Η σκηνή ακολουθεί μουσικές παραστάσεις

Ροδοπέταλα, έντονα κόκκινα τριαντάφυλλα εμφανίστηκαν σταδιακά στην οθόνη LED του έργου Tin o hoa hong , μια παραγωγή του "Giao thong" - του Ονομαστού Καλλιτέχνη Chi Trung. Η ιδέα του "ροδοπέταλα, τριαντάφυλλα" στο Tin o hoa hong έχει επαναληφθεί αρκετά σε πολλά θεατρικά έργα όλα αυτά τα χρόνια. Δεν προκαλεί πολλά συναισθήματα, ούτε κάνει το κοινό να αναφωνεί λόγω των εντυπωσιακών και ευχάριστων εφέ.

Η σκηνή «ακολουθεί» τις μουσικές παραστάσεις - Φωτογραφία 1.

Η σκηνή του βιετναμέζικου τσίρκου θέλει να έχει εφέ όπως το Cirque du Soleil

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΘΕΑΤΡΟ STAR

Η πρόκληση των ειδικών εφέ, του ήχου και του φωτισμού για τα δραματικά και τα μουσικά θέατρα είναι εξαιρετικά μεγάλη. Ειδικά στην περίοδο που μουσικές παραστάσεις όπως το Anh trai vu ngan cong gai (Ο αδερφός ξεπερνά χιλιάδες εμπόδια) , το Anh trai say hi (Ο αδερφός λέει γεια ) και οι μεγάλες συναυλίες επιδεικνύουν συνεχώς ελκυστικά εφέ και μοναδική σκέψη. Ο αγώνας για να πειστεί το κοινό να αγγίξει το πορτοφόλι του κοινού είναι σαφώς πολύ άνισος, με αποτέλεσμα το θέατρο να βρίσκεται σε πιο αδύναμη θέση.

Αν οι επικές μουσικές παραστάσεις όπως το Anh trai travail ngan cong gai , το Anh trai say hi παράγονται πολύ γρήγορα και προσεκτικά για να αποτυπώνονται τα εφέ του προγράμματος, τότε τα θεατρικά προγράμματα μπορούν να είναι πιο αργά, στοχεύοντας σε μακροπρόθεσμες παραστάσεις. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Tong Toan Thang, Διευθυντής της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, μοιράστηκε: «Στον κόσμο , το Cirque du Soleil (διάσημο για τα προγράμματα τσίρκου που συνδυάζουν την όμορφη τεχνολογία και τα καλλιτεχνικά εφέ - TN ) χρειάζεται 2 χρόνια για να δημιουργήσει μια παράσταση με ενσωματωμένη τεχνολογία. Οι καλλιτέχνες πρέπει να επικεντρώνονται και να βελτιώνονται περισσότερο όταν ερμηνεύουν με μουσική, φως, χαρτογράφηση...».

Επιπλέον, ο κ. Thang τόνισε επίσης τις ερμηνευτικές δεξιότητες και την αλληλεπίδραση των καλλιτεχνών με την τεχνολογία. «Εάν ερμηνεύουν παραδοσιακά, ο καλλιτέχνης επιδεικνύεται μόνο στη σκηνή. Η εφαρμογή της τεχνολογίας απαιτεί διπλάσιο χρόνο, αλληλεπιδρώντας με τον ήχο και το φως με ακρίβεια μέχρι κάθε ρυθμό», δήλωσε ο Καλλιτέχνης του Λαού Tong Toan Thang. Αυτό εξηγεί επίσης γιατί οι καλλιτέχνες που έχουν εκπαιδευτεί στην κατεύθυνση των ερμηνευτών είναι πιο ευνοϊκοί όταν συμμετέχουν σε προγράμματα που απαιτούν υψηλή αλληλεπίδραση με τον σύγχρονο ήχο και το φως.

Ένας σκηνοθέτης είπε ότι η τεχνολογία είναι χρήμα, ειδικά χρήματα για την αγορά εξοπλισμού. Με την τρέχουσα ταχύτητα ανάπτυξης και τις τιμές του εξοπλισμού, οι θεατρικές ομάδες δέχονται να νοικιάζουν συστήματα ήχου και φωτισμού για να δημιουργούν προγράμματα αντί να αγοράζουν εξοπλισμό. Επομένως, τους αρέσει πολύ αν ο χώρος παραστάσεων ή το θέατρο διαθέτει αυτές τις συνθήκες.

Για παράδειγμα, ο Καλλιτέχνης του Λαού Tong Toan Thang δήλωσε ότι ήταν πολύ χαρούμενος που συνεργάστηκε με το Star Theater ( Ανόι ) - το οποίο διαθέτει ένα σύγχρονο ημικυκλικό σύστημα σκηνής, τεχνολογία προβολής πολλαπλών στρώσεων όπως διαφανείς οθόνες γάζας, κινητά πάνελ και μεγάλες οθόνες LED. «Βοηθούν το κοινό να φανταστεί και να ενισχύουν την εξάπλωση των συναισθημάτων», δήλωσε ο κ. Thang. Εκτός από την Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ, το Θέατρο Δράματος του Βιετνάμ συνεργάζεται επίσης για την οργάνωση παραστάσεων εδώ.

Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη σχεδιαστική σκέψη των ηχητικών και φωτιστικών εφέ, εκτός από τους τεχνικούς παράγοντες. Θυμηθείτε, όταν το Δραματικό Θέατρο του Βιετνάμ παρήγαγε το Shadow Puppet, η σκέψη των καλλιτεχνών σχεδιασμού ήταν ο πιο σημαντικός παράγοντας στη δημιουργία των καλλιτεχνικών εφέ του έργου, με παραστάσεις σκιών και μαριονετών που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτεχνικό σχεδιαστή Ha Nguyen Long (ο οποίος σπούδασε σκηνογραφία στη Γαλλία).

Thanhnien.vn

Πηγή: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm