Instrumentos de cuerda únicos "Rach Gia"

Tras haber sido transmitido a lo largo de casi 100 años de tradición musical, "Rach Gia String Instruments" ha hecho una contribución significativa a la historia de la música amateur y cải lương, especialmente al perfeccionar la melodía clásica vọng cổ en la región del delta del Mekong.

El origen de "Rach Gia String Instruments"

Inicialmente, la canción Vọng Cổ estaba acompañada por el đàn kìm de dos cuerdas, un instrumento folclórico tradicional vietnamita. Más tarde, entre 1930 y 1935, en la capital provincial de Rạch Giá, ahora barrio de Rạch Giá, provincia de An Giang , un maestro llamado Tiên (Maestro Tiên) utilizó la mandolina, un tipo de instrumento importado de Italia con cuatro cuerdas dobles de acero, para interpretar música vietnamita, específicamente la canción Vọng Cổ con un ritmo de 16 tiempos.

Muchos artistas aficionados de Rach Gia, la capital de la provincia, respondieron con entusiasmo, formando grupos para interpretar la canción Vong Co de 16 tiempos, que posteriormente se amplió a 32 tiempos y se popularizó en todas las provincias y ciudades del sur.

Actuación en el Concurso Provincial de Música y Canto Tradicional de Kien Giang 2023. Foto: DOAN THE HANH

El término "instrumento de cuerda Rach Gia" se refiere a una afinación específica de la mandolina: Mi (cuerda 1), La (cuerda 2), Re (cuerda 3), Sol (cuerda 4), utilizada para interpretar canciones de Vong Co. Sin embargo, la mandolina tenía trastes planos y la notación musical no era muy precisa al tocarla. Poco a poco, los artesanos innovaron y mejoraron la afinación, perfeccionándola gradualmente.

Desde la "cuerda Rach Gia" con sus ritmos de 16 tiempos y luego de 32 tiempos, los artesanos de Saigón, Long An, Sa Dec, Bac Lieu y otras provincias del delta del Mekong crearon muchos estilos de afinación diferentes en la guitarra-mando (octavina) para tocar mejor la canción Vong Co, perfeccionando gradualmente el estilo Vong Co, tales como: "cuerda Bac Lieu", "cuerda Long An", "cuerda Saigón", "cuerda Ngan Giang", "cuerda Xe", "cuerda híbrida"... o nombrando directamente a la persona que adaptó el estilo de afinación tales como: "cuerda Van Vi", "cuerda Van Gioi", "cuerda Hoang Thanh", "cuerda My Chau"...

Las cuerdas de Rach Gia tienen su origen en los artesanos de Rach Gia, quienes fueron los primeros en interpretar canciones Vong Co de 16 tiempos con la mandolina, y posteriormente con la guitarra-mando. Esto confirma que, sin las cuerdas de Rach Gia, no habrían existido las técnicas de afinación creativas utilizadas durante casi 100 años, la más común de las cuales es el encordado híbrido.

Las "cuerdas híbridas" se utilizan para tocar melodías de Vọng Cổ de 32 tiempos y todas las canciones de Tài Tử y Cải Lương que han alcanzado su máximo esplendor artístico en la actualidad. Lo singular de las "cuerdas híbridas" es que también permiten tocar melodías de Vọng Cổ de 16 tiempos en una guitarra con trastes cóncavos.

A lo largo de la historia de la formación y el desarrollo de la guitarra con trastes cóncavos, las cuerdas "Rach Gia" han tenido una contribución significativa. Según el artista emérito Huynh Khai, antiguo jefe del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh , el sonido "lo" de las cuerdas "cong" resulta muy práctico al interpretar la melodía "ho" de tres cuerdas que canta My Chau. Actualmente, todos los músicos utilizan la escala de las cuerdas "Rach Gia".

Al hablar sobre las contribuciones de la "Cuerda Rach Gia", creada hace casi 100 años, el Artista Emérito Huynh Khai dijo: "Gracias a la 'Cuerda Rach Gia', solo necesitamos bajar la primera cuerda un semitono para obtener la 'Cuerda Híbrida'. En el proceso de formación de los distintos tipos de cuerdas, existe la 'Cuerda de Cuatro Meses'. Si conocemos la 'Cuerda Híbrida', entonces solo necesitamos subir la cuarta cuerda un semitono para obtener la 'Cuerda de Cuatro Meses'. Por lo tanto, al combinar la 'Cuerda de Cuatro Meses' con la 'Cuerda Rach Gia' se obtiene la 'Cuerda Híbrida'..."

Se necesitan urgentemente políticas de conservación.

Actualmente, el número de músicos que tocan la mandolina de 16 tiempos está disminuyendo, y la mayoría no sigue la notación musical del pueblo Rach Gia de antaño. Lamentablemente, no existe ningún documento que indique con precisión el origen del "Instrumento de Cuerdas Rach Gia" ni el año de su creación. La información de este artículo, como se mencionó anteriormente, es el resultado de la investigación realizada por músicos, aficionados y artesanos ancianos del sur de Vietnam. Tanto músicos como artesanos coinciden en que la notación musical del "Instrumento de Cuerdas Rach Gia" ya no existe.

Muchos investigadores y artistas de música tradicional, especialmente aficionados e intérpretes de cải lương (ópera tradicional vietnamita) de la región y la provincia, desean investigar y buscar el "Instrumento de Cuerdas Rach Gia" en el folclore para preservarlo y conservarlo. El artista Huynh Khai, reconocido con varios premios, considera que organizar la investigación, la recopilación y la preservación del "Instrumento de Cuerdas Rach Gia" sería de gran valor.

Sin embargo, en la actualidad, las escalas de "Rach Gia Strings", los estilos de interpretación y los sonidos de "Rach Gia Strings" siguen siendo utilizados por muchos músicos, como el Artista Meritorio Van Gioi, quien, al interpretar la canción folclórica de tres cuerdas que My Chau suele cantar, todavía utiliza "Rach Gia Strings" debido a su sonido "duro".

A continuación, tenemos al músico Văn Dần; aunque utiliza un estilo de cuerdas híbridas, la altura y la escala siguen el estilo de "Rạch Giá String". O al músico Khải Hoàn; si le interesa la notación musical, también notará que las escalas, los modos y las melodías interpretadas con las cuerdas mediante el estilo híbrido tienen el mismo sonido que el estilo de "Rạch Giá String".

El dramaturgo Nguyen Thien Can, expresidente de la Asociación de Literatura y Artes de Kien Giang, comentó: «No se trata solo de recopilar e investigar, sino que lo importante es que los resultados de la investigación se utilicen para enseñar y difundir ampliamente entre la gente. Si nos demoramos, será muy difícil, porque los artesanos que dominan los instrumentos de cuerda "Rach Gia" son ancianos y muchos han fallecido».

Como persona que ha enseñado música folclórica tradicional vietnamita y cải lương (ópera reformada) a muchas generaciones, el Artista Meritorio Nguyễn Hoàng Vũ, presidente del antiguo Club Provincial de Música Tradicional de Kiên Giang, expresó su preocupación: “La investigación y la recopilación, en un momento en que el instrumento de cuerda ‘Rạch Giá’ corre el riesgo de desaparecer, son muy necesarias. En mi opinión, todavía hay muchos artesanos entre la gente que ocasionalmente tocan el ‘Rạch Giá’ o lo interpretan en fiestas. Al buscar y recopilar a los intérpretes más auténticos, los expertos reestructurarán el instrumento para estandarizar las escalas y los modos, sirviendo así a la labor de preservación y conservación, tratándolo como patrimonio cultural inmaterial”.

HONG PHUC

Fuente: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html