Paseando por el Jardín Cultural Americano [Parte 6]

Edgar Allan Poe (1809-1849) provenía de una familia de artistas de teatro itinerantes. Quedó huérfano a temprana edad, pues sus padres fallecieron de tuberculosis. Tanto en sus obras como en su vida, la muerte de su madre siempre lo atormentó y poseía un talante místico y pesimista, con tendencia a buscar lo inusual, lo sobrenatural, lo fantástico y lo aterrador.

El escritor Edgar Allan Poe.

A los dos años, fue adoptado por la acaudalada pareja de comerciantes, John Allan y su esposa. Vivió con ellos en Inglaterra de los seis a los once años, y luego fue a la escuela en Estados Unidos. A los catorce, escribió su primer poemario como regalo a su amante, la madre de un amigo. A los dieciocho, abandonó la escuela porque su padre adoptivo lo consideraba perezoso.

Financió la publicación de su poemario, Tamerlán y otros poemas (1827), a los 18 años. A los 27 (1836), se casó con su prima de 13 años. Entre 1831 y 1833, vivió en la pobreza, pero escribió prolíficamente, colaborando con críticas, editoriales, cuentos y poemas en revistas.

El cuento "El escarabajo de oro" (Le Scarabée d'or o El escarabajo de oro, 1843) ha llevado a Edgar Poe a ser considerado el padre de la novela policíaca moderna.

El nombre de la mariquita amarilla se utiliza para dar nombre a una serie de novelas policiacas publicadas en Francia después de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es Legrand, un entomólogo pesimista que vive solo con su sirviente negro Júpiter en una isla desierta. Un día, atrapa una mariquita de aspecto muy extraño. Esa noche, un amigo viene de visita. Sentado junto a la chimenea, Legrand dibuja la mariquita para su amigo; inesperadamente, el dibujo de la mariquita se convierte en una calavera. Esto se debe simplemente a que dibujó accidentalmente en un trozo muy fino de papel pergamino viejo que encontró en la orilla del mar, cerca de donde atrapó la mariquita amarilla. El dibujo de la calavera, hecho con tinta química, se hizo visible cerca del fuego. Legrand lo acercó al fuego y apareció una línea de números y símbolos secretos.

Desde entonces, Legrand siempre estuvo pensativo, como un poseso. Aproximadamente un mes después, Júpiter invitó a sus amigos. Los tres organizaron una expedición a la isla para encontrar un tesoro de oro enterrado por un ladrón. Legrand usó su razonamiento para deducir el secreto del código. Llegaron al pie de un árbol grande y antiguo. Siguiendo las órdenes de su amo, Júpiter trepó al árbol y encontró un cráneo humano. Desde el árbol, siguió las instrucciones de su amo y liberó una mariquita dorada por el ojo izquierdo del cráneo. Desde el punto donde la mariquita cayó al suelo, Legrand usó el código para calcular y encontrar la ubicación del tesoro enterrado.

El Cuervo aparece en una colección de poemas y es quizás el poema más famoso de Edgar Poe. Es el primero de la última colección del autor, publicada a los 36 años bajo el título El Cuervo y Otros Poemas (1845). El poema crea una atmósfera sombría, mortal, mística y pesada. Edgar Poe emplea técnicas cuidadosamente estudiadas en su escritura: el estribillo «nunca más» tiene un tono melancólico y desesperanzado; Con sus sílabas resonantes y su ritmo sollozante, el cuervo en la imaginación popular es un ave de mal agüero y luto, asociada con imágenes de carne destrozada y huesos rotos, amor desesperado por el difunto, la separación de la vida y la muerte, pero con la permanencia del amor en el más allá... Debido a la intención técnica, el poema resulta algo exagerado y las intenciones simbólicas son bastante obvias, por lo que carece de la inocencia y la pureza de poemas más sencillos, como "A Uno en el Paraíso" (1833), que llora a un amante fallecido, y "Annabol Li" (1849), que también tratan el mismo tema.

Edgar Poe creó el personaje detectivesco por excelencia de la literatura, en particular en *Los asesinatos de la calle Morgue* (1841), donde un orangután mata a dos personas. También creó historias macabras como *La caída de la casa Usher* (1839), que narra la historia de un castillo y sus habitantes, envueltos en una atmósfera fantástica. Estas historias se incluyen en *Cuentos de lo grotesco y arabesco* (1840). O *La narración de Arthur Gordon Pym* (1838), que describe las aventuras marinas de un joven (un marinero rebelde, una tormenta, el encuentro con un barco que transporta cadáveres, fantasmas...).

En 1847, su esposa falleció tras 11 años de matrimonio, y él le dedicó un homenaje, Annable Lee. Como crítico, criticó duramente a Longfellow, por ejemplo, llamándolo "imitador", lo que generó mucha animosidad. Alcohólico, con problemas mentales, epiléptico y paranoico, y sin ingresos estables, vivió una vida miserable, profundamente entristecido por la muerte de su esposa, buscando consuelo en algunas compañeras, pensando en el suicidio... y muriendo tras emborracharse en la calle.

Las valoraciones de Edgar Poe variaron considerablemente tras su muerte, a pesar de su reconocimiento como gran autor. En general, la crítica angloamericana se mostró algo reservada, considerando la obra de Poe más como una demostración magistral de arte que como una muestra de genio extraordinario.

Por el contrario, algunos poetas franceses como Baudelaire, quien tradujo la mayor parte de las obras de Edgar Poe, Mallarmé y Valéry lo elogiaron efusivamente. La escuela poética simbolista francesa se consideraba discípula de Poe, y esta escuela, a su vez, influyó en el movimiento angloamericano que enfatizó la imaginería entre 1909 y 1917. Poetas ingleses como Swinburn, Wilde, Rossetti y Yeats también veneraban a Poe.

El psiquiatra Freud y sus discípulos observaron los elementos mortales y patológicos, a veces muy alejados del propósito original, en las obras de Poe. Algunos de sus relatos también presagiaron el existencialismo. En teoría literaria, Poe abogó por el «arte por el arte».

Fuente: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html