Μερικές σκέψεις για το έργο «Νύχτα με φεγγάρι στη λιμνοθάλασσα του καλοκαιριού» του Καλλιτέχνη του Λαού Le Hung

(NLDO) - Το Δραματικό Θέατρο του Ανόι παρουσίασε ένα στοχαστικό έργο για τους στρατιώτες. Επιστρέφουν, χρειάζονται αγάπη, για να ζήσουν, για να είναι ευτυχισμένοι.

Σκηνή από το θεατρικό έργο «Καλοκαιρινή νύχτα με φεγγάρι»

Το βράδυ της 28ης Νοεμβρίου, στο 6ο Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025, το έργο «Νύχτα με φεγγάρι στη λιμνοθάλασσα του καλοκαιριού» εμφανίστηκε ως μια ιστορία αγάπης εν καιρώ πολέμου, ένας ύμνος στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια εν μέσω απώλειας και χωρισμού.

Το σενάριο διασκευάστηκε από τον Thanh Le από την ομώνυμη ιστορία της συγγραφέα Nguyen Anh Vu. Υπό τη σκηνοθεσία του Καλλιτέχνη του Λαού Le Hung, με την υποστήριξη του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Le Thien Tung (βοηθού σκηνοθέτη) και της Καλλιτέχνη του Λαού Nguyen Trung Hieu (καλλιτεχνικού διευθυντή), δημιούργησαν ένα συναισθηματικό έργο.

Καλοκαιρινή Νύχτα με Φεγγάρι - Όταν ο πόλεμος δεν είναι απλώς ένα φόντο, αλλά το πεπρωμένο

Βρισκόμενο σε μια περιοχή με βότανα στις ακτές του Thai Binh , ανάμεσα στον ήχο του ανέμου, τη μυρωδιά της λάσπης και το απαλό φως του φεγγαριού που λάμπει πάνω στο βάλτο, η μοίρα του Toai-

Ο νεαρός άνδρας από το χωριό με τα σπαθόχορτα και η Θόαν, ένα κορίτσι με προβλήματα ομιλίας λόγω έκρηξης βόμβας που την άφησε με θωρακικές συμπιέσεις, συνέπεια των σκληρών συνθηκών πολέμου.

Οι ηθοποιοί έπαιξαν πολύ ρεαλιστικά στο έργο "Moonlit Night in Summer Lagoon"

Το πολεμικό δράμα δεν είναι παρόν μόνο ως ο ήχος μακρινών πυροβολισμών ή η ανάμνηση βομβών και σφαιρών, αλλά είναι μια αόρατη δύναμη που διαλύει τα πιο συνηθισμένα όνειρα της ανθρώπινης ζωής. Ο χωρισμός πριν η Τοάι φύγει για τον Νότο για να πολεμήσει δεν απεικονίζεται με θλίψη, αλλά με ένα ήσυχο, συγκρατημένο βλέμμα, πιστό στον χαρακτήρα ενός κοριτσιού που δεν μπορεί να μιλήσει και ενός άντρα που έχει συνηθίσει να κρύβει τα συναισθήματά του πίσω από τα πράγματα που «πρέπει να κάνει».

Η επανένωση μετά από πολλά χρόνια χωρισμού, επομένως, δεν είναι μόνο η επιστροφή ενός στρατιώτη, αλλά και το ταξίδι για να ξεπεραστεί το ψυχικό τραύμα μιας ολόκληρης γενιάς. Και σε αυτές τις ρωγμές, η αγάπη δεν είναι πλέον ένα καθαρό νεανικό συναίσθημα, αλλά γίνεται η θέληση για ζωή, γίνεται η ικανότητα να σώζεις τους ανθρώπους από την ξηρασία και την καταστροφή.

Γλώσσα του σώματος: όταν η σιωπή γίνεται η πιο δυνατή φωνή

Ένα από τα πιο ξεχωριστά χαρακτηριστικά του "Moonlit Summer Night" είναι η επιλογή ελαχιστοποίησης του διαλόγου, ενισχύοντας τη γλώσσα του σώματος και την ψυχολογία της δράσης. Αυτή δεν είναι μόνο μια λύση για τον χαρακτήρα του Thoan, αλλά και μια συνεπής αισθητική επιλογή.

Ο χαρακτήρας Θόαν, ο οποίος είναι ένας άνθρωπος που δεν μιλάει πολύ, γίνεται το κέντρο της πειραματικής έκφρασης. Αντί να μιλάνε, οι ηθοποιοί εκφράζονται μέσα από τα μάτια, τα χέρια, την αναπνοή, την ένταση του σώματός τους και την κίνηση. Οι ηθοποιοί δεν παίζουν μόνο με τους συμπρωταγωνιστές τους, αλλά και με τον χώρο, το φως, τη μουσική και συμβολικά στηρίγματα όπως δέσμες από σπαθόχορτο, νερό λιμνοθάλασσας, φως του φεγγαριού... Όλα αυτά δημιουργούν μια πολυεπίπεδη εκφραστική δομή, όπου τα συναισθήματα δεν προέρχονται από την αφήγηση αλλά από μια ολοκληρωμένη αισθητική εμπειρία.

Οι νεαροί ηθοποιοί επιλέχθηκαν για το πιλοτικό έργο "Moonlit Night in Summer Lagoon"

Μπορεί να φανεί ότι ο Καλλιτέχνης του Λαού Le Hung έχει ξεπεράσει την απλή «τυπική καινοτομία». Αμφισβήτησε τη φύση της έκφρασης: όταν αφαιρούνται οι λέξεις, τι μένει για να επιβληθούν οι άνθρωποι; Και η απάντηση βρίσκεται στην ίδια τη γλώσσα του σώματος, η οποία χρησιμοποιείται με αυτοσυγκράτηση, πειθαρχία και εσωτερική δύναμη.

Μερικές «άγνωστες» λεπτομέρειες του «Φεγγαρόλουστης Καλοκαιρινής Νύχτας»

Ωστόσο, εκτός από πολλές αξιοσημείωτες ανακαλύψεις, το έργο αποκαλύπτει επίσης ένα αξιοσημείωτο σημείο στην επιλογή των συμβολικών τεχνικών.

Σε μια σημαντική σκηνή, ο σκηνοθέτης μετέφερε την εικόνα του διάσημου αγάλματος «Αιώνια Άνοιξη» (L'Éternel Printemps) του Ογκίστ Ροντέν - που δημιουργήθηκε γύρω στο 1884, και απεικονίζει ένα δυτικό ζευγάρι να φιλιέται με πάθος, στον χώρο μιας καθαρά βιετναμέζικης ιστορίας, που διαδραματίζεται στην περιοχή Thai Binh, στο πλαίσιο του πολέμου αντίστασης κατά των ΗΠΑ.

Η όμορφη ιστορία αγάπης της Τοάι και του Θόαν έφερε δάκρυα στο κοινό στο έργο "Moonlit Night in Summer Lagoon"

Από άποψη διεθνούς συμβολισμού, αυτή μπορεί να είναι μια προσπάθεια «παγκόσμιας καθιέρωσης της αγάπης». Αλλά από άποψη συνολικής αισθητικής του έργου, αυτή η εικόνα γίνεται βεβιασμένη και άτονη. Επειδή: Μεταφέρει πολύ έντονη δυτική οπτική γλώσσα, υπερβολική φυσική διαίσθηση, ενώ η αγάπη της Τοάι και του Θόαν είναι χτισμένη με επιφύλαξη, σιωπή και το πολιτιστικό πλαίσιο της βιετναμέζικης υπαίθρου.

Το κοινό έδωσε λουλούδια στους ηθοποιούς του Δραματικού Θεάτρου του Ανόι μετά την παρουσίαση του έργου "Νύχτα με φεγγάρι στη λιμνοθάλασσα του καλοκαιριού"

Χωρίς να σταματάει εκεί, η μουσική με δυτικό κλασικό βιολί που συνοδεύει αυτή την παράσταση δημιουργεί επίσης μια «σοκαριστική» αίσθηση με την πραγματική αισθητική έννοια, ενώ είναι ασύμβατη με τον συναισθηματικό χώρο της σκηνής όπου δύο χαρακτήρες ερωτεύονται κάτω από το φως του φεγγαριού δίπλα στη λίμνη με τους λωτού, μια πολύ βιετναμέζικη εικόνα, πολύ ποιητική και απόλυτα κατάλληλη για εθνικές λυρικές μελωδίες, αν αξιοποιηθεί προς τη σωστή κατεύθυνση.

Αν αντικατασταθεί από μουσική που πλησιάζει περισσότερο το βιετναμέζικο υλικό (όπως σόλο μονόχορδο, δίχορδο βιολί ή μελωδίες διασκευασμένες από τα βόρεια λαϊκά τραγούδια), το συναισθηματικό αποτέλεσμα πιθανότατα θα είναι πολύ βαθύτερο και πιο φυσικό. Σε αυτό το σημείο, μπορεί να ειπωθεί: ο πειραματισμός, αν δεν ληφθεί υπόψη αρκετά, μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε «επιβολή ξένων εικόνων» σε έναν πολιτιστικό χώρο που είναι ήδη πολύ γεμάτος.

Πειραματιστείτε όχι για να είστε «περίεργοι», αλλά για να εμβαθύνετε στην συναισθηματική αλήθεια

Παρά τις αμφιλεγόμενες λεπτομέρειες, η «Καλοκαιρινή Νύχτα με Φεγγάρι» εξακολουθεί να αποτελεί μια σοβαρή και αξιοθαύμαστη προσπάθεια στην πειραματική κατεύθυνση του εσωτερικού βάθους του Δραματικού Θεάτρου του Ανόι.

Στην τελευταία σκηνή, όταν το φως του φεγγαριού απλώνεται στη λιμνοθάλασσα του καλοκαιριού και δύο άνθρωποι, μετά από όλες τις απώλειες, επιτέλους ξαναβρίσκουν ο ένας τον άλλον, δεν πρόκειται για ένα απλό παραμυθένιο τέλος, αλλά για μια ανθρωπιστική διακήρυξη. Η ευτυχία δεν είναι επειδή ο πόνος εξαφανίζεται, αλλά επειδή οι άνθρωποι τον έχουν ξεπεράσει με αγάπη και αξιοπρέπεια.

Το «Moonlit Summer Night» είναι ένα πολύ βαθυστόχαστο πολεμικό έργο και μια ιστορία για την ανθρώπινη αγιότητα εν μέσω βασάνων. Και παρόλο που υπάρχουν ακόμη λεπτομέρειες που μπορούν να συζητηθούν, το φως του φεγγαριού του έργου είναι αρκετά έντονο για να μας υπενθυμίσει ένα πράγμα: Στο θέατρο όπως και στη ζωή, κάθε πείραμα έχει νόημα μόνο όταν κατευθύνει τους ανθρώπους να επιστρέψουν πιο βαθιά στον δικό τους πολιτισμό και τον εσωτερικό τους εαυτό.

Πηγή: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm