Esa es una de las opiniones clave del Profesor Asociado, Dr. Bui Hoai Son, miembro de tiempo completo del Comité de Cultura y Sociedad de la Asamblea Nacional , cuando habla de soluciones para que la industria cultural de Vietnam crezca un 10% anual, contribuyendo con un 7% al PIB.
Reportero: La estrategia para el desarrollo de las industrias culturales de Vietnam hasta 2030, con visión a 2045, publicada recientemente por el Primer Ministro , incluye numerosos puntos nuevos en comparación con la estrategia anterior. ¿Podría compartir más información sobre estos nuevos puntos?
Profesor asociado, Dr. Bui Hoai Son (Foto: HOANG TRIEU)
- Profesor asociado, Dr. BUI HOAI SON: En mi opinión, el punto nuevo más importante de esta estrategia radica en el enfoque diferente en comparación con el período anterior: en lugar de "nombrar" industrias culturales como una lista administrativa, hemos pasado a la mentalidad de crear un ecosistema cultural y creativo en el contexto del país que entra en una nueva era de desarrollo.
Si bien la Estrategia de Desarrollo de la Industria Cultural de 2016 identificó 12 industrias, pero de forma bastante dispersa, sin definir claramente las industrias clave ni mostrar el nivel de prioridad política, esta estrategia ha dado un paso fundamental de reestructuración. De 12 industrias, la reestructuración se ha reducido a 10 industrias clave, junto con 6 industrias focales: cine, artes escénicas, software de videojuegos, publicidad, artesanía y turismo cultural. Esta es la primera vez que hemos identificado claramente un eje prioritario, lo que refleja tanto las ventajas competitivas de Vietnam como la tendencia global de desarrollo de la economía creativa.
Una actuación en la ceremonia de clausura del 24º Festival de Cine de Vietnam - 2025 organizado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, en coordinación con el Comité Popular de la Ciudad de Ho Chi Minh, el Departamento de Cine, el Departamento de Cultura y Deportes de la Ciudad de Ho Chi Minh,... en la Ciudad de Ho Chi Minh (Foto: QUOC THANG)
Otro punto nuevo es el espíritu de “economizar los bienes culturales”, una estrategia que exige una explotación responsable, creativa y sostenible de los recursos culturales, vinculada al turismo, el comercio, la tecnología digital y las marcas regionales.
La nueva estrategia no sólo amplía la lista de industrias, sino que establece un nuevo enfoque: desarrollar las industrias culturales como una política pública integral, vinculada al desarrollo de la economía digital, la economía del conocimiento y la economía verde; colocada en la estructura operativa de un país que entra en una fase de aceleración, requiriendo campos de gran influencia.
Entonces, ¿qué factores se consideran claves, señor?
En mi opinión, para lograr una tasa de crecimiento promedio del 10% anual y contribuir con el 7% al PIB, como se establece en la estrategia, el primer factor clave es, sin duda, la economía digital. Vivimos en una era donde el activo más importante de cada país no son los recursos limitados, sino el contenido, los datos y la calidad de la creatividad humana. La industria cultural es, esencialmente, una industria que explota activos intangibles —desde la identidad, las historias, el patrimonio, los espacios creativos hasta el contenido digital, los derechos de autor y las marcas—, por lo que cuanto más nos adentremos en la economía digital, más fácil será crear un gran valor añadido.
El segundo factor son los recursos humanos creativos, especialmente la generación joven. En el contexto de una población dorada, una fuerza laboral con conocimientos tecnológicos y capaz de absorber el conocimiento global, si se capacita adecuadamente, se convertirá en la fuerza principal del cine, los videojuegos, el diseño, la publicidad, las artes escénicas y el turismo cultural.
El tercer factor, y también el decisivo, es el entorno institucional y de inversión. Para que una industria crezca a tasas de dos dígitos, se requiere una fuerte participación del sector privado, las empresas creativas, las empresas tecnológicas y la comunidad artística y creativa.
Para alcanzar los objetivos establecidos en la estrategia, ¿qué soluciones cree usted que son necesarias?
- Creo que para alcanzar los grandes objetivos planteados en la nueva estrategia necesitamos una combinación de soluciones que sean lo suficientemente fuertes, lo suficientemente sincrónicas y lo suficientemente a largo plazo.
La industria cultural no puede desarrollarse únicamente con el esfuerzo de unos pocos sectores o localidades, sino que debe operar como un “sistema abierto”, donde el Estado lidere, las empresas creativas estén en el centro, la comunidad y los artistas participen activamente, y la tecnología sea el motor impulsor de todo.
En mi opinión, existen cuatro grupos de soluciones innovadoras: primero, perfeccionar las instituciones según el espíritu de las Resoluciones 57, 59, 66 y 68. Este es el punto clave. Si queremos que la industria cultural crezca a tasas de dos dígitos, las instituciones deben crear suficiente espacio para la creatividad.
En segundo lugar, desarrollar con fuerza la infraestructura digital y la tecnología creativa. Para alcanzar los objetivos de crecimiento, Vietnam necesita centros regionales de producción cinematográfica y de videojuegos, laboratorios de innovación, estudios modernos, además de un sistema de datos digitales para el patrimonio, las aldeas artesanales, los festivales y las identidades regionales. Cuando la tecnología se convierta en la "infraestructura blanda" de la cultura, los productos vietnamitas serán suficientemente competitivos en el mercado global.
En tercer lugar, desarrollar recursos humanos creativos de alta calidad. Los jóvenes talentos —con conocimientos tecnológicos, imaginativos y capaces de contar historias globales— son la ventaja principal de Vietnam. Sin embargo, esta fuerza necesita un sistema de formación más moderno: las escuelas culturales y artísticas deben estar vinculadas a las empresas; los programas de formación deben priorizar la tecnología; los estándares profesionales deben actualizarse según la UNESCO y la OMPI; los artistas deben recibir formación en economía creativa, marketing creativo y gestión de marca.
En cuarto lugar, promover el papel de las localidades, las comunidades y las empresas privadas. La nueva estrategia establece claramente que explotar los valores culturales locales es la clave para crear productos únicos con identidad y potencial de exportación. Esto implica que el modelo de desarrollo debe cambiar de «El Estado lo hace todo» a «El Estado crea, la iniciativa local, las empresas lideran».
(*) Ver periódico Lao Dong del 21 de noviembre
"Una industria cultural fuerte sólo puede formarse cuando la sociedad considera realmente la creatividad como un sector económico, no como una actividad de movimiento.
Fuente: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nhan-dien-ro-diem-tua-196251126213801267.htm
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