Los colores de la cerámica de la región de Kinh Bac

Si el arroz es el alma de la civilización agrícola, la cerámica se considera el primer "lenguaje" que las comunidades arroceras utilizaron para expresar su vida espiritual. En el fluir de la vida contemporánea, la cerámica de la región de Kinh Bac, con nombres como Phu Lang, Luy Lau y Hien Van, florece como una armoniosa fusión de tradición y modernidad, entre el alma de la tierra y la hábil creatividad de las manos y mentes vietnamitas.

Cerámica Phu Lang sencilla y rústica (Que Vo).

Cerámica rústica esmaltada con textura de piel de anguila de Phù Lãng

El pueblo alfarero de Phu Lang (distrito de Que Vo), situado a orillas del tranquilo río Cau, cuenta con más de 700 años de historia alfarera. Es uno de los antiguos pueblos artesanales de la región de Kinh Bac, provincia de Bac Ninh . La artesanía alfarera de Phu Lang se originó y desarrolló en torno a la dinastía Tran, a partir del siglo XIV. Según la leyenda, el fundador de la cerámica de Phu Lang fue Luu Phong Tu.

A diferencia de la cerámica de Bat Trang, con su esmalte blanco y sus patrones florales azules, la cerámica de Phu Lang es de un marrón oscuro, rústico y de estilo vibrante pero animado, famoso por sus productos únicos con esmalte de piel de anguila en varios tonos, como marrón oscuro, amarillo claro, amarillo oscuro y marrón amarillento.

El método artesanal distintivo de Phù Lãng es la técnica de escultura en relieve (doble tallado), que crea productos cerámicos utilizados en rituales religiosos, artículos para el hogar y objetos decorativos de gran valor escultórico. Según los ancianos del pueblo, cada pieza de cerámica de Phù Lãng debe tener un color característico de amarillo dorado o marrón rojizo, y al golpearla, debe producir un sonido resonante. Una característica especial es que los habitantes de Phù Lãng aún hornean su cerámica con leña para crear las marcas naturales de quemadura en la superficie, una característica que ningún método moderno puede reemplazar. Hoy en día, generaciones de artesanos y jóvenes artesanos del pueblo continúan trabajando incansablemente, revitalizando la arcilla y preservando el esmaltado tradicional con dedicación y un amor inquebrantable por su oficio.

Cerámica cálida y acogedora de Luy Lau

La zona de Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) no solo fue un centro político y cultural durante el período de dominación del norte, sino que también es la cuna de la cerámica Luy Lau, un antiguo estilo cerámico que se comerciaba con India y China hace más de 2000 años. Los artefactos cerámicos descubiertos en el yacimiento arqueológico de Luy Lau y sus alrededores demuestran que este lugar fue en su día la cuna de la producción de cerámica en el delta del Río Rojo.

La sedimentación del antiguo río Dau, junto con los cambios históricos y el declive de la artesanía, provocó la pérdida de la cerámica Luy Lau desde el siglo XVII. Se necesitaron más de 300 años en esa antigua tierra, gracias a los incansables esfuerzos del artista y artesano Nguyen Dang Vong y sus colegas, para revivir un "sueño alfarero" que parecía haberse convertido en cenizas.

Con su distintiva técnica de esmaltado de ceniza en tonos verde oliva y rojo intenso, la cerámica Luy Lau no solo posee belleza artística, sino también un profundo significado histórico. Gracias a su habilidad y dedicación inquebrantable, perfeccionadas mediante innumerables experimentos en el horno, los artesanos han combinado ceniza de moreras nativas con tierra aluvial, guijarros de montaña y conchas marinas para crear el singular esmaltado de la cerámica Luy Lau. Desde jarrones y jarras hasta símbolos culturales vietnamitas como la cabeza de dragón de la dinastía Ly, la antigua criatura mítica, la flor de loto y los motivos de dragón y fénix, todos encarnan el espíritu del pasado y la creatividad del presente. La cerámica Luy Lau se ha exhibido en eventos de la APEC y la OMC y forma parte de colecciones de Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos.

El resurgimiento de la cerámica Luy Lau no solo representa el resurgimiento de una artesanía ancestral, sino también un testimonio vívido de la perdurable vitalidad de la cultura vietnamita. En la tierra que antaño fue la antigua capital de Giao Chi, lugar de convergencia del budismo, el confucianismo y las creencias indígenas, los productos de cerámica Luy Lau evocan el pasado, recordando a las generaciones futuras una civilización otrora gloriosa y el deseo de preservar la esencia de la tierra.

La cerámica de Hien Van preserva la belleza de los recuerdos.

La cerámica Hien Van simboliza una nueva dirección creativa arraigada en la identidad nacional. Fundada en 2004 por el difunto artista Bui Hoai Mai, esta línea de cerámica encarna la filosofía de "revivir la cerámica vietnamita con un estilo contemporáneo". La cerámica Hien Van no produce en masa ni sigue las tendencias del mercado, sino que sigue un enfoque artístico personalizado. Cada pieza es como un cúmulo de emociones, con cualidades escultóricas, que narra silenciosamente una historia a través de la forma y el esmaltado.

La cerámica Hien Van posee un estilo clásico, con un esmaltado profundo y rico, desarrollado a partir de las técnicas artesanales de las dinastías Ly-Tran-Le-Mac. El diseño de la cerámica Hien Van no busca la modernidad, sino que preserva la esencia de la tradición con su tradicional esmaltado de ceniza, actualizado a nuevos estándares, que ofrece mayor resistencia al calor, colores más intensos y hace que cada pieza sea una entidad independiente, como una pieza condensada del tiempo. Y es en este viaje de continuidad de la historia de la tradición que el artista creativo busca fusionar lo antiguo con lo nuevo. Por lo tanto, la cerámica Hien Van no es solo un objeto funcional o decorativo, sino también un recuerdo de la cerámica vietnamita, del pasado y del presente.

Los pueblos alfareros de Kinh Bac, ya sean antiguos como Phu Lang, restaurados como Luy Lau o contemporáneos como Hien Van, comparten la aspiración común de contar la historia de su tierra natal con el lenguaje más profundo. Es una historia de la armoniosa fusión de tierra, agua, fuego y la hábil creatividad de manos e mentes. Desde el profundo Luy Lau, el rústico Phu Lang, hasta el puro Hien Van, cada estilo cerámico forma parte de una identidad, un eco del pasado que se transmite al presente. Más que un simple color de esmaltado, forma o técnica de modelado, cada pieza de cerámica es un recuerdo del alma de la tierra, el lenguaje creativo de las manos y el aliento de la cultura vietnamita...

V. Thanh

Fuente: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html