Sus obras se centran principalmente en el bambú, como una forma de expresar sus sentimientos sobre su tierra natal, la naturaleza, el medio ambiente y su deseo de preservar los bosques de bambú de su pueblo, que son cada vez más escasos en la vida urbana actual.
Las frecuentes inundaciones en Hue debido a las fuertes lluvias fueron quizás solo una de las muchas razones por las que Tuan se mudó a la calle Minh Mang, ubicada en las colinas del suroeste de la ciudad, para vivir y crear. Este lugar es verdaderamente tranquilo, ideal para alguien que lleva una vida tranquila y emotiva como él, sin mencionar el refrescante entorno verde de árboles, especialmente bambú. Para él, venir a Hue fue la decisión correcta, en parte por ser del centro de Vietnam y en parte por su amor por la naturaleza. Y la naturaleza aquí es a la vez hermosa y agreste, lo que le proporciona el catalizador perfecto para su inspiración creativa en temas de paisajes, árboles y animales.
El joven de Ha Tinh comentó que, tras estudiar Pintura en la Universidad de Artes de Hue, se dedicó de inmediato a la acuarela profesional desde 2014. Durante sus cinco años de universidad, Tuan estudió todas las técnicas imaginables. Aunque su proyecto de graduación fue pintura al óleo, se dio cuenta de que la acuarela ofrecía una profundidad más sutil y una gama tonal más suave. Por ello, eligió la acuarela, una clara muestra de su trayectoria artística profesional y su inquebrantable determinación por dominar las técnicas pictóricas con este medio. Si bien sus temas recurrentes son su tierra natal, la naturaleza y el medio ambiente, la imagen del bambú en sus pinturas sigue siendo particularmente especial e impactante. Esto explica por qué también se le conoce en el mundo artístico como "Tuan, el Pintor del Bambú".
Tuan compartió: Al crecer en Huong Son, la imagen del bambú se ha arraigado en su infancia y subconsciente. Más tarde, durante el proceso de construcción de nuevas zonas rurales, a medida que su pueblo natal se desarrollaba, el camino del pueblo, antes sombreado por bambúes, donde nació, desapareció. Por lo tanto, presenciar la desaparición gradual de los bambúes durante sus visitas a Huong Son lo inspiró a incorporar el bambú en sus obras de arte. Quiere pintar bambú para relajarse y recordar su pueblo, no solo por él mismo, sino también por muchos vietnamitas que viven en el extranjero y extrañan su tierra natal.
Sin embargo, a Tuan le resultó difícil explotar la imagen familiar del bambú en la vida vietnamita, incluso cuando consideró usarlo como metáfora para diversos temas. Sus pinturas tienden al realismo, pero también contienen elementos surrealistas. En sus pinturas, utiliza espacios vacíos, como para simbolizar el presente y el desarrollo. Cabe destacar que en sus obras sobre el bambú, siempre se entrelazan elementos dinámicos como pájaros, búfalos y cigüeñas, como si quisiera expresar que hay movimiento en la quietud.
Una característica fácilmente reconocible en las pinturas de Tuan es su enfoque espacial. Utiliza el espacio para crear vacíos, evocando así emociones en el espectador. Por ejemplo, en la pintura "Sombra del Atardecer", el bambú no se representa solo, sino que se sitúa en un amplio espacio donde un avetoro vuela hacia adelante —o, mejor dicho, regresa a su nido—, sugiriendo la tranquilidad del final del día.
En otra pintura de bambú, Tuan incorpora la imagen de un pájaro con la intención de que, normalmente, los bosques de bambú son donde las aves construyen sus nidos, pero cuando el bambú desaparezca, ¿adónde migrarán las aves? A menudo se plantea estas preguntas. Por lo tanto, la imagen del pájaro en las pinturas de Tuan siempre transmite una sensación de tristeza, evocando un sentimiento de inquietud cuando su hábitat desaparece. Con esto, el artista busca que los espectadores se detengan, miren al pasado y tengan un momento de serena reflexión.
Y aunque a veces se centra en la descomposición del bambú, con tocones cortados casi al ras del suelo y dejados al descubierto, la imagen de los brotes jóvenes aún permanece en las pinturas. Este detalle simboliza la tradición, la herencia y la continuidad entre generaciones del pueblo vietnamita.
Tuan explicó que, según la filosofía oriental, el bambú es una planta fuerte pero resistente, hueca pero no vacía, que se dobla pero no se rompe, y que crece recta y fuerte, simbolizando a un caballero recto y noble. Esto también explica por qué le atrae la robustez del bambú, y en sus pinturas, esa misma robustez contiene el delicado susurro de las hojas, una belleza sencilla y romántica muy cercana a los sentimientos y al alma del pueblo vietnamita.
Tuan explicó que, según la filosofía oriental, el bambú es una planta fuerte pero resistente, hueca pero no vacía, que se dobla pero no se rompe, y que crece recta y fuerte, simbolizando a un caballero recto y noble. Esto también explica por qué le atrae la robustez del bambú, y en sus pinturas, esa misma robustez contiene el delicado susurro de las hojas, una belleza sencilla y romántica muy cercana a los sentimientos y al alma del pueblo vietnamita.
Para Tuan, el bambú no solo es un recuerdo de su aldea, sino también un reflejo del carácter de la gente del centro de Vietnam, y en general, de los vietnamitas en su relación con la naturaleza inhóspita. Ante tormentas e inundaciones, el bambú, aunque espinoso, es resistente y tenaz, y se mantiene en grupos para protegerse mutuamente. Cuando el bambú viejo cae, brotan nuevos brotes, una generación tras otra. En las pinturas de Tuan, esta imagen no solo evoca la perdurable vida de la naturaleza, sino que también simboliza el espíritu de unidad, resiliencia y continuidad de generaciones de vietnamitas ante las vicisitudes de la vida.
El ritmo tranquilo y apacible de la vida en Hue le dio a Tuan tiempo para contemplar, reflexionar y comprender mejor los problemas. Por ello, sus pinturas contienen muchos momentos de serena contemplación, nostalgia y dulzura, no solo en sus obras sobre su tierra natal, la naturaleza y el bambú, sino también en muchas de sus pinturas de Hue.
Hasta la fecha, Tuan ha pintado entre 40 y 50 cuadros de bambú, el más grande de los cuales, de 6 metros, se exhibe en el vestíbulo de un resort. Tuan compartió que, para reinventarse y prepararse para una futura exposición individual, planea explorar la imagen del bambú de una manera diferente y desde una perspectiva distinta. Quiere acercar al público un mundo de bambú, con una temática coherente. En lugar de ver la imagen del bambú como una repetición, la ve como una forma de ahondar en su ser interior y en los valores culturales que lo han nutrido.
En medio del lento ritmo de vida de Hue, sus pinturas de bambú parecen estar encontrando un lugar duradero en el espacio urbano, donde el poeta Vo Que una vez expresó su deseo de que un día Hue se convirtiera en una ciudad de arte, con pinturas exhibidas en sedes, oficinas, parques y espacios públicos junto con instalaciones y esculturas.
Y Tuan decidió quedarse en Hue, pintando árboles de bambú, como una forma de añadir un tono sombrío a su sueño de una ciudad que viva con el arte, no de manera ostentosa, sino silenciosa y persistente, como la imagen misma del bambú de la aldea en la memoria del pueblo vietnamita.
Fuente: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html
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