Cuerdas únicas "Rach Gia"

El nacimiento de "Rach Gia Strings"

Inicialmente, la canción vọng cổ se acompañaba con un đàn kim de dos cuerdas, un instrumento musical folclórico tradicional vietnamita. Posteriormente, entre 1930 y 1935, en la provincia de Rach Gia (actualmente barrio de Rach Gia, provincia de An Giang ), un maestro llamado Tiên utilizaba la mandolina, un instrumento musical importado de Italia, con cuatro cuerdas dobles de acero, para interpretar música vietnamita con una canción vọng cổ de dieciséis tiempos.

Muchos artistas aficionados de la provincia de Rach Gia respondieron con entusiasmo, formando un grupo para interpretar la canción vọng cổ de 16 tiempos, luego aumentándola a 32 tiempos, popularizándola en todas las provincias y ciudades del Sur.

Una actuación en el Concurso de Música Amateur de la Provincia de Kien Giang de 2023. Foto: DOAN THE HANH

La «cuerda Rach Gia» es un tipo de afinación de cuerdas en la mandolina: Mi (cuerda 1), A (cuerda 2), Re (cuerda 3), Sol (cuerda 4), para interpretar canciones de vọng cổ. Sin embargo, como la mandolina tiene trastes planos, el sonido al tocarla no es muy bueno; por ello, los artesanos fueron creando, mejorando y perfeccionando gradualmente este sonido.

A partir de la versión "Rach Gia String" de 16 tiempos, y luego de 32, los artistas de Saigón, Long An , Sa Dec, Bac Lieu y las provincias occidentales crearon diversas afinaciones de las cuerdas de la guitarra mandolina (octavina) para interpretar mejor la canción vọng cổ, perfeccionándola gradualmente. Algunas de estas afinaciones eran: "Bac Lieu String", "Long An String", "Sai Gon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "lai String", etc., o bien, se mencionaba directamente el nombre del intérprete que adaptó cada afinación, como "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String", etc.

Las cuerdas «Rach Gia» fueron creadas por artesanos de Rach Gia y fueron las primeras en interpretar la canción vọng cổ de 16 tiempos en mandolina, y posteriormente en guitarra-mandolina. Esto confirma que, sin las cuerdas «Rach Gia», no habrían existido formas creativas de afinar las cuerdas en los últimos 100 años, siendo las «cuerdas híbridas» las más populares hoy en día.

La «cuerda híbrida» se utiliza para interpretar el vọng cổ de 32 tiempos y todas las óperas tradicionales y reformadas que hoy en día han alcanzado la cima del arte. Lo singular de la «cuerda híbrida» es que también permite interpretar el vọng cổ de 16 tiempos en una guitarra con trastes cóncavos.

En el proceso histórico de formación y desarrollo de la guitarra actual de trastes cóncavos, las cuerdas Rach Gia han tenido una gran influencia. Según el artista Huynh Khai, exjefe del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh, la nota «lo» de la cuerda «Dong Cong» resulta muy práctica al tocar el ho de tres cuerdas que interpreta actualmente la Sra. My Chau. Hoy en día, prácticamente todos los músicos utilizan cuerdas Rach Gia.

Al hablar sobre la contribución de la «cuerda Rach Gia», creada hace casi 100 años, el artista Huynh Khai, galardonado con el Premio de la Excelencia Musical, afirmó: «Gracias a la cuerda Rach Gia, basta con afinar la primera cuerda una nota para obtener una cuerda híbrida. En el proceso de formación de cuerdas, existe la cuerda de cuarto de tono; si conocemos la cuerda híbrida, solo necesitamos afinar la cuarta cuerda una nota para obtener una cuerda de cuarto de tono. De este modo, la cuerda de cuarto de tono combinada con la cuerda Rach Gia da como resultado la cuerda híbrida…».

Se necesita urgentemente una política de conservación.

En la actualidad, los artesanos que tocan la mandolina de 16 tiempos están desapareciendo gradualmente, y la mayoría no interpreta las notas originales del antiguo estilo Rach Gia. Desafortunadamente, no existe ningún documento que indique el año exacto del origen de la "Cuerda de Rach Gia". Los datos de este artículo, como se mencionó anteriormente, son el resultado de la recopilación e investigación de músicos, aficionados a la música y antiguos artesanos del sur. Según la investigación realizada, tanto músicos como artesanos coinciden en que ya no existe ninguna copia de la "Cuerda de Rach Gia".

Muchos investigadores, artistas de música tradicional, especialmente aficionados y artistas de ópera reconvertidos de la región y la provincia, desean investigar y recopilar información sobre las cuerdas de Rach Gia para preservarlas y conservarlas. El artista meritorio Huynh Khai afirmó que sería muy valioso contar con una organización dedicada a la investigación, recopilación y preservación de estas cuerdas.

Sin embargo, en la actualidad, las escalas, los estilos de instrumentos y los sonidos de “Rach Gia Strings” siguen siendo utilizados por muchos músicos, como por ejemplo: el Artista Meritorio Van Gioi, quien, al interpretar la canción folclórica de tres cuerdas que la Sra. My Chau suele cantar, todavía utiliza “Rach Gia Strings”, porque contiene la palabra “cong doc”.

El siguiente es el músico Van Dan, aunque utiliza la "cuerda híbrida", la escala y la melodía siguen la "cuerda Rach Gia". O el músico Khai Hoan; si te interesan las notas, también notarás que la escala, el modo y la melodía que se ejecutan en la cuerda en el estilo híbrido suenan exactamente igual que la "cuerda Rach Gia".

El compositor Nguyen Thien Can, expresidente de la Asociación de Literatura y Artes de Kien Giang, comentó: «No solo se trata de recopilar e investigar, sino que lo importante es que, a partir de los resultados de la investigación, es necesario organizar la enseñanza y difundirla ampliamente entre la gente. Si hay una demora, será muy difícil porque los artesanos que entienden las cuerdas de Rach Gia son mayores y muchos ya han fallecido».

Como maestro de música amateur y reformador de ópera para varias generaciones, el Artista Meritorio Nguyen Hoang Vu, exdirector del Club de Música Amateur de la provincia de Kien Giang, reflexionó: “Investigar y recopilar la ‘Cuerda de Rach Gia’, que corre el riesgo de perderse, es una tarea fundamental. En mi opinión, aún existen muchos artesanos que la tocan ocasionalmente o la interpretan en fiestas. Al buscar y recopilar la versión más precisa, los expertos la reestructurarán para unificar la escala y el modo, contribuyendo así a su conservación, preservación y reconocimiento como patrimonio inmaterial”.

HONG PHUC

Fuente: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html