Cuando las artes escénicas se convierten en una industria - Parte 1: De la conservación a la plataforma creativa

En el flujo de desarrollo de la industria cultural, las artes escénicas afirman cada vez más su papel no sólo como una industria artística pura, sino también como un pilar en la producción de contenidos, la difusión de la identidad cultural y la conexión con el mercado.

Lección 1: De la conservación a la plataforma creativa

En Ciudad Ho Chi Minh, el centro de la industria del entretenimiento más vibrante del país, este campo está teniendo movimientos claros, desde modelos organizacionales flexibles, enfoques innovadores para las audiencias, hasta la combinación de tecnología y turismo, formando gradualmente un ecosistema de desempeño moderno y convirtiéndose en una industria potencial en la economía creativa.

Artes escénicas: orígenes de la identidad y patrimonio contemporáneo

Las artes escénicas han sido desde hace mucho tiempo el alma de la cultura, donde se destila y se sublima la identidad nacional. No solo son un puente entre el pasado y el presente, sino que este campo se está convirtiendo en un potente motor económico, contribuyendo a la configuración de la cadena de valor de la industria cultural. En Vietnam, la transformación de las artes escénicas no solo preserva el patrimonio, sino que también abre nuevos horizontes creativos, acercando la esencia nacional al público moderno.

Los instrumentos musicales tradicionales y las representaciones culturales se llevan a los grandes escenarios.

Según la MSc. Nguyen Thi Quynh Nhu, subdirectora del Departamento de Gestión Cultural de la Universidad de Cultura de Ciudad Ho Chi Minh , las artes escénicas están consolidando cada vez más su papel fundamental en la cadena de valor de la industria cultural. No se limita a la preservación del patrimonio, sino que este campo se ha convertido en un material vivo que se recrea constantemente para producir productos de entretenimiento ricos en valores culturales, impulsando la economía y difundiendo la identidad nacional en la sociedad.

En Ciudad Ho Chi Minh, el centro urbano más dinámico del país, la transformación de las artes escénicas se refleja claramente en la innovación en grandes escenarios y teatros como el Teatro de la Ciudad, el TeatroHoa Binh , el Teatro Tran Huu Trang o el Escenario 5B. Las unidades no solo invierten en la modernización de técnicas y bellas artes para mejorar la calidad de las representaciones, sino que también innovan con flexibilidad en sus modelos organizativos, combinando diversas formas artísticas para satisfacer los gustos cada vez más diversos del público moderno.

Cabe destacar que formas de arte tradicionales como el Cai Luong, el Hat Boi y el teatro de títeres están reviviendo con un espíritu creativo. Más allá del objetivo de la preservación, artistas y unidades artísticas se esfuerzan por renovar su enfoque, armonizando los valores tradicionales con la vida contemporánea. La combinación de instrumentos musicales tradicionales, técnicas escénicas modernas y contenido familiar ha generado un aire nuevo, disipando el prejuicio sobre la "anticuación" del arte tradicional.

Una dirección estratégica es incorporar las artes tradicionales al entorno escolar. Según la Sra. Quynh Nhu, esta es una forma de "cultivar la identidad desde la raíz", ayudando a los estudiantes a comprender, amar y apreciar la cultura nacional. "Cuando los estudiantes aman el arte nacional, se convertirán en espectadores culturales maduros en el futuro", enfatizó la Sra. Quynh Nhu.

Esta solución no solo crea una audiencia sostenible, sino que también forma una generación de público capaz de recibir y consumir cultura de forma proactiva y selectiva. Al mismo tiempo, abre oportunidades profesionales para los artistas, sienta las bases para nutrir a la próxima generación de pasión y talento, y contribuye a impulsar el mercado nacional para que la industria de las artes escénicas se desarrolle con mayor fuerza.

Conectando creatividad y mercado

Una de las principales tendencias de desarrollo actual es la organización de eventos artísticos multigénero que lleguen a las masas y generen un fuerte impacto mediático. Desde escenarios al aire libre en la calle peatonal Nguyen Hue y la calle del libro Nguyen Van Binh, hasta nuevos espacios para espectáculos en centros comerciales y pequeños teatros, los modelos de espectáculos flexibles y accesibles están revitalizando la vida artística de Ciudad Ho Chi Minh.

El arte del hát bội se acerca al público.

El Festival Internacional de Música Ho Do, organizado por el Departamento de Cultura y Deportes de Ciudad Ho Chi Minh, es un claro ejemplo. A lo largo de cuatro temporadas, Ho Do no solo acerca la música del mundo al público nacional, sino que también sirve de puente para que los artistas vietnamitas brillen en el panorama internacional. Según la Sra. Nguyen Thi Thanh Thuy, subdirectora del Departamento, este evento es un modelo a seguir, ya que combina las artes escénicas con el turismo, el comercio y el intercambio cultural internacional, creando un fuerte impacto.

Una nueva dirección es organizar recorridos turísticos con espectáculos de arte tradicional. Los programas de cai luong, títeres y hat boi con comentarios bilingües, combinados con experiencias culinarias, de vestuario e históricas, no solo enriquecen los valores culturales, sino que también impulsan significativamente el potencial económico de la industria.

Sin embargo, los recursos humanos creativos siguen siendo el principal problema. La directora y actriz Kathy Uyen enfatizó que Ciudad Ho Chi Minh necesita una estrategia a largo plazo para capacitar a artistas, coreógrafos, directores, así como a equipos técnicos y de medios. "No nos falta talento, pero necesitamos un ecosistema para que el talento se desarrolle en la dirección correcta. Además, inspirar a los jóvenes a ingresar con confianza a la profesión y cultivar su pasión es un factor clave", compartió.

El Sr. Ha Quoc Cuong, director del Teatro Dramático de Ciudad Ho Chi Minh, comentó que el mercado del espectáculo está entrando en una clara fase de profesionalización, con la contribución de jóvenes equipos creativos y una estrategia de comunicación metódica. El periodista To Dinh Tuan, editor jefe del periódico Lao Dong, también afirmó que es hora de planificar una estrategia para promover el poder blando de la cultura nacional, convirtiendo la industria cultural en un pilar de la economía creativa y un motor del desarrollo sostenible.

El Sr. Le Minh Tuan, subdirector de la Oficina de Derechos de Autor, enfatizó: «El desarrollo de recursos humanos de alta calidad es fundamental para todas las industrias, especialmente la cultural. Esto debe comenzar con las nuevas generaciones, quienes conformarán la próxima fuerza productiva».

Además, la educación también desempeña un papel importante en el cultivo de la identidad cultural. En concreto, es posible incorporar las industrias culturales en actividades extracurriculares, organizar debates a fondo y crear experiencias enriquecedoras para que los estudiantes amen y aprecien el patrimonio nacional. Con una inversión sistemática en la educación sobre la identidad, el empoderamiento de las nuevas generaciones y el desarrollo de espacios de actuación profesional, esta industria es el motor que consolida su posición como pilar de la industria cultural.

Artículo final: Construyendo un ecosistema de rendimiento moderno

Artículo y fotos: Huong Tran/Tin Tuc y periódico Dan Toc

Fuente: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm