Paseando por el Jardín de la Literatura Americana [Parte 6]

Edgar Allan Poe (1809-1849) provenía de una familia de actores itinerantes. Quedó huérfano a temprana edad; sus padres murieron de tuberculosis. Tanto en sus obras como en su vida, la muerte de su madre siempre lo atormentaba y tenía un talante místico y pesimista, con tendencia a buscar lo inusual, lo sobrenatural, lo mágico y lo aterrador.

El escritor Edgar Allan Poe.

A los dos años, fue adoptado por una acaudalada pareja de comerciantes, John Allan y su esposa. Vivió con ellos en Inglaterra de los seis a los once años, y luego estudió en Estados Unidos. A los catorce, escribió su primer poemario para su novia, la madre de un amigo. A los dieciocho, abandonó la escuela porque su padre adoptivo lo consideraba perezoso.

Financió la publicación de Tamerlán y otros poemas (1827) a los 18 años. A los 27 (1836), se casó con su prima de 13 años. Entre 1831 y 1833, vivió en la pobreza, pero escribió extensamente, escribiendo críticas, editoriales, cuentos y poemas para revistas.

El cuento El escarabajo de oro (1843) hizo que Edgar Poe fuera considerado el padre de las novelas policiacas modernas.

La Naranja Dorada fue el nombre dado a una serie de novelas policiacas publicadas en Francia después de la Primera Guerra Mundial. El personaje principal es Legrand, un entomólogo misántropo, que vive solo con su sirviente negro Júpiter en una isla desierta. Un día, atrapó una naranja de aspecto extraño. Esa noche, un amigo fue a visitarlo. Sentados junto a la chimenea, charlando, Legrand dibujó una naranja para su amigo; inesperadamente, el dibujo de la naranja se convirtió en una calavera. Eso se debió a que accidentalmente lo dibujó en un trozo de papel de pergamino antiguo hecho de cuero muy fino que recogió en la playa, cerca de donde atrapó la naranja dorada. El dibujo de la calavera, que originalmente estaba hecho con una tinta química, apareció cerca del fuego. Legrand lo calentó más cerca del fuego y vio aparecer una línea de números y signos secretos.

Desde entonces, Legrand siempre estuvo pensativo, como un alma en pena. Aproximadamente un mes después, invitó a Júpiter. Los tres organizaron una expedición a la isla para encontrar el tesoro de oro que un ladrón había enterrado. Legrand dedujo y encontró el secreto del código. Llegaron al pie de un frondoso árbol. Siguiendo las órdenes de su amo, Júpiter trepó al árbol y encontró un cráneo humano. Desde el árbol, siguiendo las órdenes de su amo, dejó caer una naranja dorada por el ojo izquierdo del cráneo. Desde el punto donde cayó la naranja, Legrand calculó basándose en el código y encontró el lugar donde estaba enterrado el tesoro.

El Cuervo aparece en una colección de poemas, quizás el poema más famoso de Edgar Poe. Es el primer poema de la última colección del autor, publicada a los 36 años bajo el título El Cuervo y Otros Poemas (1845). El poema crea una atmósfera sombría, misteriosa y siniestra. Edgar Poe emplea técnicas de composición cuidadosamente estudiadas: el estribillo «nunca más» tiene un tono triste y desesperado; Con sus sílabas resonantes y su ritmo sollozante, el cuervo en la imaginación popular es un pájaro de siniestro y luto, asociado con la imagen de carne aplastada y huesos rotos, amor desesperado por los difuntos, la separación de los vivos y los muertos pero el amor todavía en el inframundo... Debido a la intención técnica, el poema es un poco demasiado atrevido, la intención simbólica es bastante obvia, por lo que el poema carece de la inocencia y pureza de algunos poemas más simples, como Poema enviado a la persona en el cielo (To One in Paradise, 1833), luto por el amante fallecido y Annabel Lee (Anabol Li, 1849), también sobre el mismo tema.

Edgar Poe creó el típico personaje de detective aficionado en la literatura; especialmente en Los asesinatos de la calle Morgue (1841), donde un orangután mata a dos personas. También creó relatos de terror como La caída de la casa Usher (1839), sobre un castillo y sus habitantes, envueltos en una atmósfera mística. Estos relatos se encuentran en la colección Cuentos de lo grotesco y lo arabesco (1840). O La narrativa de Arthur Gordon Pym (1838), sobre las aventuras de un adolescente en el mar (marineros rebeldes, tormentas, encuentro con un barco que transporta cadáveres, fantasmas...).

En 1847, tras la muerte de su esposa tras 11 años de matrimonio, escribió un poema dedicado a Annable Lee. Como crítico, criticó duramente a Longfellow, por ejemplo, llamándolo "imitador", lo que desató mucho odio. Adicto al alcohol, con problemas mentales, epiléptico, paranoico y sin ingresos regulares, vivió una vida miserable, muy triste por la muerte de su esposa. Buscó consuelo en algunas amigas, intentó suicidarse... y murió ebrio, tendido en la calle.

Tras su muerte, la valoración de Edgar Allan Poe fue muy diversa, aunque se le reconoció como un gran autor. En general, los críticos británicos y estadounidenses se mostraron algo reservados, considerando las obras de Poe más una obra maestra técnica que una genialidad.

Por el contrario, algunos poetas franceses como Baudelaire, quien tradujo la mayor parte de la obra de Edgar Poe, Mallarmé y Valéry lo elogiaron efusivamente. La escuela poética simbolista francesa se consideraba discípula de Poe, y esta escuela, a su vez, influyó en el movimiento angloamericano, promoviendo las imágenes (imagismo) entre 1909 y 1917. Poetas ingleses como Swinburn, Wilde, Rossetti y Yeats también veneraban a Poe.

El psiquiatra Freud y sus seguidores notaron los elementos mórbidos y patológicos, a veces inverosímiles, en la escritura de Poe. También hay algunos relatos de Poe que anticipan el existencialismo. En teoría literaria, Poe abogaba por el «arte por el arte».

Fuente: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html