حفظ و ترویج ارزش‌های هنر عامیانه برای حفظ روح ملی

پس از گذشت نیم قرن از اتحاد ملی (۱۹۷۵-۲۰۲۵)، هنر و فرهنگ عامیانه ویتنام با یک دوراهی بزرگ روبرو است: از یک سو، چالش‌های شهرنشینی و فناوری دیجیتال که ارتباطات اجتماعی را تضعیف می‌کند؛ و از سوی دیگر، فرصتی طلایی برای دیجیتالی شدن و توسعه گردشگری. پروفسور دکتر لی هونگ لی، رئیس انجمن هنرهای عامیانه ویتنام، در مصاحبه‌ای با خبرنگار روزنامه ارتش خلق، تحلیل عمیقی از خطرات تحریف میراث ارائه داد و راه‌حل‌هایی برای حفظ روح ملی در این دوره جدید توسعه ارائه داد.

زمینه‌ای مساعد برای کاوش نسل جوان.

خبرنگار: استاد، اجراهای هنری فولکلور چه نقشی برای نسل جوان در حفظ و ارتقای هویت فرهنگی ملی دارند؟

پروفسور لی هونگ لی: اجرای هنرهای عامیانه، شکلی منحصر به فرد از فعالیت فرهنگی جامعه است که نقش بسیار مهمی در افزایش آگاهی و تجربه جوانان در مورد فرهنگ ملی ایفا می‌کند. وقتی جوانان بیشتر در مورد آیین‌ها، اشکال آواز و رقص و شیوه‌های زندگی اجداد خود می‌شنوند، تماشا می‌کنند و درک می‌کنند، به تدریج به آن علاقه پیدا می‌کنند. از آنجا، کار حفظ و ترویج هویت فرهنگی ملی به طور طبیعی و محکم ادامه خواهد یافت.

من معتقدم که اجراهای مردمی امروزه پویاترین وسیله برای آموزش جوانان در مورد ریشه‌های فرهنگی‌شان است. علاوه بر این، این فعالیت مؤلفه مهمی در توسعه گردشگری در مناطق مختلف است و زمینه مناسبی را برای جوانان فراهم می‌کند تا به کاوش و خلق آثار هنری بپردازند.

پروفسور، دکتر لی هونگ لی.

PV: استاد، ارزیابی شما از روند فعلی احیا و احیای ارزش‌های سنتی در کشورمان چیست؟

پروفسور لی هونگ لی: در ویتنام امروز، همه گروه‌های قومی آرزوی احیای هویت‌های منحصر به فرد خود را دارند. این روند از دو دلیل موازی ناشی می‌شود: اول، حفظ هویت و دوم، توسعه اقتصاد بر اساس ویژگی‌های فرهنگی متمایز. هرچه فرهنگ منحصر به فردتر باشد، جذاب‌تر می‌شود. مکان‌هایی که می‌دانند چگونه از تفاوت‌های خود بهره ببرند، گردشگران را جذب می‌کنند. پیش از این، برخی از خارجی‌ها اظهار داشتند که جشنواره‌های ما شبیه به جشنواره‌های سایر کشورهای منطقه است، اما پس از مطالعه دقیق، متوجه شدند که هر روستا و منطقه ویژگی‌های متمایز خود را دارد. دقیقاً همین تفاوت‌ها هستند که مزیت محسوب می‌شوند. بنابراین، بسیاری از مناطق در تلاشند تا از نقاط قوت منحصر به فرد هنرها و فرهنگ‌های عامیانه برای ایجاد جاذبه‌های گردشگری بهره ببرند.

پ‌و: در حال حاضر، چه نوع مزایا و حمایت‌هایی برای صنعتگران - این «گنجینه‌های زنده بشری» - ارائه می‌شود؟

پروفسور لی هونگ لی: صنعتگران، کسانی که هنرهای عامیانه را تجربه، درک و مهارت‌های لازم برای اجرای آنها را دارند، «گنجینه‌های زنده بشری» هستند که سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی ملل متحد (یونسکو) به آنها اشاره می‌کند. تنها کسانی که تجربه مستقیم و توانایی انتقال مهارت‌های خود را دارند می‌توانند جوهره میراث را حفظ کنند. بنابراین، اعطای عناوین صنعتگر مردمی و صنعتگر ممتاز گامی مهم است و توانایی آموزش یکی از معیارهای اعطای این عناوین است. این مؤثرترین راه برای حفظ میراث است و نمی‌توان آن را با کتاب یا اسناد جایگزین کرد.

با این حال، مشوق‌های مادی فعلی نامتوازن و ناچیز هستند. برخی از استان‌ها و شهرها عملکرد نسبتاً خوبی دارند، اما برخی از مناطق هنوز فاقد سیاست‌های حمایتی هستند. صنعتگران برای احساس امنیت در انتقال مهارت‌های خود به دیگران، به بیمه درمانی و کمک هزینه منظم نیاز دارند. انجمن هنرهای مردمی ویتنام بارها توصیه‌هایی ارائه کرده است، اما به یک مکانیسم مشترک از سوی دولت نیاز است. علاوه بر این، مشارکت اجتماعی باید تشویق شود. اگر دولت مکانیسم تشویقی مالیاتی برای مشاغل حامی میراث فرهنگی داشته باشد، منابع خصوصی را به مشارکت تشویق خواهد کرد. عناوین گامی مهم هستند، اما کافی نیستند. باید مکانیسمی برای مشوق‌های مادی و حمایت عملی وجود داشته باشد تا وقتی صنعتگر معیشت مطمئنی برای ادامه انتقال مهارت‌های خود ندارد، گواهی افتخار بی‌معنی نشود.

«سه کلید طلایی» برای حفظ و ترویج هنر و فرهنگ عامیانه.

پ‌و: استاد، چالش‌های اصلی پیش روی فولکلور امروزی چیست؟

پروفسور لی هونگ لی: فرهنگ عامیانه با چالش‌های بسیاری روبرو است: شهرنشینی و صنعتی شدن، با تغییر روستاها، کاهش فضاهای زندگی اجتماعی و از دست رفتن تدریجی جایگاه فعالیت‌های سنتی.

تأثیر فناوری و شبکه جهانی: فناوری منجر به کاهش ارتباط رو در رو بین مردم شده است. پیوندهای خانوادگی در حال تضعیف هستند زیرا همه تلفن دارند و این امر حفظ سنت‌ها را دشوار می‌کند.

عادات فرهنگی جوانان: آنها به راحتی تحت تأثیر فرهنگ عامه و سرگرمی‌های جهانی قرار می‌گیرند، بنابراین کمتر به آیین‌ها، اشعار و آلات موسیقی سنتی توجه می‌کنند.

خطر همگن‌سازی: اگر مناطق برای ایجاد یک برنامه مشترک بدون حفظ ویژگی‌های محلی، با هم متحد شوند، تنوع فرهنگی از بین خواهد رفت.

یک اجرای هنری با الهام از هنر عامیانه «هت ون» (یک سبک آوازخوانی سنتی ویتنامی) در اولین جشنواره فرهنگی جهانی هانوی در سال ۲۰۲۵ ارائه خواهد شد. عکس: VIET LAM

پ‌و: بنابراین از چه فرصت‌هایی می‌توانیم برای توسعه هنر و فرهنگ عامیانه استفاده کنیم؟

پروفسور لی هونگ لی: فناوری و پیوندهای منطقه‌ای بزرگترین فرصت‌ها هستند. دیجیتالی شدن و ارتباطات به گسترش سریع و گسترده کمک می‌کنند. پیش از این، اجراهای فرهنگی محدود به یک روستای واحد بودند، اما اکنون می‌توانند در پلتفرم‌های دیجیتال، در تورهای گردشگری و در جشنواره‌های بین استانی و بین منطقه‌ای ظاهر شوند تا رویدادهایی در مقیاس بزرگتر ایجاد کنند. به لطف این، فرهنگ دیگر تکه‌تکه و کوچک نیست، بلکه می‌تواند به محصولات فرهنگی در مقیاس استانی یا منطقه‌ای تبدیل شود.

با این حال، پیش‌نیاز، حفظ هویت هر جامعه است. پیوندها باید افزایش یابند، اما فردیت را از بین نبرند. دو گام موازی مورد نیاز است: اول، هنگام پیوند، هسته هر بیان فرهنگی باید حفظ شود و فقط در جنبه‌های سازمانی، بازاریابی و لجستیک همکاری شود. دوم، باید یک مدل «اتحاد میراث» ایجاد شود که در آن هر محل، شیوه‌های خاص خود را حفظ کند، اما از یک بستر مشترک برای تبلیغ و جذب گردشگران استفاده کند.

پ‌و: استاد، می‌توانید در مورد نقش دیجیتالی شدن و آموزش میراث در حفظ ارزش هنرها و فرهنگ عامیانه توضیح دهید؟

پروفسور لی هونگ لی : در مورد دیجیتالی کردن، این کاری است که باید فوراً انجام شود زیرا دو مزیت به همراه دارد: اولاً، اسناد، صدا، تصاویر و متون مربوط به آیین‌ها، آهنگ‌ها و آلات موسیقی را ذخیره و نگهداری می‌کند؛ ثانیاً، اطلاعات را منتشر می‌کند و به اهداف ارتباطی و آموزشی خدمت می‌کند. پس از دیجیتالی شدن، می‌توان برنامه‌های آموزشی، کلیپ‌های تجربی و مخزنی از مطالب را برای دانش‌آموزان و عموم ایجاد کرد.

در مورد آموزش، یونسکو آموزش میراث را یک معیار اجباری می‌داند. آموزش نمی‌تواند فقط سخنرانی‌های خشک باشد، بلکه باید از طریق تجربه عملی به آن نزدیک شد. مدارس باید دانش‌آموزان را به روستاها و مکان‌های تمرین ببرند تا بتوانند مستقیماً مشارکت کنند، نواختن آلات موسیقی و رقص را یاد بگیرند. آنچه از طریق تجربه آموخته می‌شود، عمیق‌تر ریشه خواهد دواند. بسیاری از مناطق و مدارس شروع به اجرای این مدل کرده‌اند و نتایج روشنی را دیده‌اند.

لازم به ذکر است که برخی از اجراهای گردشگری تجاری‌شده، بیشتر «جعلی» یا «صحنه‌سازی‌شده» هستند تا «اصیل». بنابراین، لازم است به وضوح بین دو گروه تمایز قائل شد: گروه صنعتگران و جوامعی که به صنایع دستی سنتی می‌پردازند (که متولیان آن هستند) و گروه گروه‌های نمایشی که در درجه اول به گردشگری خدمت می‌کنند (برای اهداف توضیحی). تکیه صرف بر گروه‌های نمایشی تجاری بدون حضور صنعتگران حرفه‌ای می‌تواند به راحتی محتوا را تحریف کند. دولت و سازمان‌های مدیریت فرهنگی باید معیارهای مربوط به اجراهای سنتی و اجراهای تجاری را به روشنی تعریف کنند و بر اساس آن، سیاست‌هایی را صادر و از صنعتگران حمایت کنند.

پ‌و: استاد، آیا پیشنهادی برای ارتقای جایگاه میراث عامیانه در زندگی مدرن دارید؟

پروفسور لی هونگ لی: برای ارتقای جایگاه میراث، ما نیاز داریم به: دیجیتالی کردن جامع اسناد، ضبط‌های صوتی، ضبط‌های ویدیویی و اسناد مکتوب آیین‌ها، ملودی‌ها و مواد موسیقی. ادغام تجربیات میراث در برنامه‌های آموزشی از پیش‌دبستانی تا دبیرستان، از طریق سفرهای میدانی، کارگاه‌ها و باشگاه‌های فرهنگی.

بهبود سیاست‌های حمایت از صنعتگران: بیمه، کمک‌هزینه‌های سالانه، حمایت از اجرا و شرایط تدریس. تشویق مشارکت اجتماعی و سازوکارهای ترجیحی برای کسب‌وکارهای حامی فرهنگ، مانند کاهش مالیات برای حمایت مالی و همکاری در توسعه محصولات فرهنگی. تمایز آشکار بین اجراهای سنتی و تجاری، و تعیین معیارها و گواهینامه‌ها برای گروه‌های نمایشی با ارزش میراثی.

به طور سیستماتیک در تحقیقات قوم‌نگاری و ترانه‌های عامیانه سرمایه‌گذاری کنید تا برنامه‌های توسعه‌ای مبتنی بر اصول علمی باشند.

موارد فوق همچنین به این معنی است که ما باید از «سه کلید طلایی» برای حفظ و ترویج هنرهای عامیانه استفاده کنیم که عبارتند از: پاداش دادن به صنعتگران، دیجیتالی کردن و تمرکز بر آموزش تجربی.

پی‌وی: خیلی ممنون، پروفسور!

به گفته ارتش خلق

منبع: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html