El escenario "Mañana el cielo volverá a estar brillante" fue recreado en el escenario de LucTeam.

La obra "Mañana el cielo volverá a brillar", del fallecido autor Dinh Xuan Hoa, se estrenó en 1957 y causó gran revuelo en su momento. Recientemente, la compañía People's Artist, el director Tran Luc y el grupo LucTeam la han vuelto a poner en escena. El estreno tendrá lugar el 21 de noviembre en el Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025.

Una escena de la obra "Mañana volverá a brillar" de LucTeam Stage.

En la tendencia de encontrar y renovar los valores culturales y artísticos que han dado forma a la historia, LucTeam ha transmitido hábilmente a esta obra clásica el espíritu de la época para abrir un experimento de intersección entre la realidad psicológica y la técnica simbólico-expresionista característica.

La decisión del Artista del Pueblo Tran Luc de redescubrir «Mañana el cielo volverá a brillar» surgió de su profunda convicción en el valor intrínseco y la eterna vigencia del guion. El autor Dinh Xuan Hoa (1917-1983) fue uno de los pocos vietnamitas que recibió formación formal en teatro y cine en Francia. En 1937, se trasladó al sur y fundó la editorial Nam Viet en Saigón.

En 1950, viajó a Francia para estudiar Cine y Arte Dramático, y desde entonces desarrolló una carrera artística profesional tanto en el cine como en el teatro. Escribió numerosos guiones, muchos de los cuales fueron adaptados al teatro y al cine. Después de 1975, el autor Dinh Xuan Hoa continuó impartiendo clases de actuación para teatro y cine en la Universidad de Teatro y Cine de Ciudad Ho Chi Minh .

La obra se presenta con un atractivo fresco.

«Mañana el cielo volverá a brillar» se estrenó en 1959 y recibió de inmediato grandes elogios por su contenido y forma. Posteriormente, se representó en eventos como la Semana de la Música Popular de 1960 en el teatro Thanh Binh, con la participación de reconocidos actores de la época como Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan y Anh Viet, entre otros. La obra causó gran sensación en su momento y fue aclamada por la crítica por abordar temas importantes de manera constructiva y por expresar con profundidad la vida material y emocional de los personajes de forma singular.

Para el director Tran Luc, la diferencia fundamental entre el teatro y otras formas de arte como la literatura o el cine reside en la capacidad de innovar, en la capacidad de «insuflarle el espíritu de la época». Considera que el guion no es para nada anticuado, sino todo lo contrario: muy moderno, pues aborda temas humanos universales que nunca pasan de moda: el amor, el matrimonio, las diferencias de perspectiva vital y las tragedias familiares arrasadas por una sociedad materialista.

La historia gira en torno al dramático matrimonio de una joven pareja, profundamente enamorada pero con posturas y estilos de vida completamente opuestos. La decadencia personal y la presión social transforman el inicio del amor en pecado, truncando la relación y separándola. La estructura no lineal del guion, con presente y pasado desarrollándose en paralelo, constituye un elemento estructural muy moderno, que trasciende con creces la dramaturgia popular de la época.

El artista del pueblo Tran Luc guía a jóvenes artistas.

Recuperar esta obra para los escenarios de Hanói —la ciudad natal del autor Dinh Xuan Hoa— después de más de 60 años no solo demuestra respeto por el patrimonio, sino que también reafirma una parte indispensable de la historia literaria y artística de Vietnam. Como expresó el director Tran Luc: «Traigan a Dinh Xuan Hoa de vuelta a su ciudad natal, Hanói. Sus obras de teatro y películas nunca se han estrenado en su lugar de nacimiento».

La postura del director Tran Luc es muy clara y abierta: en el siglo XXI, el teatro contemporáneo acepta todos los métodos y estilos. Lo más importante es cómo crear una buena obra, cómo conmover al público. Por ello, el director optó por un estilo de puesta en escena que fusiona con fluidez la actuación realista y el teatro convencional.

Por consiguiente, se exige a los actores que actúen de forma realista y verosímil, adentrándose en la psicología de los personajes. El atractivo de la obra reside en la evolución psicológica interna que conduce a las acciones externas de los personajes. Los ejemplos más representativos son Loc, el marido intelectual, y Van, la esposa individualista y mujeriego. Representan dos entidades opuestas que se toleran mutuamente hasta que estallan.

La obra reúne a jóvenes veinteañeros.

Mientras tanto, el espacio escénico se dispone de forma minimalista y simbólica. El único elemento destacado es la plataforma de madera situada en el centro del escenario, ensamblada con simples tablones. Esta plataforma es un símbolo polisémico: representa un espacio vital, una línea temporal y, sobre todo, una imagen materializada del mundo interior del personaje Loc. La plataforma se convierte en símbolo del hogar, los sueños, los puntos muertos y, finalmente, el colapso.

A pesar de su carácter altamente experimental, «Mañana el cielo volverá a brillar» posee los elementos esenciales para conquistar al público masivo. El artista Tran Luc y su equipo, LucTeam, han transformado con maestría cuestiones filosóficas en una historia cautivadora.

Los objetos están dispuestos de forma minimalista y simbólica.

El primer atractivo reside en el guion de Dinh Xuan Hoa. Su escritura emplea una estructura muy sólida, una trama concisa y personajes con vidas muy destacadas. La historia se desarrolla gradualmente a través de la narración del abogado a su hija, creando sorpresas, dramatismo y cautivando al público con cada giro rápido e intenso de los acontecimientos.

Además, el diálogo del guion se describe como «sumamente cotidiano». Esta sencillez permite al público comprender la historia de forma natural, sin necesidad de descifrar el lenguaje teatral complejo. Este valor pone de relieve las cuestiones sociales y humanas que subyacen a la simplicidad.

Los artistas tuvieron tiempo para practicar e intercambiar ideas abiertamente.

Mientras que obras como "Quan" o "Bach dan lieu" cautivan al público con la novedad de su puesta en escena, esta obra exige que los actores dominen la psicología, que sean capaces de expresar una profunda sensibilidad. LucTeam ha confiado esta responsabilidad al joven elenco, en su mayoría recién graduados del director Tran Luc, con una edad máxima de entre 25 y 26 años.

El director Tran Luc considera cada obra de LucTeam como un nuevo experimento, y el escenario experimental es un espacio donde los artistas presentan obras que fusionan diversos métodos de expresión. En esta ocasión, el valor experimental no reside en crear un estilo de expresión completamente nuevo, sino en demostrar que el método convencional puede convertirse en una poderosa herramienta para resaltar «el mundo interior con las múltiples facetas emocionales de cada personaje» en un contexto realista.

THUY PHUONG

Fuente: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html