El público aficionado a las pinturas de Quynh Thom se sorprende un poco con la exposición del artista "Sac Que 5", celebrada hace poco, que aún deja muy buenos recuerdos. Sin embargo, en poco tiempo, continúa presentando 79 impresionantes pinturas.
Los colores del campo en las pinturas de Quynh Thom no se limitan al espacio de su ciudad natal donde nació y creció (comuna de Tuan Chinh, distrito de Vinh Tuong, provincia de Vinh Phuc , actual comuna de Tho Tang, provincia de Phu Tho), sino que también reflejan imágenes de tierras queridas que se extienden por todo el país. Es una patria abierta, sentida por el artista con sus delicadas observaciones, con su amor sereno por la tierra y por su gente.
En cada cuadro, además del paisaje de setos de bambú, campos, tejados, estanques, ríos... está el aliento de la vida con la imagen de gente amorosa, trabajando duro en los campos, hogares cálidos, pequeños caminos para volver a casa...
Al hablar sobre la exposición, la artista Quynh Thom expresó: «Para mí, cada cuadro es un recuerdo completo, un soplo de infancia, momentos que viví lenta y amorosamente. Nací y crecí entre setos de bambú, arrozales, estanques de lentejas de agua... Los colores de la naturaleza son tan reales, tan cercanos. Y nos vayamos o no, ese "color del campo" aún perdura en nuestros corazones como una nostalgia persistente e infinita».
Pintar es una forma de preservar la imagen de mi tierra natal y de mí mismo con todo mi corazón, con recuerdos sinceros y días de observación serena. Cada vez que expongo, siento que maduro más, sobre todo en mis emociones. Para mí, el viaje creativo nunca se detiene mientras mi tierra natal esté en mi corazón y la gente esté ahí para escucharme y comprenderme», compartió el artista.
Cada paisaje del cuadro tiene su propia huella y al mismo tiempo une en la mente la imagen de una patria vietnamita unificada, que es el lugar que conserva las cosas más sencillas y duraderas del alma nacional.
Al pintar sobre su tierra natal, el artista Quynh Thom no se limita a recrear, sino que crea un viaje para atesorar y preservar emociones y recuerdos a través de la belleza de la vida cotidiana que se desvanece gradualmente en medio de la vida moderna. Gracias a ello, sus pinturas son infinitas, impregnadas de nostalgia, que evocan el lugar que una vez fue un apoyo y una fuente de amor.
Nacida en 1971 en una zona rural que aún conserva la huella de la campiña norteña, la artista Quynh Thom lleva en su interior una fuente de profundos recuerdos. Su tierra natal es como una fuente que fluye eternamente en su subconsciente, nutriendo su alma artística desde la infancia hasta la actualidad.
Comenzó su trayectoria artística a temprana edad. De 1988 a 1991, estudió diseño gráfico. Inspirado y nutrido de habilidades fundamentales, se adentró en el mundo de la pintura con pasión y disciplina. Posteriormente, continuó sus estudios en la Universidad Central de Educación Artística, ampliando su visión y perfilando su estilo artístico.
Para mí, cada cuadro es un recuerdo completo, un soplo de infancia, momentos que viví lenta y amorosamente. Nací y crecí entre setos de bambú, arrozales, estanques de lentejas de agua... Los colores de la naturaleza son tan reales, tan cercanos. Y nos vayamos o no, ese "color del campo" aún perdura en nuestros corazones como una nostalgia persistente e incesante. — artista Quynh Thom.
La mayoría de las obras de "Country Colors 6" miden 76 cm x 96 cm, suficiente para crear un amplio espacio visual, manteniendo la intimidad y la sofisticación. En particular, hay obras que el artista ha plasmado con un tamaño de 1,2 m x 1,5 m, como grandes ventanales que transportan al espectador directamente a la paz del campo, donde recuerdos y emociones se funden en cada color y línea.
El regreso del artista Quynh Thom en esta ocasión es tanto una continuación como un nuevo paso en su apasionante trayectoria artística. Si en exposiciones anteriores, las obras conmovían al espectador con la belleza rústica del campo, "Sac Que 6" muestra madurez en el pensamiento visual y una mayor profundidad en las emociones y la expresión.
En opinión de coleccionistas y turistas internacionales, las pinturas de Quynh Thom ofrecen una experiencia cultural única. La belleza de la campiña vietnamita no se presenta como un "paisaje exótico", sino como un mundo con alma, vivo, imbuido de la profundidad del tiempo y las emociones.
En la reunión del consejo de arte antes de la exposición, artistas famosos evaluaron que "Sac Que 6" es un paso adelante audaz y sofisticado, que demuestra que Quynh Thom se ha renovado constantemente, no apegándose completamente al estilo de expresión casi realista, apoyándose en el paisaje de la patria para despertar emociones pero creando un movimiento en términos de lenguaje visual, trayendo elementos abstractos al trabajo de manera controlada.
Por lo tanto, el espacio en las pinturas ya no es el campo descrito explícitamente, sino que se condensa, a veces se reduce a unas pocas formas, a unas pocas manchas de color sugerentes. Esto crea un "color campestre" que necesita ser sentido con el alma, suspendido entre la realidad y el sueño, entre el pensamiento y la emoción.
El artista ha demostrado la moderación necesaria y, al mismo tiempo, en aspectos importantes, se ha vuelto más audaz y flexible. La tradicional paleta de colores cálidos: marrón tierra, amarillo paja, verde arroz... se mezcla ahora con toques brillantes o tranquilos, creando un nuevo ritmo visual moderno.
Esto demuestra que el artista no se queda quieto, satisfecho en su propio mundo, sino que sabe escuchar la vida, transformando las observaciones en obras con una mayor generalización sobre el "alma rural" de Vietnam.
A través de las innovaciones, emerge un Quynh Thom diferente: se atreve a cambiar para alcanzar mayor profundidad, manteniendo los valores fundamentales de sus inicios en la pintura, con dedicación como forma de vida. Artistas famosos, amigos, colegas y el público siempre lo respetan por su humildad, siempre en busca de valores humanos y benévolos.
No es casualidad que las pinturas del artista Quynh Thom atraigan cada vez más la atención de numerosos coleccionistas nacionales e internacionales. El valor que hace que sus obras tengan un atractivo perdurable no reside en la sofisticación técnica ni en el esplendor visual, sino en su singularidad, humanidad y rusticidad.
Para los coleccionistas nacionales, las pinturas de Quynh Thom evocan el campo sencillo y familiar, donde los recuerdos de la infancia incluían caminar por los campos, correr por los diques, escuchar el canto del gallo por la mañana temprano o el olor a paja húmeda después de una tarde lluviosa...
En lugar de describir su tierra natal de una manera nostálgica y enmarcada, Quynh Thom utiliza una expresión abierta, que combina abstracción, expresión y memoria, permitiendo que cada espectador vea una parte de su tierra natal en ella, ya sea que esa tierra natal esté en el norte, el centro o el sur.
En opinión de coleccionistas y turistas internacionales, las pinturas de Quynh Thom ofrecen una experiencia cultural única. La belleza de la campiña vietnamita no se presenta como un "paisaje exótico", sino como un mundo con alma, vivo, imbuido de la profundidad del tiempo y las emociones.
Es esta sencillez, libertad, falta de pretensiones y sugerencia natural lo que hace que sus pinturas destaquen en el mercado del arte contemporáneo.
Más importante aún, muchos coleccionistas buscan las pinturas de Quynh Thom no solo por su valor estético, sino porque perciben la sencillez y la emoción en cada obra. Creen en un artista que vive y pinta con todo su amor por su tierra natal, y también creen que lo que nace de la sinceridad perdura.
Cada pintura que llega al coleccionista no se detiene en una transacción, sino que es una resonancia del alma, una forma de preservar los recuerdos de la patria y el país juntos a través de pinceladas y también una afirmación de la personalidad, el amor y el orgullo de Quynh Thom por el flujo del arte contemporáneo.
En medio del ritmo de vida cada vez más ruidoso y caótico, lo valioso es que Quynh Thom aún elige su propio camino con serenidad: serena, perseverante y llena de bondad. Tras esas pinturas, impregnadas del alma del campo, se esconde un corazón abierto a la comunidad.
Durante muchos años participó silenciosamente en actividades de caridad, sin mencionar nunca lo que hacía... pero quienes trabajaron estrechamente con él siempre sintieron que tenía un corazón cálido y conmovedor.
"Dar es ver que puedo vivir una vida más hermosa y tener paz en mi corazón", confesó una vez con sencillez al negarse a compartir sus actividades benéficas. El artista también preserva discretamente los preciados recuerdos de las bellas artes del país coleccionando obras de generaciones anteriores.
En la pequeña sala, las pinturas manchadas por el tiempo marcan muchos nombres que se han desvanecido en el pasado. Las considera "bienes" extremadamente valiosos que aún le hablan a diario. El artista confesó con emoción: "Es mi forma de mostrar gratitud y recordar a mis predecesores. Pintaron con todo su corazón durante los momentos más difíciles de sus vidas y de la nación...".
Fuente: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-6-ban-hoa-sac-cua-ky-uc-va-tinh-yeu-que-huong-post895629.html
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