Encontrar formas de preservar y desarrollar las artes escénicas

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Escena del extracto "Las estrellas nunca se apagan" del Centro Provincial de Cultura y Artes de Ha Nam .

El Festival no es sólo un espacio artístico donde los artistas escénicos pueden intercambiar y aprender unos de otros, sino que también es una oportunidad para que profesionales serios observen y evalúen la apariencia del escenario del país, encontrando así formas de preservarlo y desarrollarlo.

El Festival Nacional de Fragmentos y Artes Escénicas 2023 está presidido por la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam, en coordinación con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo y el Comité Popular de la Provincia de Ha Nam. Reuniendo 106 fragmentos típicos de diversos tipos de teatro (cheo, tuong, cai luong, teatro folclórico, teatro dramático y circo), el Festival crea una auténtica fiesta artística llena de color y emoción.

La riqueza y diversidad de temas históricos, tradicionales, folclóricos y modernos en los extractos es una evidencia vívida del sentido de responsabilidad profesional de más de 1.000 artistas de 33 unidades de arte profesionales en todo el país.

El Consejo de Arte del Festival reconoció que, si bien las actuaciones fueron cortas, la mayoría de los fragmentos tenían una estructura razonable, ayudando a los espectadores a comprender el contenido transmitido, enviando así mensajes significativos y humanos sobre la aspiración a alcanzar cosas buenas, condenando el mal y la mezquindad y haciendo sonar las alarmas sobre la degradación y degeneración moral y de la personalidad...

Entre los ejemplos notables se incluyen "Las estrellas que nunca se apagan" (Centro cultural y artístico de la provincia de Ha Nam), "Las olas de odio de Luc Dau Giang" (Teatro Vietnam Tuong), "Los tiempos equivocados" (Teatro Hanoi Cheo), "El entierro del payaso" (Teatro Ninh Binh Cheo), "Cuc Oi" (Federación de Circo de Vietnam), "Noche blanca" (Teatro dramático de Vietnam), "Río Rojo" (Teatro de ópera Tran Huu Trang): estos son extractos que ganaron el Premio Excelente en el Festival cuando cumplieron casi por completo los criterios de puesta en escena y actuación, contenido y arte.

En particular, con 29 extractos clásicos del arte tradicional tuong y cheo, los elementos creativos han preservado los principios y características centrales de cada tipo; han preservado las representaciones y diálogos, y han recibido y promovido los valores que dejaron sus antepasados con un nuevo ritmo, adecuado para la recepción del público joven de hoy.

54 medallas de oro y 60 medallas de plata otorgadas a los actores son resultados dignos que reconocen los esfuerzos de los artistas intérpretes o ejecutantes que brillaron en el escenario con "claridad, belleza, madurez, refinación, energía y espíritu", creando muchos niveles de emoción para el público a través de papeles impresionantes.

Cabe destacar que 85 de 106 fragmentos del Festival pertenecen a géneros teatrales tradicionales. Esto demuestra claramente las aspiraciones creativas y los esfuerzos por preservar la pasión de quienes trabajan en las artes teatrales tradicionales hoy en día.

Fue conmovedor que muchos actores, especialmente aquellos de agencias privadas, tuvieran que invertir su propio dinero para producir fragmentos para el Festival. El Jurado del Festival comentó: «Esa es la dedicación, la pasión y la responsabilidad del artista por su profesión».

Según el Artista Popular Giang Manh Ha, vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam, este es el festival de teatro con mayor número de participantes hasta la fecha. La novedad de este festival es que, además de evaluar a los actores principales, el jurado también evalúa a los actores secundarios que participan en el fragmento.

Los actores secundarios que interpretan personajes típicos y muestran personalidades únicas seguirán recibiendo medallas. Esto ha contribuido a aumentar el atractivo del festival y, al mismo tiempo, a animar a los actores a interpretar sus papeles al máximo de sus capacidades.

Sin embargo, además de los aspectos positivos, el festival aún reveló limitaciones que deben superarse. Al evaluar la calidad artística del festival en la ceremonia de clausura, el dramaturgo Dr. Nguyen Dang Chuong, presidente del Consejo del Jurado, declaró con franqueza: «En teoría, todas las unidades presentarán sus mejores trabajos; pero en la práctica, algunos aún son muy amateurs».

El amateurismo se manifiesta en el contenido, la estructura del fragmento, el método artístico, el método de puesta en escena, la forma de representación y el trabajo entre bastidores.

Había un pasaje sin principio ni fin, lo que provocó que los miembros del jurado se miraran en secreto y preguntaran qué mensaje transmitía el pasaje, y los siete miembros no tuvieron respuesta.

Dr. Nguyen Dang Chuong

Además, hay fragmentos sobre temas contemporáneos que el equipo creativo ficcionalizó hasta resultar ofensivos. Se exageraron historias de la vida real, creando imágenes de personajes irracionales que afectaron negativamente la percepción estética, la psicología y las emociones de los espectadores.

Respecto a la dirección, el Dr. Nguyen Dang Chuong dijo que todavía hay una libertad excesiva en el manejo de las actuaciones y los diálogos en algunos extractos sobre temas folclóricos y modernos, lo que lleva a la destrucción de la estructura del extracto y eclipsa el brillo de los personajes y actores.

El festival cuenta con hasta seis fragmentos de "Una Pareja Perfecta", adaptados de la obra "Chi Pheo", pero la mayoría son similares, como si estuvieran hechos del mismo molde. Los tres personajes del fragmento son similares en cuanto a maquillaje, vestuario, utilería, expresión de emociones, movimientos corporales, andar, risa y manejo del espacio escénico.

Esta es una verdadera demostración de la erosión, el envejecimiento, la repetición y la absorción del pasado del creador, convirtiendo al artista intérprete o ejecutante en un “performer”… que ha aparecido en el escenario aquí y allá a lo largo de los años.

Otra queja del festival es la situación en la que las unidades se apresuran a actuar y luego se marchan inmediatamente por falta de fondos para quedarse. Por lo tanto, no se cumple el objetivo de intercambiar y aprender experiencias entre grupos. Este es también un cuello de botella sin resolver que ha existido durante décadas en los festivales de teatro.

A partir de la realidad de este festival, los expertos se percataron de la gran diferencia de calidad artística entre las unidades profesionales. Muchas unidades se encuentran actualmente en crisis, tanto en cantidad como en calidad de sus actores.

Según el Jurado, una de las principales razones es que las localidades han fusionado y simplificado mecánicamente las unidades artísticas al reorganizar su estructura organizativa. Estas limitaciones deben reconocerse con franqueza y profundidad para eliminarlas con prontitud y preservar los valores teatrales tradicionales y seguir acompañando el flujo de la vida actual.

Esto requiere la adopción temprana de políticas específicas para los artistas escénicos tradicionales; políticas de capacitación de recursos humanos para llenar el vacío en los equipos creativos y escénicos, para que puedan ganarse la vida con confianza con su profesión, perseguir su pasión y contribuir.

Además, debería existir una solución coordinada para que las localidades presten mayor atención a la inversión en unidades para la construcción de obras, viajes y alojamiento durante la participación en concursos nacionales de arte profesional. Solo así los festivales de teatro serán verdaderamente festivales profesionales en el sentido estricto de la palabra, generando efectos positivos en la promoción de la calidad de la creación artística.

Según Nhan Dan

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