
Ambas películas se inspiran en hechos históricos reales. Sin embargo, siguen rumbos completamente distintos: una es una epopeya sobre la guerra de Quang Tri en 1972, la otra un drama de vida o muerte en el espacio cerrado de un vuelo secuestrado. Desde la perspectiva de la crítica cinematográfica, esta es una oportunidad excepcional para comparar ambas obras y, de este modo, reconocer la diversidad de enfoques sobre la historia del cine vietnamita contemporáneo.
La película «Lluvia Roja» (dirigida por Dang Thai Huyen) es una adaptación del guion y la novela homónima del escritor Chu Lai. La historia se desarrolla en el verano de 1972, cuando el Ejército Popular de Liberación conquistó por completo la provincia de Quang Tri, lugar donde la frontera dividía temporalmente el Norte y el Sur. El guion narra los 81 días y noches de combates para defender la antigua ciudadela. El coronel Kieu Thanh Thuy, director de producción de «Lluvia Roja», afirmó que este proyecto representa la mayor producción cinematográfica del Ejército Popular de Liberación en los últimos 20 años.


La película «Lucha a muerte en el aire» se inspiró en un hecho real ocurrido en Vietnam en 1978, poco después de la liberación total del país. El vuelo DC-4/501, que cubría la ruta Da Nang -Buon Me Thuot, fue secuestrado por un grupo de hombres armados minutos después del despegue, poniendo a 60 pasajeros y a toda la tripulación en una situación de vida o muerte durante 52 minutos. Este secuestro marcó un antes y un después en la historia de la aviación vietnamita, dejando a los supervivientes con numerosas lesiones físicas y traumas psicológicos. Tomando como base esta historia, el director Ham Tran se embarcó en la realización de una película de acción, donde desplegó su maestría en la creación de escenas de gran tensión.
En “Lucha a muerte en el cielo”, Thai Hoa causó una gran impresión con su interpretación de Long, un secuestrador despiadado pero también emotivo. Su actuación contenida, su mirada fría y los momentos explosivos del clímax contribuyeron a que el villano se convirtiera en el eje central de la película. Thanh Son también ofreció una buena actuación, entregándose por completo al papel de un guardia valiente y resistente, dispuesto a sacrificar vidas inocentes por su propia seguridad. Los personajes secundarios, como auxiliares de vuelo, pasajeros y guardias de seguridad, también tuvieron su papel, aunque principalmente se centraron en sus reacciones inmediatas ante situaciones de emergencia.

Por el contrario, «Lluvia Roja» destaca por su elenco de personajes: el granjero Ta, líder de escuadrón; el soldado de las fuerzas especiales Sen; el estudiante de música Cuong; el estudiante de arte Binh; el estudiante Tu; la barquera Hong; el doctor Le… Desde jóvenes soldados hasta médicos, desde civiles hasta comandantes… cada persona representa un fragmento del destino en la feroz batalla de 81 días. La fuerza de la película reside en la interpretación coral: ningún individuo «domina» la historia por completo, sino que todos se unen para formar un coro trágico sobre patriotismo y sacrificio.
«Combate en el aire» plantea un gran desafío al estar confinado en la estrecha cabina de un avión. El director utiliza con ingenio primeros planos, cámara en mano y contrastes lumínicos para intensificar la sensación de asfixia. El espectador experimenta una sensación de sofocación, una experiencia poco común en el cine vietnamita. Sin embargo, la repetición de ángulos de cámara a veces provoca que el ritmo de la película carezca de variedad.
«Lluvia Roja» despliega un amplio panorama con una feroz escena de batalla. Las cámaras panorámicas, combinadas con primeros planos de los rostros de los soldados, el humo y el fuego, mezclados con cámara lenta, crean una poderosa cualidad épica. Si «Batalla Aérea» se centra más en el drama personal, «Lluvia Roja» alcanza una escala general, rebosante de carácter épico.
Los sonidos de “Air Deathmatch” son intensos y urgentes: disparos, colisiones, gritos; todo se funde en una atmósfera tensa e inquieta. La música de fondo es principalmente electrónica, llevando la película a un clímax, pero a veces cansa al espectador. Por otro lado, “Red Rain” opta por narrar la historia con música y silencio. Entre el estruendo de las bombas y las balas, a veces solo se escucha el murmullo del río Thach Han, la respiración agitada, canciones de cuna o el llamado de los camaradas. La música de fondo está impregnada de tragedia, enfatizando el sacrificio y la pérdida. Es el contraste entre los sonidos —de la intensidad al silencio— lo que crea una carga emocional inolvidable en el público.
«Fighting in the Sky» es una película trepidante, con muchos cortes bruscos que crean una sensación de suspense de principio a fin. Su punto fuerte es su alto valor de entretenimiento, pero su punto débil es la falta de pausas para que el público comprenda la psicología de los personajes.
En contraste, «Lluvia Roja» tiene un ritmo sinfónico: a veces retrata la vida cotidiana con calma, otras veces estalla violentamente con escenas de batalla. Este contraste entre énfasis y liberación contribuye a que la película sea a la vez trágica y humana, logrando que las emociones perduren.

«Lucha a muerte en el aire» transmite un mensaje de valentía y humanidad ante la vida o la muerte. La película se centra más en el entretenimiento —el suspense y la tensión—, pero aun así evoca recuerdos históricos poco conocidos.
«Lluvia Roja» tiene una misión más ambiciosa: retratar la guerra de Quang Tri como un símbolo histórico. La película evoca la sangre y los huesos de nuestros ancestros y, al mismo tiempo, plantea interrogantes sobre la responsabilidad de preservar la memoria colectiva en la actualidad.
Así pues, al compararlas, «Combatiendo en el cielo» y «Lluvia roja» muestran dos enfoques distintos de la historia: una es una película de acción centrada en el drama personal; la otra, una epopeya bélica que recrea la tragedia colectiva. Si «Lluvia roja» marca un hito en el género del cine bélico histórico vietnamita, «Combatiendo en el cielo» demuestra que el cine vietnamita es plenamente capaz de producir películas de acción de nivel internacional.
Dos películas, dos estilos, pero ambas reflejan el afán de innovación y la gran ambición del cine vietnamita. Y, aún más importante, afirman que la historia, por muy extensa que sea, es siempre una fuente inagotable para el séptimo arte. El público vietnamita siempre cree en un futuro prometedor, con obras maestras internacionales del cine de nuestro país.
NGUYEN THI LAN ANHFuente: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html






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