Entorno de aprendizaje práctico: un “impulso” para ayudar a los jóvenes a preservar el patrimonio.

El grupo de canto Xam "Melodías Folklóricas" participó en el Concurso de Talentos de Canciones Folklóricas e Instrumentos Musicales Tradicionales organizado por el Palacio de los Niños de Hanoi .

Modelos efectivos

Entre las clases de arte folclórico que se imparten actualmente en Hai Phong , el grupo de xẩm (canto folclórico tradicional vietnamita) "Melodías Folclóricas", dirigido por el artesano Dao Bach Linh, es un claro ejemplo de un modelo de aprendizaje pequeño pero eficaz. Fundado en marzo de 2025, el grupo realiza dos sesiones de práctica semanales en el Palacio Cultural Infantil con unos 10 alumnos. Sin ser ostentoso ni centrarse en las tendencias, la clase se centra en las habilidades técnicas: técnica vocal, ritmo, laúd lunar, violín de dos cuerdas, etc. Este enfoque ayuda a los alumnos a perseverar en una forma de arte que, de otro modo, podría resultarles desconocida. "El xẩm no es fácil, pero los alumnos aprenden de forma lenta pero segura, mostrando progreso en cada sesión", comentó el artesano Dao Bach Linh.

Según el artesano Dao Bach Linh, algunos estudiantes de la clase demuestran un talento innegable, como Nguyen Ngoc Bao Quyen (Escuela Secundaria To Hieu), quien posee un buen oído musical y se está volviendo cada vez más competente cantando y tocando el laúd lunar; y Tran Duy Le Viet Bach (Escuela Secundaria Tran Phu, también en el barrio de Le Chan), quien destaca en la interpretación del violín de dos cuerdas. Los estudiantes más jóvenes también mantienen un aprendizaje constante y participan en presentaciones, lo que demuestra la viabilidad de este modelo de formación a pequeña escala.

Artistas y estudiantes de la clase de canto Ca Tru actúan en el Palacio Tu Dong Mon.

No muy lejos de allí, la clase de Ca Tru en el Palacio Tu Dong Mon (distrito de Hoa Binh ) también funciona a buen ritmo. La clase está dirigida por artesanos, entre ellos la cantante Pham Thi Lien, quien selecciona a los estudiantes mediante actividades extracurriculares, buscando así talento desde el principio. La estudiante Le Kim Ngan comentó que aprender a mantener el ritmo y practicar los adornos vocales y la pronunciación, aunque difícil, le ayuda a comprender mejor una forma de arte que a menudo se considera de público limitado.

A pesar de las limitaciones de tiempo del programa escolar regular, las clases de arte popular han logrado cultivar un grupo de estudiantes talentosos, una base crucial para la continuación de esta herencia.

Mejorar la conectividad

De las actividades de estas pequeñas clases se desprende un cambio claro: la cultura popular solo cobra vida cuando los jóvenes participan directamente en su práctica. El patrimonio conserva su atractivo si se transmite mediante métodos adecuados. El investigador Nguyen Dinh Chinh, presidente de la Asociación de Artes Populares de Hai Phong, considera esto un paso en la reconstrucción de los cimientos del patrimonio. «La cultura popular es la raíz de la cultura. Si los jóvenes no la practican, la identidad cultural desaparecerá gradualmente. Incorporar el arte popular a las escuelas es una dirección que debe mantenerse a largo plazo», afirmó.

*El arte del canto de tambores en la comuna de Duong An aún carece de talento joven.*

Sin embargo, no todas las formas de arte popular en Hai Phong hoy en día gozan de la misma suerte que el Xam o el Ca Tru. El arte Trong Quan aún carece de talento joven y se encuentra en peligro de extinción. Esto demuestra que la preservación no puede depender de esfuerzos aislados, sino que requiere un mecanismo que conecte a artesanos, escuelas y la comunidad. En este contexto, los espacios de representación se convierten en un vínculo crucial.

El Festival de Artes Populares de Hai Phong 2025, celebrado recientemente en el Palacio Cultural de los Niños y organizado por la Asociación de Artes Populares, reunió muchas formas de arte como la música de la corte, la ópera Cheo, los tambores militares, el canto Ca Tru, el canto Xam, los títeres, etc., creando oportunidades para que los estudiantes no solo aprendieran en las salas de ensayo sino también observaran la representación de estas formas heredadas en el escenario.

Sin embargo, en realidad, transmitir las tradiciones populares no se limita a abrir clases u organizar espectáculos; requiere crear un entorno práctico, orientar a los alumnos y un espacio para mostrar sus logros. Cuando estos elementos se mantienen de forma constante, el patrimonio no solo se preserva, sino que también tiene la oportunidad de integrarse en la vida contemporánea de la forma más sencilla y natural.

HA LINH

Fuente: https://baohaiphong.vn/moi-truong-thuc-hanh-cu-hich-giup-nguoi-tre-bao-ton-di-san-529255.html