Tran Trung Linh causa una fuerte impresión con el viaje visual 'Color y vacío'

En la noche del 9 de mayo en Chillala – Casa de Arte (Ciudad Thu Duc, Ciudad Ho Chi Minh), el artista Tran Trung Linh se reunió nuevamente con el público y los coleccionistas de arte con la primera exposición individual de 2025: Color y vacío.

Disfrute de las pinturas del artista Tran Trung Linh

Foto: Chillala – Casa del Arte

El pintor Tran Trung Linh (izquierda) y el fundador del espacio de arte Chillala - Casa de Arte Tang Bao Quyen en la inauguración de la exposición

Foto: Chillala – Casa del Arte

En comparación con exposiciones individuales anteriores, en Color y vacío , el artista Tran Trung Linh eligió una dirección diferente: mirar hacia adentro.

Foto: Chillala – Casa del Arte

El artista Tran Trung Linh nació en 1977 en Hoi An (Quang Nam) y se graduó en la Universidad de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh en 2001. Siguiendo el proceso creativo del artista de Quang Nam, los espectadores se dan cuenta de que la personalidad artística de Tran Trung Linh "salta" entre diferentes escuelas, pero la más clara es el expresionismo y el arte pop. Estuvo influenciado por Van Gogh, Egon Schiele, Pollock y otros nombres contemporáneos como Bacon, Jenny Saville y Basquiat.

Color y vacío : arte para despertar

Al llegar a la exposición Color y Vacío , los espectadores quedan impresionados y disfrutan mirando pinturas llenas de color, imágenes fuertes y mucho movimiento. Todas las emociones están reprimidas, atrapadas en el vórtice de la forma, el deseo y la discriminación. Pero a medida que uno profundiza, los tonos se desvanecen, las imágenes se simplifican y, finalmente, aparecen manchas tranquilas en blanco y negro.

La actriz Truong Ngoc Anh y los invitados a la exposición

Foto: Chillala – Casa del Arte

En comparación con exposiciones individuales anteriores, en Color y Vacío el artista Tran Trung Linh eligió una dirección diferente: mirar hacia adentro. En el apogeo de su vida y carrera, se embarcó en un viaje filosófico, un diálogo entre el arte y el espíritu oriental. La exposición es como un viaje visual de la ignorancia a la sabiduría.

Según el pensamiento budista, la forma (色) y el vacío (空) no son dos entidades opuestas, sino dos aspectos de la misma naturaleza. "La forma es vacío, el vacío es forma": el mantra del Sutra del Corazón se manifiesta a través de cada capa de color, de cada pincelada de Tran Trung Linh.

Desde las pinturas de tinta orientales hasta el sumi-e zen japonés y el arte abstracto occidental, muchos artistas han utilizado la simplificación como un camino hacia el infinito. En cuanto a Tran Trung Linh, a través de Color and Emptiness , también se coloca en ese flujo, donde el arte no es solo para ver, sino también para despertar.

Cósmico #3 (2024), técnica mixta, 150 x 180 cm

Foto: Estación SiLart

Donde tú terminas yo empiezo (2025), óleo sobre lienzo, 140 x 10 cm

Foto: Estación SiLart

Dibujo de vida humana #2 (2025), óleo sobre lienzo, 180 x 300 cm

Foto: Estación SiLart

Se sabe que después de graduarse de la escuela de arte en 2013, Tran Trung Linh dejó temporalmente de exhibir sus pinturas para dedicar tiempo a proyectos a largo plazo, series de pinturas que tardaron 7 u 8 años en completarse. Pasó más tiempo en el cine, desempeñando papeles muy diversos, desde diseñador hasta director, guionista...

Para el artista Tran Trung Linh, un artista multimedia no puede simplemente "jugar", sino que con cada forma y género, el artista debe aprender, amar, apasionarse y amar más cosas para que la obra pueda alcanzar la máxima emoción...

Fuente: https://thanhnien.vn/tran-trung-linh-tao-an-tuong-manh-voi-hanh-trinh-thi-giac-sac-va-khong-185250510130721599.htm