Instrumentos de cuerda únicos "Rach Gia"

Habiéndose transmitido a lo largo de casi 100 años en la vida musical, "Rach Gia String Instruments" ha hecho una contribución significativa a la historia de la música amateur y cải lương, especialmente al perfeccionar la melodía clásica vọng cổ en la región del Delta del Mekong.

El origen de los instrumentos de cuerda Rach Gia

Inicialmente, la canción Vọng Cổ se acompañaba con el đàn kìm de dos cuerdas, un instrumento folclórico tradicional vietnamita. Más tarde, entre 1930 y 1935, en la capital provincial de Rạch Giá, actual distrito de Rạch Giá, provincia de An Giang , un maestro llamado Tiên (Maestro Tiên) utilizó la mandolina, un instrumento importado de Italia con cuatro cuerdas dobles de acero, para interpretar música vietnamita, concretamente la canción Vọng Cổ en un ritmo de 16 tiempos.

Muchos artistas aficionados de la capital provincial de Rach Gia respondieron con entusiasmo y formaron grupos para interpretar la canción Vong Co de 16 tiempos, que luego se aumentó a 32 tiempos y se hizo popular en todas las provincias y ciudades del sur.

Actuación en el Concurso Provincial de Música y Canto Tradicional de Kien Giang 2023. Foto: DOAN THE HANH

El término "instrumento de cuerda Rach Gia" se refiere a un tipo de afinación de la mandolina: Mi (cuerda 1), La (cuerda 2), Re (cuerda 3), Sol (cuerda 4) para interpretar canciones de Vong Co. Sin embargo, la mandolina tiene trastes planos y la notación musical no era muy buena al tocarla. Poco a poco, los artesanos innovaron y mejoraron, perfeccionando la afinación paso a paso.

A partir de la "Cuerda Rach Gia" con sus ritmos de 16 y luego de 32 tiempos, los artesanos de Saigón, Long An, Sa Dec, Bac Lieu y otras provincias del Delta del Mekong crearon muchos estilos de afinación diferentes en la Guitarra-Mando (Octavina) para tocar mejor la canción Vong Co, perfeccionando gradualmente el estilo Vong Co, como: "Cuerda Bac Lieu", "Cuerda Long An", "Cuerda Saigon", "Cuerda Ngan Giang", "Cuerda Xe", "Cuerda híbrida"... o nombrando directamente a la persona que adaptó el estilo de afinación como: "Cuerda Van Vi", "Cuerda Van Gioi", "Cuerda Hoang Thanh", "Cuerda My Chau"...

Las cuerdas Rach Gia se originaron gracias a los artesanos de Rach Gia, quienes fueron los primeros en interpretar canciones de 16 tiempos de Vong Co con la mandolina y, posteriormente, con la guitarra-mando. Esto confirma que sin las cuerdas Rach Gia, no se habrían utilizado las técnicas de afinación creativas durante casi 100 años, siendo la más común hoy en día el encordado híbrido.

Las cuerdas híbridas se utilizan para tocar melodías de Vọng Cổ de 32 tiempos y todas las canciones de Tài Tử y Cải Lương que han alcanzado su máximo esplendor artístico. Lo singular de las cuerdas híbridas es que aún permiten tocar melodías de Vọng Cổ de 16 tiempos en una guitarra con trastes cóncavos.

A lo largo de la historia de la formación y el desarrollo de la actual guitarra de trastes cóncavos, las cuerdas "Rach Gia" han hecho una contribución significativa. Según el Artista Meritorio Huynh Khai, exdirector del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh, el sonido "lo" de las cuerdas "cong" resulta muy práctico al tocar la melodía "ho" de tres cuerdas que canta My Chau. Actualmente, todos los músicos utilizan la escala de las cuerdas "Rach Gia".

Al hablar de las contribuciones de la "Cuerda Rach Gia", creada hace casi 100 años, el Artista Meritorio Huynh Khai dijo: "Gracias a la 'Cuerda Rach Gia', basta con bajar la primera cuerda un semitono para obtener la 'cuerda híbrida'. En el proceso de formación de varios tipos de cuerdas, existe la 'Cuerda de Cuatro Meses'. Si conocemos la 'cuerda híbrida', basta con subir la cuarta cuerda un semitono para obtener la 'Cuerda de Cuatro Meses'. Por lo tanto, al combinar la 'Cuerda de Cuatro Meses' con la 'Cuerda Rach Gia', se obtiene la 'cuerda híbrida'..."

Se necesitan urgentemente políticas de conservación.

Actualmente, el número de músicos que tocan el estilo de mandolina de 16 tiempos está disminuyendo, y la mayoría no toca según la notación musical del antiguo pueblo Rach Gia. Desafortunadamente, no existe ningún documento que indique con precisión el origen del instrumento de cuerda Rach Gia ni el año de su creación. La información de este artículo, como se mencionó anteriormente, es el resultado de la recopilación e investigación de información por parte de músicos, entre la gente, los aficionados y los artesanos mayores del sur de Vietnam. Mediante investigaciones, tanto músicos como artesanos indican que la notación musical del instrumento de cuerda Rach Gia ya no existe.

Muchos investigadores y artistas de música tradicional, especialmente aficionados e intérpretes de cải lương (ópera tradicional vietnamita) de la región y la provincia, desean investigar y buscar el instrumento de cuerda Rach Gia en el folclore para preservarlo y conservarlo. El artista meritorio Huynh Khai cree que organizar la investigación, la recopilación y la preservación del instrumento de cuerda Rach Gia sería invaluable.

Sin embargo, actualmente, las escalas de "Rach Gia Strings", los estilos de interpretación y los sonidos de "Rach Gia Strings" todavía son utilizados por muchos músicos, como el Meritorio Artista Van Gioi, quien, cuando toca la canción popular de tres cuerdas que My Chau canta a menudo, todavía usa "Rach Gia Strings" debido al sonido "duro".

El siguiente músico es Văn Dần. Si bien utiliza un estilo de "cuerdas híbridas", la altura y la escala siguen siendo las del estilo "Rạch Giá String". O el músico Khải Hoàn. Si te interesa la notación musical, también notarás que las escalas, los modos y las melodías tocadas en las cuerdas con el estilo híbrido conservan el mismo sonido que en el estilo "Rạch Giá String".

El dramaturgo Nguyen Thien Can, expresidente de la Asociación de Literatura y Artes de Kien Giang, comentó: «No se trata solo de recopilar e investigar, sino que lo importante es que los resultados de la investigación se utilicen para enseñarlos y difundirlos ampliamente entre la gente. Si nos demoramos, será muy difícil, ya que los artesanos que entienden los instrumentos de cuerda Rach Gia son ancianos y muchos han fallecido».

Como alguien que ha enseñado música folclórica tradicional vietnamita y cải lương (ópera reformada) a muchas generaciones, el Artista Meritorio Nguyễn Hoàng Vũ, presidente del antiguo Club Provincial de Música Tradicional de Kiên Giang, expresó su preocupación: «La investigación y la recopilación, en un momento en que el instrumento de cuerda «Rạch Giá» corre el riesgo de desaparecer, son muy necesarias. En mi opinión, aún hay muchos artesanos entre la gente que ocasionalmente tocan el «Rạch Giá» o lo interpretan en fiestas. Al buscar y recopilar a los intérpretes más auténticos, los expertos reestructurarán el instrumento para estandarizar las escalas y los modos, contribuyendo así a la labor de preservación y conservación, tratándolo como patrimonio cultural inmaterial».

Hong Phuoc

Fuente: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html