"Código: El camino a la nada" - Donde la danza se convierte en un recuerdo vívido

En su búsqueda de la fuente de la cultura tradicional para reflejarla en el espacio contemporáneo de la obra, el coreógrafo Nguyen Duy Thanh eligió la danza Xuan Pha —una forma de arte popular única de Thanh Hoa— como uno de los materiales principales para recrear, contemplar y crear. El proyecto combina danza, música , animación y artes visuales, abriendo diálogos multidimensionales entre la historia, el individuo, la comunidad y el futuro.

Recuerdos de una danza milenaria

Según los investigadores del folclore, la danza Xuan Pha surgió alrededor del siglo X, asociada con la hazaña de unificar el país del rey Dinh Tien Hoang. Cuenta la leyenda que, tras la victoria sobre los 12 caudillos, el rey celebró un festival para recompensar a sus tropas y dar la bienvenida a los enviados de todo el mundo. Para celebrar la gran victoria y mostrar amistad con los países vecinos, los habitantes de Xuan Pha crearon danzas únicas, cada una representando una región cultural diferente, como Hoa Lang, Ai Lao, Tao Hich, Tun Di y Ngo Quoc. Estas danzas no solo cuentan con trajes, movimientos y música únicos, sino que también son una clara evidencia del intercambio cultural del Sudeste Asiático en la antigüedad.

A lo largo de los siglos, la danza Xuan Pha estuvo en peligro de desaparecer, pero fue restaurada en la década de 1990 del siglo XX. En 2016, fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Un viaje de intercambio cultural y renacimiento espiritual.

Al incorporar materiales de diversos espacios culturales, «Ma: El Camino a la Nada» no solo recrea un material cultural ancestral, sino que lo transforma en un lenguaje que evoca emociones, imaginación y reflexión. En este contexto, la danza Xuan Pha deja de ser un simple elemento decorativo popular para convertirse en un material espiritual que abre nuevos diálogos entre la tradición y la modernidad.

Allí, los movimientos se deconstruyen y se reconfiguran en el lenguaje de la danza contemporánea, donde el cuerpo se convierte en una herramienta narrativa, mientras que la música y las imágenes crean un espacio surrealista, transportando al público a un viaje de recuerdos, donde ancestros, cultura e identidad se encuentran en un mundo mental no lineal. Elementos como trajes tradicionales, instrumentos musicales tradicionales y lenguaje corporal folclórico se integran ingeniosamente para evocar una sensación de familiaridad y extrañeza, nostalgia y cuestionamiento.

El artista Nguyen Quoc Hoang Anh, director artístico y productor del proyecto, comentó: «Me fascina el diálogo entre elementos aparentemente contradictorios: el techno y los rituales tradicionales, lo urbano y lo espiritual, el trance y la mediumnidad espiritual. Cuanto más se absorben los elementos extranjeros, más refinada y colorida se vuelve la cultura vietnamita. Los elementos opuestos coexisten sin mezclarse; al contrario, su crudeza aumenta».

La música electrónica con el ritmo hipnótico del techno, al combinarse con los movimientos icónicos de Xuan Pha, crea un espacio donde la modernidad y la identidad local se entrecruzan. Es un diálogo entre el trance y el ritual, entre la urbanización y la espiritualidad popular. Esta intersección crea un ámbito donde el estado de trance es a la vez sagrado y moderno.

La aparición de la danza Xuan Pha en el proyecto no es sólo un testimonio del valor de la cultura popular en la creación artística contemporánea, sino también una afirmación: cada movimiento de la historia está siendo reescrito por el cuerpo, por el arte y por el deseo de conectar el pasado con el presente.

“A través de la danza Xuan Pha, planteamos preguntas sobre la conexión entre las personas contemporáneas y el patrimonio, sobre cómo las memorias culturales no solo se conservan en los museos, sino que también están vivas en nuestros cuerpos, en nuestra respiración y en la forma en que nos enfrentamos a nosotros mismos y a la comunidad”, compartió el coreógrafo Nguyen Duy Thanh.

“Código: el camino hacia la nada”, donde la danza y la música tradicional y contemporánea se cruzan y se fusionan

Las características únicas de “Ma: el camino a la nada” son la danza Tuong, la danza Xuan Pha y la música electrónica tecno, con el objetivo de apoyar y conectar a la joven generación de artistas con el ecosistema de las instituciones estatales, las empresas y el público, promoviendo la creatividad en el desarrollo de materiales autóctonos y ampliando el diálogo internacional. A través del lenguaje de la danza, la música y las imágenes, la obra reflexiona sobre la conexión entre el pasado, el presente y el futuro, así como sobre la relación entre los individuos, las familias y el culto a los antepasados en el contexto de la vida contemporánea.

La danza tuong es un elemento importante del escenario tuong, caracterizado por movimientos estilizados, simbólicos y altamente expresivos. Cada movimiento y gesto en la danza tuong tiene su propio significado, a menudo proveniente de símbolos históricos, mitológicos o culturales. Estos gestos se utilizan para transmitir emociones, acciones y elementos narrativos sin palabras, enfatizó el artista Nguyen Quoc Hoang Anh.

El programa también pone énfasis en el intercambio de conocimientos, la educación y la creación de oportunidades para artistas jóvenes, al tiempo que pretende ampliar su alcance a muchas otras ciudades y contribuir al desarrollo de la industria cultural en Vietnam.

A lo largo de la obra, detalles materiales tradicionales entrelazados con elementos sociales populares actuarán como marco, una metáfora sutil de costumbres y conflictos, diseccionando escenas, rituales, hábitos y reglas no solo sobre la historia y el patrimonio, sino también sobre la estructura misma de la existencia de cada persona, resaltando y honrando así el culto a los antepasados del antiguo pueblo vietnamita.

Artista Nguyen Quoc Hoang Anh, Director Artístico, Productor del Proyecto.

Según el artista Nguyen Quoc Hoang Anh, director artístico y productor del proyecto, a diferencia del teatro tradicional, que sigue una estructura narrativa lineal, el teatro multidisciplinario rompe con los viejos límites para abrir un espacio creativo flexible y multidimensional. Los elementos audiovisuales, de movimiento y tecnológicos se entrelazan intencionalmente, no solo aumentando el atractivo y la profundidad expresiva de la obra, sino también creando experiencias inmersivas y únicas para el público. Allí, el público no es un simple receptor, sino que se convierte en parte de la obra, sintiendo, pensando ydescubriendo nuevas dimensiones de la imaginación.

Más importante aún, este enfoque creativo requiere y fomenta la colaboración interdisciplinaria, donde los artistas no se mantienen aislados en sus propias áreas de especialización, sino que se reúnen para intercambiar, aprender y desarrollar un pensamiento más allá de las fronteras. Este proceso les ayuda a expandir sus capacidades expresivas y a experimentar con nuevas estructuras y formas, promoviendo así la innovación y una expresión más libre de la identidad personal.

A través de estas experiencias, los artistas no solo amplían sus conocimientos más allá de sus propias áreas de especialización, sino que también dan rienda suelta a su pensamiento creativo, aumentan su confianza y consolidan su perfil internacional. Al mismo tiempo, tienen la oportunidad de establecer vínculos profundos con artistas de otros ámbitos, ampliando así las posibilidades de colaboración y desarrollo a largo plazo.

La obra "Ma: El camino a la nada" recibió la atención de un gran público.

Creemos que el arte y la cultura son un proceso continuo de acumulación de experiencias pasadas a lo largo de muchas generaciones, y todos nos inspiramos en nuestros predecesores. La información sobre la práctica artística, incluyendo documentos de investigación, documentales temáticos y notas de campo, también se transferirá a la comunidad de jóvenes artistas que participan en los programas del proyecto, afirmó el artista Nguyen Quoc Hoang Anh.

Con el objetivo de preservar, adaptar y transmitir el patrimonio cultural en una nueva forma manteniendo al mismo tiempo el espíritu central del arte tradicional, el proyecto "Ma: El camino a la nada" continuará su viaje de presentación al público en la ciudad de Hai Phong y la ciudad de Ho Chi Minh en 2025, así como la expectativa de convertirse en un núcleo para difundir prácticas artísticas creativas a partir de materiales patrimoniales, especialmente el potencial de los escenarios del arte tradicional, promoviendo el desarrollo sostenible del arte tradicional con un enfoque contemporáneo.

Hang Nguyen

Fuente: https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html