El 'lenguaje secreto' de Thanh Chuong

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El pintor Thanh Chuong con su nueva obra. Foto: NVCC.

En la galería de muchos autores, las pinturas de Thanh Chuong, aunque no sean nombradas por el artista, los espectadores pueden reconocer inmediatamente cuáles son sus obras. Se puede reconocer como tal, porque el estilo es la exageración de la forma. Al mirar las pinturas de Thanh Chuong, admiro su propia forma estética, que sólo él puede crear.

1. Al admirar obras de arte, para facilitar su identificación e interpretación, tengo la costumbre de dividir su forma general en dos tipos básicos. En el primer tipo, toda la obra se crea "imitando" e "imitando" ("mimésis", un término de la estética griega antigua) con precisión objetos y fenómenos de la vida, haciéndolos parecer lo más reales posible ante los ojos del espectador. Cuando nos exponemos a obras de arte que siguen esta tendencia, sólo vemos la realidad real fuera del arte, absortos en admirar su belleza, sin ver la realidad artística en su propia forma. Pero la historia del arte es la historia de la lucha por el derecho a crear lo fabricado, lo irreal.

Esta lucha se ha desarrollado en silencio desde la antigüedad, a través de la Edad Media y hasta los tiempos modernos, especialmente desde el surgimiento del modernismo, cuando estalló en revoluciones.

El resultado es que la conciencia es reemplazada por el inconsciente, el subconsciente; El absurdo reina supremo y el arte de la imitación (mimésis) da paso al arte de la combinación. De este modo, lo irreal se convierte en el medio principal utilizado para crear autenticidad artística y profundidad de percepción estética.

campana de gato(1).jpg — Gato. Pintura: Thanh Chuong.

Las pinturas de Thanh Chuong que he tenido la oportunidad de admirar organizan la forma general de la obra de esta segunda manera. Al acercarnos a sus obras, nos encontramos con pinturas que sólo sugieren modelos abstractos de objetos, no la forma de los objetos en sí. Por lo tanto, el puente Long Bien de sus pinturas no tiene nada en común con el puente Long Bien que conocemos y vemos en la vida real. Al observar sus pinturas "Paisaje de Y Ty" o "Tierra y gente de Ha Giang ", seguramente nadie pensaría que se trata de Ha Giang o Y Ty si no mirara el título escrito en la esquina de cada obra.

En sus obras, todos los objetos y fenómenos de la vida se convierten en sus propios objetos y fenómenos, en estructuras nuevas, a veces extremadamente absurdas, por lo que para el espectador, se convierten en "otros" que sólo puede conocer y ver por primera vez gracias a su arte. En ese sentido, las pinturas de Thanh Chuong pertenecen al ámbito de las bellas artes modernistas.

2. El arte de la "imitación" y la "simulación" es un juego que sigue reglas existentes. El arte moderno y el modernismo son juegos cuyo propósito es crear originalidad.

Se juega con reglas que no se encuentran en ningún otro lugar. Sus reglas las establece el jugador junto con el juego. Esa es la regla de la personalidad creativa que crea el estilo propio del artista. Siguiendo estas reglas, las obras de Thanh Chuong son difíciles de "leer".

Mi forma de “leer” es un intento de analizar las reglas del juego en el proceso creativo del autor. Encontré esta regla en el sistema de punto de vista de Thanh Chuong y la imagen del mundo creada a partir de ese sistema de punto de vista.

La pintura es un arte visual, por lo que la perspectiva es extremadamente importante. Thanh Chuong tiene una serie de pinturas que llama "Thien Nhan" y creo que esa es también su perspectiva del mundo. Encuentro que el concepto de "Thien Nhan" de Thanh Chuong es muy diferente del concepto de "Thien Nhan" del cristianismo, la religión Cao Dai o sociedades secretas como la masonería y los Illuminati. La diferencia más importante aquí es que la pintura "Thien Nhan" de Thanh Chuong está inspirada en el animismo, que tiene sus raíces en la cultura popular prehistórica. En consecuencia, "Thien Nhan" es ante todo "ojo espiritual", es sinónimo de "percepción espiritual", por lo que todos los sentidos humanos pueden convertirse en "Thien Nhan". "Thien Nhan" es también el ojo de todas las criaturas: el universo tiene "Thien Nhan".

Thanh Chuong creó un símbolo de "Thien Nhan" presente en todas partes con un par de ojos, uno redondo y uno plano, o uno vertical y uno horizontal, extremadamente divertido, expresando el ingenio de la cultura popular.

En general, se puede decir que en las obras de Thanh Chuong, "Thien Nhan" no es sólo el objeto de descripción, sino también el punto de vista del creador sobre el mundo. Profundamente arraigado en la cultura popular, el concepto de "Thien Nhan" de Thanh Chuong se convirtió en una filosofía artística, creando profundidad de pensamiento y consistencia de estilo en sus obras.

Mirando el universo a través del prisma de "Thien Nhan", las pinturas de Thanh Chuong abren ante los ojos del espectador una imagen del mundo en la mente, a partir de los recuerdos. Cada cuadro de Thanh Chuong es como el recuerdo de un recuerdo pasado. El mundo en sus obras es el mundo de los recuerdos, el mundo de los sueños. Pintó "Sueño rojo", "Sueño de la tarde", "Dulce recuerdo".

Durante los sofocantes días de distanciamiento social debido a la pandemia de Covid-19, pintó a Y Ty en sus recuerdos y nombró la pintura "Recordando a Y Ty". Creo que el puente Long Bien en muchas de sus maravillosas pinturas es el puente de los sueños de una belleza ideal.

Veo que él crea imágenes en sus pinturas no para contar o describir algo, sino para expresar un contenido elusivo de sueños sobre un tiempo lejano. “Luna Com”, “Luna Clara”, “Día Soleado”, “Día Feliz”, “Jugando con Búfalo”, o “Pareja Encantadora”, “Pareja Joven” son todas imágenes de sueños sobre cosas que sólo permanecen en la memoria. A veces también dibuja recuerdos de acontecimientos muy recientes, como recuerdos de “La chica que abrió el camino”, o recuerdos de “Volver a casa”, “Sentado quieto durante la Covid”...

Puente de la campana dorada de Long Bien.jpg — Puente Dorado de Long Bien. Pintura: Thanh Chuong.

La base para la creación de imágenes del mundo en los textos artísticos es la relación social del artista con la vida real. La relación social del artista con la vida real, por diversa que sea, puede clasificarse en tres categorías, cada una de las cuales proporciona a la imagen del mundo un tipo de contenido que compone el género de la obra: nación - historia, costumbres - asuntos mundiales y vida privada. El área más grande que demuestra más claramente el estilo artístico de Thanh Chuong son las pinturas de paisajes y costumbres. Las costumbres son relaciones mundiales que han formado un estado estable.

Recuerdo que en 1957, el niño Nguyen Thanh Chuong, con tan sólo ocho años, trajo al mundo "Pollos doblemente tontos" en la exposición internacional de pintura infantil celebrada en Inglaterra. Y la obra ganó el gran premio: el premio de Oro. “Las gallinas tontas” es una pintura alegórica del estado pacífico, armonioso y amoroso del mundo de los niños, visto a través de la lente de los niños. Al observar esta pintura, pensé en secreto que el género de las pinturas populares se originó a partir de los famosos pintores de la generación de las "bellas artes de Indochina" con "Playing O An Quan", "El vendedor de arroz", "El vendedor de caracoles" de Nguyen Phan Chanh; “Lucha libre”, “Lucha de búfalos” de Nguyen Sang; “Jugando ajedrez bajo la sombra del bambú” de Nguyen Tu Nghiem… no se secó ni se descompuso gracias a la aparición temprana de Thanh Chuong.

Creo que Thanh Chuong es consciente y confía en el camino que ha elegido desde la infancia. Solo en 2017, Thanh Chuong pintó innumerables cuadros de pollos. 60 de esas pinturas fueron elegidas por él para la Exposición que celebra el 60º aniversario de "Doi Ga To", lo que causó revuelo en la comunidad amante del arte. Tiene miles de cuadros de búfalos con pastores. Fueron estas pinturas las que dieron fama a un gran estilo.

Miles de pinturas de búfalos, pollos y otros animales del zodíaco, junto con una serie de pinturas del Puente Long Bien, con “Luna clara”, “Luna de arroz verde”, “Día soleado”, “Día feliz”, “Paisaje de Y Ty” o “Tierra y gente de Ha Giang” han colocado a Thanh Chuong en la posición líder de las pinturas de paisajes y costumbres en el pueblo de bellas artes vietnamita.

La imagen del mundo en una obra de arte está siempre envuelta de inspiración estética. Es la inspiración estética la que transforma la imagen del mundo en el arte en estructuras de valores con funciones simbólicas. Los espectadores de pinturas reconocen las tendencias de inspiración estética a través de cuatro categorías básicas: tragedia, comedia, belleza y sublimidad. Casi todas las composiciones de Thanh Chuong se unen para evocar la inspiración de la belleza.

Como destacado pintor de pinturas populares, Thanh Chuong pasó su vida utilizando formas, líneas y colores para cantar sobre la belleza del amor humano. Al observar sus pinturas, siento que estoy escuchando canciones puras y románticas con el sonido del canto Cheo y las melodías de Quan Ho sobre el amor, la amistad infantil, el amor familiar y, sobre todo, el amor al campo con pollos, búfalos, muelles de agua, diques, templos antiguos y pagodas y los días festivos con banderas coloridas ondeando y el bullicioso sonido de los tambores del pueblo.

Thanh Chuong pintó paisajes, como Y Ty, Ha Giang, la luna joven, la luna clara, la luna joven, los pastores mirando a la luna, jugando con búfalos, con cometas, con flautas... también para cantar sobre la belleza del campo. Las pinturas de Thanh Chuong sólo sugieren la idea de la belleza, pero la belleza aún aparece claramente con muchos matices estéticos diferentes. Me gusta mucho la belleza colorida de Y Ty, o la belleza de "Ha Giang Land" como una joven tumbada en el cielo y las nubes, especialmente la belleza fértil de la pintura "Nature Palace", o la pintura "Seeds of Life"...

Como se mencionó, la imagen del mundo en las pinturas de Thanh Chuong es una imagen de un sueño, que aparece de la memoria. En el sueño del artista, toda belleza se convierte en la encarnación del ideal, perdurando en el tiempo. Aparecen allí bulliciosos, pero también desiertos, como si siempre llevaran una camisa tejida de tristeza teñida de nostalgia.

campana de ensueño.jpg — Sueño. Pintura: Thanh Chuong.

3. Para concluir el artículo, no puedo evitar decir algunas palabras sobre el lenguaje visual en las pinturas de Thanh Chuong. Encuentro dos puntos destacados en su lenguaje visual:

En primer lugar, la organización del espacio cerrado en el tiempo pasado absoluto. La pintura es el arte del espacio. La organización espacial es su lenguaje más importante. Cada estilo tiene a menudo su forma única de organizar el espacio artístico, por ejemplo, la pintura renacentista sitúa el mundo en el espacio cósmico, la pintura clasicista del siglo XVII crea un espacio vital - asuntos mundanos, las pinturas y estatuas del arte realista socialista convierten el espacio de la existencia humana en un espacio frontal, un espacio de camino, todo cerrado en sí mismo.

Las pinturas de Thanh Chuong también organizan el espacio en su propio lenguaje. Utiliza motivos de colores naturales densos con un fuerte carácter folclórico y motivos escultóricos de relieves de templos para crear el espacio idílico de un pueblo tradicional vietnamita. Allí se crean imágenes metafóricas mediante comparaciones y asociaciones implícitas inesperadas, pero familiares: los niños son pastores que juegan con búfalos, cometas y flautas; La luna es un halo redondo de luz, a veces como una esfera, a veces como un plato o una bandeja; El lomo de búfalo es el techo

Tales metáforas crean un espacio cerrado. Esta cerrazón da lugar a la posibilidad de expresar el tiempo: sugiere un pasado absoluto, al que pertenece todo lo que es valioso, y en el que no hay comunicación con nuestra contemporaneidad actual, muy ocupada y muy compleja.

En segundo lugar, utilizar una sintaxis simbólica y surrealista para crear un “lenguaje de código”. Tengo este comentario: Si la poesía es simbólica, el surrealismo convierte la poesía en música; El arte surrealista convierte la pintura en poesía. Por eso llamo a Thanh Chuong un poeta surrealista. Su escritura está llena de poesía. Escribe poesía con colores, líneas y formas.

Un rincón del Museo “Vivir en el Arte” del artista Thanh Chuong.

El lenguaje pictórico de Thanh Chuong también está organizado según el mismo principio. Reconocemos la sintaxis de las pinturas de Thanh Chuong a través del eje del sistema con el denso uso que hace el autor de motivos escultóricos en relieve, colores populares, triángulos, cuadrados, círculos, cilindros, cubos, prismas triangulares y líneas fluidas en paneles planos. Pero en lugar de utilizar colores estilizados, Thanh Chuong utiliza una paleta de colores naturales.

En sus pinturas, la relación entre los símbolos y los significados familiares se borra, las líneas y las formas a menudo se distorsionan y se superponen, perdiéndose la capacidad de percepción visual según la lógica común. Entonces, sigue siendo el mismo color, la misma línea, la misma forma, cuando se separan todos pueden reconocerlos claramente, pero cuando se combinan, forman una estructura completa vaga, ambigua, poética, pero también muy difícil de entender. Yo llamo a ese lenguaje el lenguaje secreto de Thanh Chuong.

Las pinturas de Thanh Chuong crean una forma general prominente con sus propios materiales, su propia perspectiva y una imagen del mundo envuelta en una tendencia de inspiración estética muy única. Utiliza medios visuales familiares, los organiza de una manera sutil y creativa, los codifica en una especie de lenguaje "secreto", "leyendo" sus pinturas con ese lenguaje, vemos el significado de la obra persistentemente revelado y obstinadamente evadido.

A mucha gente también le encantan las pinturas de Thanh Chuong por la belleza radiante, pero ilusoria, de un tipo de hipertrofia. Pero creo que nadie se atreve a afirmar que puede comprender plenamente sus obras.

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El pintor Thanh Chuong también es conocido como el creador del espacio Viet Phu Thanh Chuong en la comuna de Hien Ninh, distrito de Soc Son, Hanoi . Al llegar aquí, parecemos perdernos en un espacio antiguo y aislado formado por unas 30 obras grandes y pequeñas, que recrean la quintaesencia de la cultura vietnamita en términos de arquitectura, cultura y espiritualidad.
En 2012, Viet Phu Thanh Chuong fue elogiado por la maravillosa belleza de sus nostálgicas estructuras en el New York Times (EE.UU.).
Después de más de 20 años de construcción, Viet Phu Thanh Chuong se ha convertido en un destino para muchos grupos de turistas nacionales y extranjeros.
A principios de la primavera de Giap Thin 2024, el artista Thanh Chuong completó el Museo "Vivir en el Arte" ubicado en Viet Phu. Aquí se presentan al público obras del artista Thanh Chuong en muchos materiales y tamaños diferentes, creadas en muchas etapas diferentes.
NTB

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