλές γκαλερί και κέντρα υποστήριξης τέχνης για την υποστήριξη των δραστηριοτήτων των καλλιτεχνών. Οι εκθέσεις τέχνης, ιδίως οι ατομικές εκθέσεις, είναι ολοένα και πιο πολυάριθμες και οργανώνονται συστηματικά. Πρόσφατα, ορισμένοι νέοι καλλιτέχνες έχουν κάνει τα πρώτα τους βήματα για να αφήσουν το στίγμα τους στη διεθνή αγορά καλών τεχνών, αξιοποιώντας στοιχεία εθνικής ταυτότητας όπως οι Le Thuy, Le Giang...

Στην εποχή της παγκοσμιοποίησης, οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να ανταλλάξουν και να διευρύνουν τις επαφές τους με τον κόσμο, με πολλές ευκαιρίες, αλλά και πολλές προκλήσεις. Τα ατομικά προβλήματα σε έναν επίπεδο κόσμο, τα περιβαλλοντικά προβλήματα, οι επιδημίες, η ανεργία, η πολιτιστική υποβάθμιση, η ελευθερία των φύλων κ.λπ. αξιοποιούνται ελεύθερα και ποικιλόμορφα. Οι δημιουργίες είναι εντελώς διαφορετικές, πολύπλοκες και πλούσιες σε σημείο που είναι δύσκολο να αναγνωριστούν.

Γενικά, στα 50 χρόνια μετά την Απελευθέρωση του Νότου και την επανένωση της χώρας, οι βιετναμέζικες καλές τέχνες έχουν αναπτυχθεί ραγδαία και δυναμικά τόσο στην ποσότητα όσο και στην ποιότητα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στις δραστηριότητες. Ωστόσο, όσον αφορά τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα, εκτός από τους μεγάλους δημιουργούς της γενιάς των ζωγράφων από το Κολλέγιο Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας, όπως οι Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem, Bui Xuan Phai, οι οποίοι εξακολουθούσαν να εργάζονται με το δικό τους στυλ, οι βιετναμέζικες καλές τέχνες στην ύστερη περίοδο εξακολουθούσαν να μην διαθέτουν σπουδαίους, αντιπροσωπευτικούς συγγραφείς και έργα με τυπικά στυλ.

Οι περισσότεροι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να έχουν συνηθίσει να εξασκούνται και να βιώνουν τη ζωγραφική, από την οποία αντλούν προσωπική εμπειρία, αλλά σπάνια ασχολούνται με επίσημα θεωρητικά ζητήματα, δεν χτίζουν το δικό τους θεωρητικό υπόβαθρο και μανιφέστο ζωγραφικής. Ο τρόπος ζωγραφικής τείνει να είναι ενστικτώδης, η ψυχολογία της συλλογής και της επιρροής, και δεν έχει δημιουργήσει ένα σαφές καλλιτεχνικό ύφος και τάση. Μετά από πολλά χρόνια πολέμου, με συστηματική επένδυση και προσοχή, οι καλές τέχνες με θέμα τον στρατιωτικό και επαναστατικό πόλεμο έχουν ακμάσει, αλλά για να είμαστε δίκαιοι, δεν υπάρχουν ακόμα πολλά σπουδαία έργα που να είναι πειστικά και να έχουν ισχυρή επιρροή.

Αυτή η κατάσταση δεν παρατηρείται μόνο στις καλές τέχνες, αλλά παρατηρείται και σε άλλες μορφές τέχνης, σε σημαντικά θέματα της επαναστατικής και ορθόδοξης λογοτεχνίας. Για θέματα κοινωνικής ζωής, ιδιωτικής ζωής και παγκόσμιων υποθέσεων, πολλοί καλλιτέχνες έχουν ακολουθήσει συνειδητά την πνοή της ζωής, αλλά το πολιτικό πνεύμα, η κοινωνική συνείδηση ​​και η επιθυμία να εξερευνήσουν νέες μορφές καλλιτεχνών δεν είναι αρκετά ισχυρά.

Είναι φανερό ότι η επίγνωση του εθνικού πνεύματος μεταξύ των νέων καλλιτεχνών εξακολουθεί να είναι ελλιπής. Η γενιά των ζωγράφων από το Κολλέγιο Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας, ιδιαίτερα μεγάλοι συγγραφείς όπως οι Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... εξέφρασαν όλοι ένα ισχυρό εθνικό πνεύμα στα έργα τους. Ο εθνικός χαρακτήρας στην τέχνη είναι βαθιά ριζωμένος στις παραδοσιακές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές πηγές. Η κατασκευή μεγάλων και αναγνωρισμένων έργων τέχνης πρέπει να ξεκινά από μικρά πράγματα: από την οικοδόμηση και την ανάπτυξη του ατόμου, της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, έως την οικοδόμηση μιας πλούσιας πολιτιστικής και πνευματικής ζωής της κοινωνίας, ξεκινώντας από παραδοσιακές αξίες πλούσιες στην ανθρωπιά.

Σύμφωνα με τον Λαϊκό Στρατό

Πηγή: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html