Paseando por el Jardín Cultural Americano [Parte 6]

Edgar Allan Poe (1809-1849) provenía de una familia de artistas de teatro itinerantes. Quedó huérfano a temprana edad, pues sus padres fallecieron de tuberculosis. Tanto en su obra como en su vida, la muerte de su madre lo atormentó constantemente, y poseía un carácter místico y pesimista, con una marcada tendencia a buscar lo insólito, lo sobrenatural, lo fantástico y lo terrorífico.

El escritor Edgar Allan Poe.

A los dos años, fue adoptado por el acaudalado matrimonio de comerciantes John Allan y su esposa. Vivió con ellos en Inglaterra desde los seis hasta los once años, y luego fue a estudiar a Estados Unidos. A los catorce, escribió su primer poemario como regalo para su amante, la madre de un amigo. A los dieciocho, abandonó los estudios porque su padre adoptivo lo consideraba perezoso.

Financió la publicación de su colección de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827), a los 18 años. A los 27 (1836), se casó con su prima de 13 años. Entre 1831 y 1833, vivió en la pobreza, pero escribió prolíficamente, publicando críticas, editoriales, cuentos y poemas en diversas revistas.

El relato "El escarabajo de oro" (Le Scarabée d'or o Gold-Bug, 1843) ha llevado a que Edgar Allan Poe sea considerado el padre de la novela policíaca moderna.

El nombre de la mariquita amarilla se utiliza para titular una serie de novelas policíacas publicadas en Francia después de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es Legrand, un entomólogo pesimista que vive solo con su sirviente negro, Júpiter, en una isla desierta. Un día, atrapa una mariquita de aspecto muy extraño. Esa misma tarde, un amigo lo visita. Sentado junto a la chimenea, Legrand dibuja la mariquita para su amigo; inesperadamente, el dibujo se transforma en una calavera. Esto se debe simplemente a que dibujó accidentalmente sobre un trozo muy fino de pergamino antiguo que encontró en la orilla del mar, cerca de donde atrapó la mariquita amarilla. El dibujo de la calavera, realizado con tinta química, se hizo visible cerca del fuego. Legrand lo acercó aún más y apareció una línea de números y símbolos secretos.

Desde entonces, Legrand se volvió pensativo, como poseído. Aproximadamente un mes después, invitó a sus amigos a su casa. Los tres organizaron una expedición a la isla para encontrar un tesoro de oro enterrado por un ladrón. Legrand usó su ingenio para deducir el código. Llegaron al pie de un árbol grande y antiguo. Siguiendo las órdenes de su amo, Júpiter trepó al árbol y encontró un cráneo humano. Desde el árbol, siguiendo las instrucciones de su amo, liberó una mariquita dorada a través del ojo izquierdo del cráneo. Desde el punto donde la mariquita cayó al suelo, Legrand usó el código para calcular y encontrar la ubicación del tesoro enterrado.

El cuervo aparece en una colección de poemas y es quizás el poema más famoso de Edgar Allan Poe. Es el primero de la última colección del autor, publicada cuando tenía 36 años bajo el título El cuervo y otros poemas (1845). El poema crea una atmósfera sombría, mortal, mística y pesada. Edgar Allan Poe utiliza técnicas cuidadosamente estudiadas en su escritura: el estribillo "nunca más" tiene un tono melancólico y desesperanzado; Con sus sílabas resonantes y su ritmo sollozante, el cuervo en la imaginación popular es un ave de mal augurio y luto, asociada con imágenes de carne destrozada y huesos rotos, amor desesperado por el difunto, la separación de la vida y la muerte, pero el amor que permanece en el más allá... Debido a la intención técnica, el poema es algo excesivamente dramático, y las intenciones simbólicas son bastante obvias, por lo que el poema carece de la inocencia y la pureza de algunos poemas más simples, como "A uno en el paraíso" (1833), que llora a un amante fallecido, y "Annabol Li" (1849), que también tratan el mismo tema.

Edgar Allan Poe creó el arquetipo del detective en la literatura, especialmente en *Los crímenes de la calle Morgue* (1841), donde un orangután asesina a dos personas. También creó relatos macabros como *La caída de la Casa Usher* (1839), que narra la historia de un castillo y sus habitantes, envueltos en una atmósfera fantástica. Estos relatos se incluyen en *Cuentos de lo grotesco y lo arabesco* (1840). O *La narración de Arthur Gordon Pym* (1838), que describe las aventuras marítimas de un joven (un marinero rebelde, una tormenta, el encuentro con un barco que transporta cadáveres, fantasmas...).

En 1847, su esposa falleció tras once años de matrimonio, y él le dedicó un homenaje titulado Annable Lee. Como crítico, arremetió ferozmente contra Longfellow, por ejemplo, llamándolo «imitador», lo que generó gran animosidad. Alcohólico, mentalmente inestable, con epilepsia y paranoia, y sin ingresos estables, vivió una vida miserable, profundamente afligido por la muerte de su esposa, buscando consuelo en la compañía femenina, contemplando el suicidio... y muriendo tras emborracharse en la calle.

Las valoraciones de Edgar Allan Poe variaron considerablemente tras su muerte, a pesar de su reconocimiento como gran autor. En general, los críticos angloamericanos se mostraron algo reservados, considerando la obra de Poe más como una muestra magistral de arte que como una señal de genialidad extraordinaria.

Por el contrario, algunos poetas franceses como Baudelaire, quien tradujo la mayor parte de la obra de Edgar Allan Poe, Mallarmé y Valéry lo elogiaron profundamente. La escuela simbolista francesa se consideraba discípula de Poe, y esta, a su vez, influyó en el movimiento angloamericano que hizo hincapié en las imágenes entre 1909 y 1917. Poetas ingleses como Swinburne, Wilde, Rossetti y Yeats también veneraban a Poe.

El psiquiatra Freud y sus discípulos observaron elementos mortíferos y patológicos, a veces alejados del propósito original, en las obras de Poe. Algunos de sus relatos también anticiparon el existencialismo. En teoría literaria, Poe defendió el «arte por el arte».

Fuente: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html