"Minh Pho" y el viaje de difusión del patrimonio cultural vietnamita en el arte contemporáneo

Desde las antiguas calles de Hanói hasta los granos de arroz que simbolizan la civilización arrocera, el artista Nguyen Minh ha creado un viaje artístico único. Este artista de octava generación siempre ha narrado incansablemente historias de recuerdos a través de un lenguaje visual único, plasmando la esencia de las calles, los pueblos y el patrimonio cultural vietnamita para conectar con el público actual.

La belleza de la "Calle" en las pinturas del artista Nguyen Minh.

El pintor Nguyen Minh (Minh Pho) nació en 1982 en Hanói y obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Bellas Artes de Vietnam. Comenzó su carrera creativa profesional alrededor del año 2000, una época en la que Hanói experimentaba una profunda transformación debido a la ola de urbanización.

Para Minh Pho, el espacio familiar de cada calle, tienda, tejado, cable eléctrico, letrero... es para siempre un recuerdo espiritual extremadamente cercano y sagrado, que siempre despierta un sentimiento de pesar al presenciar la pérdida progresiva de antiguos valores.

Belleza familiar y extraña en "Calle" del pintor Nguyen Minh (Minh Pho).

En la entrevista de su primera exposición individual, el artista compartió: Las calles en sus pinturas no son sólo un lugar para alojarse y ganarse la vida, sino que son realmente espacios para la nostalgia y la preocupación.

Las primeras obras del artista (2008-2018) tienen un fuerte tono cubista con bloques angulares y angulosos pero aún mantienen un ritmo suave y sensual.

Allí, los espectadores sienten la atmósfera familiar y al mismo tiempo distante de un Hanoi que no es ruidoso pero sí cargado de nostalgia.

Cada obra aporta su propio encanto.

La exposición "Nguyen Minh & Pho" (2018) puede considerarse el primer registro del viaje de diez años del artista en la búsqueda y configuración de su estilo.

35 obras entre las que se incluyen 29 pinturas y 6 esculturas de metal son evaluadas por expertos como una traducción de recuerdos en formas.

El poeta Nguyen Quang Thieu, presidente de la Asociación de Escritores de Vietnam , compartió: "Me di cuenta de que Nguyen Minh había encontrado su propio camino. Había construido las calles de su tiempo: calles que eran a la vez reales y oníricas, tanto de ayer como de hoy".

La fusión del pensamiento y la emoción en una obra de belleza patrimonial.

Mientras tanto, el pintor Luong Xuan Doan, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, comentó: "Minh Pho tiene la confianza suficiente para contar otra historia de la calle y el pueblo en una estructura hermosa y pacífica que aún conserva el antiguo encanto que es difícil de perder".

Las pinturas de Minh Pho se caracterizan por una elección constante de temas aparentemente familiares y antiguos para expresar nuevas ideas. Tras los pasos iniciales, pasa a una etapa de expansión de su pensamiento y del diálogo entre la ciudad y el pueblo.

Si “Calle” simboliza la transformación, la urbanización y la pérdida de memoria, entonces “Pueblo” es el espacio original donde el arroz es el núcleo cultural que representa la vida, el trabajo y el equilibrio del yin y el yang.

Las obras expresan amor y pasión por preservar el patrimonio cultural vietnamita.

Los granos de arroz tienen granos glutinosos y no glutinosos, suaves y redondos, completamente opuestos a los bloques cuadrados y zigzagueantes de la calle. Esas dos imágenes son dos polos de un mundo , como el yin y el yang, lo antiguo y lo nuevo, lo estático y lo dinámico. Soy simplemente quien encuentra la manera de que dialoguen entre sí, compartió el artista en una conversación en su estudio de Hanói en 2021.

En este período (2018-2022), las pinturas de Minh Pho son menos descriptivas de la arquitectura, sino que son estructuras espaciales simbólicas vinculadas por el ritmo de bloques y líneas.

Los materiales también se amplían, desde la pintura al óleo, el acrílico, la laca hasta la talla en madera, el metal, la instalación.

Una excepcional obra de laca del pintor Nguyen Minh.

La exposición “Street Rhythm” (2022) demuestra claramente esa transformación a través de más de 50 obras multimateriales, muchas de las cuales están dispuestas como “esculturas de memoria”.

En ese espacio especial, el público siente más profundamente el movimiento del espacio, el tiempo y la conciencia.

Lo especial de las obras de Minh Pho es la fusión de la estructura occidental y el espíritu oriental. Contienen las formas cubistas de Picasso y los ritmos de Klee, pero conservan una fuerte impronta vietnamita a través de colores cálidos, materiales naturales y símbolos folclóricos.

La instalación toma la imagen de los granos de arroz como centro.

Granos de arroz, tejados de casas comunales, pilares de pagodas, tejas antiguas... son traídos al espacio creativo por él como "códigos culturales", tanto concretos como abstractos, tanto recuerdos como sucintos y filosóficos.

En un contexto social en constante cambio y a medida que el arte contemporáneo se internacionaliza cada vez más, la pregunta "¿cómo seguir siendo uno mismo?" es siempre una preocupación para muchos artistas en su recorrido creativo.

Nguyen Minh responde a esta pregunta a través de su propia trayectoria creativa. Sitúa la cultura vietnamita en el centro de su creatividad y emociones, y luego la interpreta con el lenguaje de la época.

El pintor Nguyen Minh crea su propia impresión en el campo de la instalación artística.

Esta elección revela el punto de vista: el arte no es la estética de la forma, sino que se ha convertido en una forma de pensamiento, reflejando la colisión o fusión entre tradición y modernidad. Por lo tanto, en las pinturas y esculturas de Nguyen Minh siempre existen dos capas: emoción-memoria; pensamiento-filosofía.

Por ejemplo, el grano de arroz, un objeto pequeño en la civilización agrícola, es elevado por el artista a un símbolo filosófico, una metáfora del equilibrio y el ciclo del nacimiento y la muerte en la vida humana. O la estructura de la calle en las pinturas de Nguyen Minh ya no es estática, sino que parece moverse, fundirse e integrarse. Esta es una expresión de una visión muy moderna del espacio de la memoria.

Desde esa perspectiva, la trayectoria pictórica de Minh Pho no solo ha evolucionado en cuanto a técnica y materiales, sino que también constituye un viaje ideológico de un artista que busca respuestas a la identidad vietnamita en el arte global. Coleccionistas nacionales e internacionales también aprecian enormemente sus obras, con espacios en Francia, Estados Unidos, Alemania, Australia y Singapur, contribuyendo así a difundir la imagen de las bellas artes vietnamitas contemporáneas en el mundo.

La novedad se mezcla con pensamientos sobre la cultura y la gente.

Además de su trayectoria creativa, Nguyen Minh también se ha convertido en un referente para la comunidad artística. Fundó el grupo Patrimonio y Arte (H&A), que reúne a jóvenes artistas con el objetivo de preservar y renovar los valores culturales vietnamitas en el arte contemporáneo. Además, es miembro fundador del grupo Multifacético y el administrador más joven de Vietnam Art Space (VAS), una plataforma en línea que conecta a cientos de artistas nacionales y extranjeros.

Para los artistas, el arte es esencial en la responsabilidad de difundir el espíritu de humanidad y amor. Proyectos benéficos, subastas para recaudar fondos o programas para llevar el arte a escuelas y zonas rurales… todos llevan la marca de Minh Pho, una persona que considera el arte como un lenguaje para compartir.

En una conversación reciente, dijo: «Creo que el arte solo cobra sentido cuando conmueve a los demás. Puede que mi obra no sea perfecta, pero si logra que los espectadores se detengan unos segundos a recordar su pueblo, sus recuerdos, me basta».

“Calle” es uno de los temas constantes.

Tras casi 20 años de incansable creatividad y conexión, Nguyen Minh se mantiene fiel al tema de las calles, los pueblos, el arroz y el patrimonio vietnamita, y renueva constantemente su lenguaje expresivo. Actualmente, el artista busca instalaciones interactivas para que los espectadores puedan empatizar más con la obra y participar en el espacio de la memoria y el patrimonio.

Nuevos proyectos, como "Érase una vez" (2024-2025), demuestran su esfuerzo por conectar el patrimonio vietnamita con el público moderno, especialmente con las generaciones más jóvenes. Allí, los techos de las casas comunales, los granos de arroz, las calles... se han convertido en materiales especiales y sagrados, contribuyendo a redefinir la identidad vietnamita en el contexto de la globalización.

Nguyen Minh comentó que se está preparando para un proyecto de exhibición internacional en Singapur, bajo el tema "Granos de arroz y recuerdos del Sudeste Asiático". Esta marca destacará la combinación del símbolo vietnamita del grano de arroz con las estructuras arquitectónicas de los países de la región, en un enfoque regional que reafirma la identidad vietnamita.

Artista Nguyen Minh (Minh Pho).

Al contemplar las pinturas y esculturas de Nguyen Minh, se percibe la mentalidad de un vietnamita que dialoga con su tiempo a través del lenguaje artístico, construyendo gradualmente un mapa de recuerdos mediante las formas, colores y pensamientos de su generación. Es el viaje de un alma que sabe escuchar los ecos del pasado, ver con claridad el presente y mirar hacia el futuro con fe en el valor perdurable de la cultura nacional.

Al repasar la trayectoria de Nguyen Minh, vemos la imagen de un "sembrador" en la vida. Mientras trabaja y contribuye, también cuida y atesora, con la convicción de que el arte puede hacer florecer la tierra y hacer que el patrimonio cobre vida en cada persona. Vivir y amar en silencio, sembrar más "granos de arroz" para la vida, para las personas y para sí mismo, es un camino tranquilo, paciente, pero no menos libre y abierto que Nguyen Minh conquista con perseverancia.

Thuy Phuong

Fuente: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html