حفظ و ترویج ارزش‌های هنر عامیانه برای حفظ روح ملی

پس از نیم قرن اتحاد ملی (۱۹۷۵-۲۰۲۵)، هنرهای مردمی ویتنام با یک نقطه عطف بزرگ روبرو هستند: از یک سو چالش‌های ناشی از شهرنشینی و فناوری دیجیتال که پیوندهای اجتماعی را تضعیف می‌کند، و از سوی دیگر فرصتی طلایی برای دیجیتالی شدن و توسعه اقتصادی گردشگری وجود دارد. پروفسور دکتر لی هونگ لی، رئیس انجمن هنرهای مردمی ویتنام، در گفتگو با خبرنگاران روزنامه ارتش خلق، خطرات تحریف میراث را عمیقاً تحلیل کرد و در عین حال راه‌حل‌هایی را برای حفظ روح ملی در دوران جدید توسعه پیشنهاد داد.

زمین حاصلخیز برای بهره‌برداری نسل جوان

خبرنگار (PV): استاد، اجرای هنرهای عامیانه چه نقشی برای نسل جوان در حفظ و ارتقای هویت فرهنگی ملی ایفا می‌کند؟

پروفسور دکتر لی هونگ لی: اجرای هنرهای فولکلور، شکلی منحصر به فرد از فعالیت فرهنگی جامعه است که نقش بسیار مهمی در افزایش آگاهی و تجربه نسل جوان در مورد فرهنگ ملی ایفا می‌کند. وقتی جوانان درباره آیین‌ها، اشکال آواز و رقص، شیوه قدیمی زندگی... اجداد خود بیشتر می‌شنوند، می‌بینند و درک می‌کنند، به تدریج به آن عشق می‌ورزند. از آنجا، کار حفظ و ارتقای هویت فرهنگی ملی به طور طبیعی و محکم ادامه خواهد یافت.

من معتقدم که اجراهای مردمی امروزه واضح‌ترین وسیله برای آموزش نسل جوان در مورد فرهنگشان است. علاوه بر این، این فعالیت همچنین یک مؤلفه مهم در توسعه گردشگری در مناطق محلی است، "سرزمینی" حاصلخیز برای بهره‌برداری و خلق آثار توسط جوانان.

پروفسور، دکتر لی هونگ لی.

PV: نظر شما در مورد روند فعلی احیا و احیای ارزش‌های سنتی در کشور ما چیست؟

پروفسور دکتر لی هونگ لی: در ویتنام امروز، همه گروه‌های قومی می‌خواهند هویت خود را احیا کنند. این روند از دو دلیل موازی ناشی می‌شود: یکی حفظ هویت و دیگری توسعه اقتصاد بر اساس ویژگی‌های فرهنگی. هرچه فرهنگ منحصر به فردتر باشد، جذاب‌تر است. مکان‌هایی که می‌دانند چگونه از تفاوت‌ها بهره ببرند، گردشگران را جذب می‌کنند. پیش از این، برخی از خارجی‌ها اظهار داشتند که جشنواره‌های ما شبیه به جشنواره‌های کشورهای منطقه است، اما پس از مطالعه دقیق، متوجه شدند که هر روستا و هر منطقه ویژگی‌های خاص خود را دارد. همین تفاوت است که مزیت محسوب می‌شود. بنابراین، بسیاری از مناطق در تلاشند تا از نقاط قوت منحصر به فرد هنرهای عامیانه برای ایجاد جاذبه‌های گردشگری بهره ببرند.

پ‌وی: در حال حاضر، نحوه برخورد با صنعتگران - "گنجینه‌های زنده بشری" - چگونه است؟

پروفسور دکتر لی هونگ لی: صنعتگران، کسانی که هنرهای عامیانه را تجربه، درک و مهارت لازم برای اجرای آنها را دارند، «گنجینه‌های زنده بشری» هستند که توسط سازمان آموزشی، علمی و فرهنگی سازمان ملل متحد (یونسکو) ذکر شده است. تنها کسانی که تجربه مستقیم و توانایی انتقال این حرفه را دارند می‌توانند جوهره میراث را حفظ کنند. بنابراین، اعطای عنوان صنعتگر مردمی یا صنعتگر شایسته گامی مهم است که در آن یکی از معیارهای اعطای این عنوان، توانایی آموزش است. این مؤثرترین راه حفظ است که نمی‌توان آن را با کتاب یا اسناد جایگزین کرد.

با این حال، رژیم فعلی رسیدگی به امور مادی ناهموار و هنوز هم متوسط ​​است. برخی از استان‌ها و شهرها عملکرد بسیار خوبی دارند، اما برخی از مناطق هنوز سیاست‌های حمایتی ندارند. صنعتگران برای انتقال مطمئن حرفه خود به بیمه درمانی و حمایت منظم نیاز دارند. انجمن هنرهای مردمی ویتنام توصیه‌های زیادی ارائه داده است، اما به یک مکانیسم مشترک از سوی دولت نیاز است. علاوه بر این، باید اجتماعی شدن تشویق شود. اگر دولت مکانیسم تشویقی مالیاتی برای مشاغل حامی میراث فرهنگی داشته باشد، منابع خصوصی را برای مشارکت تشویق خواهد کرد. عناوین گامی مهم هستند، اما کافی نیستند. باید یک مکانیسم رسیدگی به امور مادی و حمایت عملی وجود داشته باشد تا وقتی هنرمند زندگی امنی برای ادامه انتقال حرفه خود ندارد، مدرک افتخاری بی‌معنی نشود.

«سه کلید طلایی» برای حفظ و ترویج هنرهای عامیانه

پ‌و: استاد، چالش اصلی که فرهنگ عامیانه امروز با آن مواجه است چیست؟

استاد دکتر لی هونگ لی: فرهنگ عامیانه با چالش‌های بسیاری روبرو است: شهرنشینی و صنعتی شدن، وقتی روستاها تغییر می‌کنند، فضاهای زندگی اجتماعی کاهش می‌یابند، فعالیت‌های سنتی به تدریج جایگاه خود را از دست می‌دهند.

تأثیر فناوری و اینترنت: فناوری باعث شده است که مردم کمتر رو در رو باشند. پیوندهای خانوادگی تضعیف شده است زیرا هر کس تلفن خود را دارد و این امر ادامه سنت‌ها را دشوار می‌کند.

عادات پذیرش فرهنگی جوانان: آنها به راحتی تحت تأثیر فرهنگ عامه و سرگرمی‌های جهانی قرار می‌گیرند، بنابراین توجه کمی به آیین‌ها، اشعار و آلات موسیقی سنتی دارند.

خطر همگن‌سازی: اگر مناطق بدون حفظ ویژگی‌های محلی، نیروها را در یک برنامه مشترک متحد کنند، تنوع فرهنگی از بین خواهد رفت.

اجرای هنری با استفاده از مواد محلی هات وان در اولین جشنواره فرهنگی جهانی هانوی، ۲۰۲۵. عکس: VIET LAM

پ‌و: بنابراین از چه فرصت‌هایی می‌توانیم برای توسعه هنرهای عامیانه استفاده کنیم؟

پروفسور دکتر لی هونگ لی: فناوری و ارتباطات منطقه‌ای بزرگترین فرصت‌ها هستند. دیجیتالی شدن و ارتباطات به گسترش سریع و گسترده کمک می‌کنند. اجراهایی که قبلاً فقط در یک روستا انجام می‌شدند، اکنون می‌توانند در پلتفرم‌های دیجیتال، در تورها، در جشنواره‌های بین استانی و بین منطقه‌ای ظاهر شوند تا در مقیاس بزرگتری ایجاد شوند. به لطف این، فرهنگ دیگر تکه‌تکه و کوچک نیست، بلکه می‌تواند به محصولات فرهنگی در مقیاس استانی و منطقه‌ای تبدیل شود.

با این حال، پیش‌نیاز، حفظ هویت هر جامعه است. این ارتباط باید در مقیاس افزایش یابد، اما نباید فردیت را از بین ببرد. لازم است دو مرحله موازی دنبال شود: اول، هنگام اتصال، لازم است هسته هر بیان فرهنگی حفظ شود و فقط در جنبه‌های سازمانی، بازاریابی و لجستیک همکاری شود. دوم، ایجاد یک مدل «اتحاد میراث» که در آن هر محل شیوه‌های خاص خود را حفظ کند اما از یک بستر مشترک برای تبلیغ و استقبال از بازدیدکنندگان استفاده کند.

پ‌و: می‌توانید بیشتر در مورد دیجیتالی شدن و آموزش میراث فرهنگی در حفظ ارزش‌های فرهنگی عامیانه صحبت کنید؟

پروفسور دکتر لی هونگ لی : در مورد دیجیتالی شدن، این کاری است که باید فوراً انجام شود زیرا دو مزیت به همراه دارد: یکی ذخیره و حفظ اسناد، صداها، تصاویر و متون مربوط به آیین‌ها، آهنگ‌ها و آلات موسیقی؛ و دوم انتشار و خدمت به ارتباطات و آموزش. پس از دیجیتالی شدن، می‌توان برنامه‌های آموزشی، کلیپ‌های تجربه و مخازن اسناد را برای دانش‌آموزان و عموم ایجاد کرد.

از نظر آموزش، یونسکو آموزش میراث را یک معیار اجباری می‌داند. آموزش نمی‌تواند فقط سخنرانی‌های خشک باشد، بلکه باید از طریق تجربیات عملی به آن نزدیک شد. مدارس باید دانش‌آموزان را به روستاها ببرند، در مکان‌ها تمرین کنند تا بتوانند مستقیماً مشارکت کنند، نواختن آلات موسیقی و رقصیدن را یاد بگیرند. آنچه از طریق تجربه آموخته می‌شود، ریشه عمیق‌تری خواهد داشت. بسیاری از مناطق و مدارس شروع به اجرای این مدل کرده‌اند و نتایج روشنی دیده‌اند.

لازم به ذکر است که در حال حاضر، برخی از برنامه‌های اجرایی گردشگری تجاری‌شده، بیشتر «جعلی» و «نمایشی» هستند تا «واقعی». بنابراین، لازم است دو گروه به وضوح از هم متمایز شوند: گروه صنعتگران، جامعه سنتیِ فعال (موضوع حفاظت) و گروه تیم‌های اجرایی که عمدتاً در خدمت گردشگری هستند (مثال). اگر فقط به تیم‌های اجرایی تجاری بدون صنعتگران فعال تکیه شود، تحریف محتوا آسان است. دولت و سازمان‌های مدیریت فرهنگی باید به وضوح معیارهایی را که کدام یک اجرای سنتی و کدام یک اجرای تجاری است، تعریف کنند و بر این اساس، سیاست‌ها را اعلام و از صنعتگران حمایت کنند.

پ‌و: برای ارتقای جایگاه میراث مردمی در زندگی مدرن چه پیشنهادی دارید؟

پروفسور دکتر لی هونگ لی: برای ارتقای جایگاه میراث، ما نیاز داریم به: دیجیتالی کردن جامع اسناد، ضبط‌های صوتی و تصویری، سوابق مکتوب آیین‌ها، ملودی‌ها و مواد موسیقی. تجربیات میراث را از طریق سفرهای میدانی، کارگاه‌ها و باشگاه‌های فرهنگی، از پیش‌دبستانی تا دبیرستان، در برنامه‌های آموزشی بگنجانیم.

تکمیل سیاست پرداخت حقوق به هنرمندان: بیمه، کمک هزینه سالانه، حمایت از اجرا و شرایط آموزشی. تشویق به اجتماعی شدن و سازوکارهای ترجیحی برای کسب‌وکارهای حامی فرهنگ، مانند کاهش مالیات برای حمایت مالی و همکاری در توسعه محصولات فرهنگی. تمایز آشکار بین اجراهای سنتی و اجراهای تجاری، ایجاد معیارها و صدور گواهینامه برای گروه‌های نمایشی با ارزش میراثی.

به طور سیستماتیک در تحقیقات قوم‌شناسی و ترانه‌های عامیانه سرمایه‌گذاری کنید تا برنامه‌های توسعه بر پایه‌های علمی بنا شوند.

موارد فوق همچنین به این معنی است که ما باید از «سه کلید طلایی» برای حفظ و ترویج هنرهای عامیانه بهره ببریم که عبارتند از: توجه به صنعتگران، دیجیتالی کردن و تمرکز بر آموزش تجربی.

پی‌وی: خیلی ممنونم، استاد!

به گفته ارتش خلق

منبع: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html