Artista Hien Nguyen: Siempre quiero tocar nuevas fuentes de inspiración.

Después de la exposición Incubación de 2019, además de laca sobre lienzo, el artista Hien Nguyen comenzó a experimentar con laca sobre lienzo. Durante su práctica artística, viaja a menudo entre Ciudad Ho Chi Minh (donde vive) y Hanoi (donde vive su madre). Sentado en el avión, mirando por la ventana, Hien Nguyen se preguntó con curiosidad qué más había allí además de las nubes arremolinadas. Fueron esos mismos pensamientos artísticos los que me llevaron a una serie de preguntas más sobre la vida.

“¿Podría ser que en algún otro lugar de la Tierra haya vida como ésta?”

Hien Nguyen comenzó a interesarse por el universo y se convirtió en una de las pocas artistas femeninas que se dedicó a discusiones estoicas: el infinito y el universo, en lugar de volcar todo su corazón en un tema común de naturalezas muertas, flores, retratos...

Buscando la respuesta, el artista también se sorprendió porque a veces la respuesta es muy simple. Cada uno de nosotros es como un universo. Y quizá haya muchos otros planetas ahí fuera. Se hizo preguntas, imaginó las respuestas y las expresó a través de su práctica artística. Esa fue la idea de su serie de obras sobre el tema del universo en la exposición Open in 2022 en Ciudad Ho Chi Minh .

“Después de todos estos años, el espacio sigue siendo un tema que me entusiasma enormemente”, dijo Hien Nguyen. Hay cosas que crees que entiendes pero resulta que no es así. La respuesta que creo que es correcta, después de todo, es completamente subjetiva por lo que todo es muy virtual.

Por eso le dio a esta exposición un nombre muy extraño: Toao (una combinación de las dos palabras “to” y “phantom”). La exposición incluye la obra de laca sobre lienzo “Vo cuc” con una superficie total de ^20m2 y la serie “Duong cuc” laca sobre lienzo con 8 pequeñas obras de 120x150cm.

Toao también marca la transición del artista al arte conceptual. Algunas obras tienen nombres dados por Hien Nguyen, otras no. Ella quiere que el público disfrute y experimente libremente su obra.

El reportero del periódico Nhan Dan tuvo una conversación con ella.

Reportero: ¿Puede hablarnos de su nueva exposición con un nombre bastante extraño en Hanoi, "Toao"?

Artista Hien Nguyen: Les presento una serie de obras sobre el tema del "Universo", que vengo desarrollando desde 2019. El gran cuadro "Infinito", que pinté en dos años, trata sobre el espacio entre el cielo y la tierra, la armonía del yin y el yang. Cada uno de nosotros es un universo en miniatura, así que vivamos de manera que el universo pueda existir eternamente, porque esa existencia está naciendo.

Las 8 pinturas de laca sobre lienzo de la serie Curve fueron pintadas durante mis momentos de frustración mientras trabajaba en Infinity . Esta serie muestra el sentimiento de pérdida e incertidumbre de las mujeres en el universo y en la vida. Flotante, sensual y en cada imagen hay un momento de contacto o de estar a punto de tocarse, tanto real como irreal. Hay una obra que pinté durante el período en el que pensé que tenía cáncer pero no fue así.

Esta exposición combina dos nombres. Busco respuestas a través de mi trabajo. En esta etapa pensé que entendía mucho sobre el universo, pero lo que entendía sobre él era subjetivo. Tengo curiosidad y lo expreso para comprenderme a mí mismo y encontrar la respuesta pero hay preguntas a las que quiero encontrar la respuesta. Al principio pensé en llamarlo “To”, pensando que ya lo había entendido, pero al final vi que lo que encontré era solo una ilusión. Por eso combiné las dos palabras “To” y “Ao” para esta exposición.

Reportero: El universo es un tema infinito, explotado por muchos campos del arte y la ciencia . Pero dibujar el universo es también dibujar tu corazón, contar tu historia . Entonces, ¿cuál es el universo de Hien Nguyen?

Artista Hien Nguyen: El universo es un tema que desde la antigüedad despertó la curiosidad de nuestros antepasados y querían aprender sobre él. Ahora bien, la curiosidad sobre el universo aún no ha terminado.

Tengo amigos que son científicos y apasionados por el universo, lo que estimula aún más mi curiosidad. A menudo hago preguntas y busco respuestas, soñar despierto me hace pensar en fenómenos cósmicos. Es tan vasto, interminable y lleno de misterio. Así como el alma de cada persona es un universo en miniatura, cambiante, lleno de alegría, ira, amor y odio.

El universo que vemos allá arriba está formado por muchos planetas y galaxias, cada planeta tiene su propia forma de operar, así como cada persona es un pequeño universo, cuando abramos nuestro corazón al mundo, veremos muchas cosas interesantes. Por eso mis obras no tendrán principio ni fin.

Reportero: ¿Es esa también la razón por la que no nombras tus obras?

Artista Hien Nguyen: Creo que una vez que termino una obra, ya no me pertenece. Le doy al espectador el disfrute más completo de la obra, no dejándose influenciar por el nombre porque la obra tiene vida propia. No quiero que los nombres limiten la perspectiva y el pensamiento del espectador.

Reportero: Esta vez, Hien Nguyen pinta con bastante moderación, con colores y formas. Sus pinturas son minimalistas y tienen una combinación de colores contemporánea. ¿Hay un cambio en tu escritura?

Artista Hien Nguyen : Durante mi trabajo, aplico todas las técnicas que he aprendido y descubro nuevas creaciones. Por ejemplo, cuando se utiliza el oro, para mí el oro sólo se utiliza para pintar, no para lucir. A veces uso el dorado como subtono para conseguir el tono que quiero.

En cuanto a la serie de lienzos, llevo experimentando desde 2019 y he realizado 2 exposiciones.

En esta etapa innovo con más fuerza. Si antes utilizaba muchas técnicas al pintar laca sobre lienzo, en esta etapa combino muchas capas de pintura para crear una superficie con la que estoy satisfecho y combino bloques de color minimalistas.

Por ejemplo, utilizo plata cruda y expuesta en lugar de plata martillada, dejando la superficie sin pintar para que interactúe directamente con el espectador. Es un espacio contemporáneo, minimalista, fuerte y decidido, que expresa el mundo espiritual de la mujer. A veces las mujeres son inestables y frágiles, pero también son muy fuertes y decididas.

Sigo la forma minimalista del arte conceptual, dando algunas señales para capturar las emociones del espectador, expresando lo que quiero compartir con todos.

Reportero: Entonces, para usted, ¿en qué se diferencia la sensación de dibujar en el cuerpo de la de hacerlo en un lienzo?

Artista Hien Nguyen: Llevo 20 años pintando sobre lienzo. El dibujo para mí es un método de práctica que, como mi fe, me hace estar más tranquilo. La inspiración para dibujar en el lienzo se irá nutriendo a medida que trabaje en la obra. Pintar sobre lienzo lleva el mismo tiempo, pero puedo dibujar inmediatamente las ideas que quiero realizar. Con laca sobre lienzo, la interacción emocional es más rápida.

Reportero: Después de más de 20 años de dedicarse exclusivamente a la laca, ¿qué es lo que le atrae tanto de este material?

Artista Hien Nguyen: La laca es adecuada para el alma asiática, un alma llena de pensamientos interiores y profundidad. Disfruto del color y la expresión de la laca, no importa cuán yang sea, su yin sigue siendo fuerte. Después de 20 años trabajando con laca, todavía me siento fascinado e inspirado para crear con este material tradicional.

Reportero: Usted trabaja con pasión y constantemente realiza exposiciones individuales. ¿Alguna vez te aburres de ti mismo?

Artista Hien Nguyen: Soy demasiado "hiperactivo", pero honestamente, nunca me he aburrido de mí mismo y no me permito repetirme.

Para mí, en mi viaje creativo siempre quiero tener la oportunidad de tocar nuevas fuentes de inspiración, que me motiven a crear nuevas obras.

Hace dos años expuse también una serie sobre el tema del universo, pero si antes me inclinaba por la abstracción, ahora soy cada vez más minimalista, económico en formas, colores y disposiciones. El concepto de la obra y la superficie estética han cambiado, eso es algo natural.

Si me observas durante mucho tiempo no encontrarás ningún parecido. No duplico nada Creo que lo que me gusta lo expreso en mi trabajo, lo que significa que soy curioso, busco respuestas, y cuando he respondido y completado el trabajo, significa que ya no me pertenece, aunque todavía pueda estar en mi casa.

Cuando tu creación nace, ya no te pertenece. Tiene que salir al mundo, aprender y afrontar la vida, como un ser humano.

Mi respeto como artista no me permite repetirme. Sin embargo, cada persona tendrá una forma diferente de hacerlo. Hay artistas que sólo eligen un tema de composición, pero tienen diferentes maneras de expresarlo para responder a sus preguntas. ¿Lo importante es si lo que presentan es convincente?

Reportero: Usted dijo que aún tiene muchas ideas en mente, así que ¿cómo será su próximo viaje?

Artista Hien Nguyen: Seguiré trabajando mientras todavía tenga preguntas en mi cabeza y buscaré respuestas. El universo es un tema vasto, que siempre estimula la curiosidad y la exploración.

Durante nuestras interacciones con amigos, hablamos mucho sobre el universo, sobre las intersecciones entre el arte y la ciencia. Sus desafíos aportan mucha diversión a su trabajo.

Sin embargo, pensé: ¿para qué hacer planes para el próximo viaje? No tengo el hábito de hacer planes para mi vida. Hoy siéntete feliz con tus logros, el ayer ya pasó. Y mañana será un nuevo día.

Reportero: Gracias por su conversación.