Cerámica rústica Phu Lang (Que Vo).
Esmalte de piel de anguila de cerámica rústica Phu Lang
El pueblo alfarero de Phu Lang (Que Vo) se encuentra a orillas del apacible río Cau, con más de 700 años de historia alfarera. Es uno de los antiguos pueblos artesanales de Kinh Bac - Bac Ninh . La cerámica de Phu Lang se formó y desarrolló en torno a la dinastía Tran, a partir del siglo XIV. Según la leyenda, el fundador de la cerámica de Phu Lang fue Luu Phong Tu.
A diferencia de Bat Trang con esmalte blanco y azul, la cerámica de Phu Lang tiene un color marrón oscuro, es rústica, simple pero llena de vitalidad y es famosa por sus productos únicos de esmalte de piel de anguila con muchos tonos como marrón oscuro, amarillo claro, amarillo oscuro, amarillo marrón...
El método artesanal típico de Phu Lang es la técnica del repujado en forma de doble tallado, creando productos cerámicos utilizados en creencias, artículos para el hogar y decoraciones de gran valor escultórico. Según los ancianos de la aldea, cada pieza de cerámica de Phu Lang cualificada debe tener un característico color dorado de piel de anguila o de alas de cucaracha, y al golpearla, emitirá un sonido claro y resonante. Lo especial es que los habitantes de Phu Lang aún perseveran en la cocción de la cerámica con leña para crear arañazos naturales en la superficie que ningún método moderno puede reemplazar. Hoy en día, generaciones de artesanos y jóvenes trabajadores de la aldea artesanal siguen incansablemente revitalizando la tierra día y noche, preservando el rústico esmaltado con dedicación y un amor inquebrantable por la profesión.
Tetera de cerámica Luy Lau
La región de Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) no solo fue el centro político y cultural durante el período de dominación del norte, sino que también fue la cuna de la cerámica Luy Lau, una antigua línea alfarera que comerciaba con India y China hace más de 2000 años. Los artefactos cerámicos descubiertos en el yacimiento arqueológico de Luy Lau y sus alrededores demuestran que este lugar fue en su día la cuna de la producción alfarera en el delta del Río Rojo.
La sedimentación del antiguo río Dau, junto con los cambios históricos y el declive de la artesanía, provocó la desaparición de la cerámica Luy Lau en el siglo XVII. Se necesitaron más de 300 años en esa tierra ancestral, gracias a la diligencia del artista y artesano Nguyen Dang Vong y sus colegas, para revivir un "sueño cerámico" que se creía reducido a cenizas.
Con la característica técnica del esmaltado de ceniza verde oliva y rojo oscuro, la cerámica Luy Lau no solo posee una belleza artística, sino que también posee una profunda historia. Con su propia habilidad y confianza, fruto de la experimentación en el horno, los artesanos han utilizado ceniza de moreras locales, combinada con tierra de playa, grava de montaña y conchas de vieira del océano para crear el singular esmaltado de cerámica Luy Lau. Desde jarrones y jarras hasta símbolos culturales vietnamitas como cabezas de dragón de la dinastía Ly, leones antiguos, flores de loto, dragones y fénix, todos transmiten la esencia del pasado y la creatividad del presente. La cerámica Luy Lau se ha presentado en eventos de la APEC y la OMC y está presente en colecciones de Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos.
El regreso de la cerámica Luy Lau no solo representa el resurgimiento de una artesanía ancestral, sino también un testimonio vívido de la perdurable vitalidad de la cultura vietnamita. En la tierra que antaño fue la antigua capital de Giao Chi, donde convergen el budismo, el confucianismo y las creencias indígenas, los productos de cerámica Luy Lau son como ecos del pasado, recordando a las futuras generaciones una civilización otrora brillante y el deseo de preservar la esencia de la tierra.
La cerámica de Hien Van preserva la belleza de los recuerdos
Cerámica Hien Van es símbolo de una nueva dirección creativa desde el núcleo nacional. Esta línea de cerámica fue fundada por el difunto artista Bui Hoai Mai en 2004, con la filosofía de "revivir la cerámica vietnamita de forma contemporánea". Cerámica Hien Van no se produce en masa ni sigue el mercado, sino que sigue un estilo artístico personalizado. Cada obra es como un bloque de emociones, escultural, que narra discretamente una historia a través de la forma y el color del esmaltado.
La cerámica Hien Van presenta una apariencia clásica, con una profunda capa de vidriado, desarrollada a partir de la técnica artesanal de las dinastías Ly-Tran-Le-Mac. Su forma no se inspira en la modernidad, sino que conserva su esencia tradicional con un vidriado de ceniza tradicional actualizado a nuevos estándares, mayor resistencia al calor y colores más intensos. Cada pieza es una pieza única e independiente, como una pieza condensada del tiempo. En su búsqueda de perpetuar la historia tradicional, el artista creativo ha buscado fusionar lo antiguo con lo moderno. Por lo tanto, la cerámica Hien Van no es solo un objeto decorativo, sino también un recuerdo de la cerámica vietnamita del pasado y del presente.
Los pueblos alfareros de Kinh Bac, ya sean antiguos como Phu Lang, restaurados como Luy Lau o contemporáneos como Hien Van, comparten la misma aspiración de contar la historia de su tierra natal con el lenguaje más profundo. Es una historia de armonía entre la tierra, el agua, el fuego y la talentosa creatividad de las manos y las mentes. Desde el profundo Luy Lau, el rústico Phu Lang hasta el puro Hien Van, cada línea de cerámica es parte de la identidad, un eco del pasado que llega al presente. No solo el color del esmaltado, la forma o la técnica de modelado, cada pieza de cerámica es también la memoria del alma de la tierra, el lenguaje creativo de las manos, el aliento de la cultura vietnamita...
V. Thanh
Fuente: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html
![[Foto] El Secretario General To Lam trabaja con el Comité Permanente de los Comités Provinciales del Partido de Quang Binh y Quang Tri.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/6/25/6acdc70e139d44beaef4133fefbe2c7f)
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