وقتی فرهنگ عامیانه پا به عرصه حرفهای میگذارد
در جشنواره ملی موسیقی و رقص ۲۰۲۴ (مرحله ۱)، اجرای رقص «فصل چیدن پنبه در مزارع» توسط گروه هنرهای قومی استان لائو کای درخشید و مدال طلا را از آن خود کرد. این اثر با الهام از زندگی مردم تو لائو - اقلیت قومی در کمون سی ما کای، با مشاغل کشت پنبه و بافندگی که نسلهاست با آن همراه بودهاند - ساخته شده است. حرکات چیدن پنبه، چیدن پنبه، ریسندگی، رنگرزی پارچه... وقتی از طریق زبان رقص منتقل میشوند، به خطوطی نرم و ظریف تبدیل میشوند که به وضوح زیبایی کار و روح پاک مردم ارتفاعات لائو کای را به تصویر میکشند.


خلق اثری که هم از نظر هویت غنی باشد و هم حال و هوای معاصری مانند «فصل چیدن پنبه در مزرعه» داشته باشد، حاصل کار هنری متعهدانهی طراح رقص، شوان هان، و هنرمندان گروه هنرهای قومی استان لائو کای است.
شوان هان، طراح رقص، گفت: «گروه قومی تو لائو جامعهای بسیار کوچک با مواد موسیقایی و زبان عامیانه محدود است، بنابراین وقتی شروع به اجرای صحنهای کردم، نمیتوانستم نگران نباشم. اما این یک فضای خلاقانه ایجاد کرد و به ما کمک کرد چیزهایی را که قبلاً هیچکس انجام نداده بود، کشف و آزمایش کنیم.»
تنها در عرض ۱۰ روز، او و هنرمندان با پشتکار فراوان تحقیق و در هر حرکت دمیدهاند و هر کدام نفس اصیل زندگی کاری تو لائو را به تپش درآوردهاند. این اثر ترکیبی ظریف از زبان رقص محلی و سبک معاصر است، هم روستایی و هم عمیق، هم تازه و هم احساسی، که به وضوح زیبایی فرهنگ کوهستانی را در بحبوحه زندگی مدرن به تصویر میکشد.
به گفته هنرمند شایسته نگوین ویت فونگ، رئیس گروه هنرهای قومی استان لائو کای، موفقیت نمایش «فصل چیدن پنبه در مزارع» نه تنها نتیجه تلاشهای خلاقانه فردی است، بلکه مسیر پایدار گروه را در طول سالها تأیید میکند: در نظر گرفتن فرهنگ عامیانه به عنوان منبع آفرینش هنری.
آوردن آثار عامیانه به صحنهی حرفهای نه تنها نیازمند استعداد و درک ظریف است، بلکه به یک فرآیند تحقیق و انتخاب دقیق از میان چیزهای ساده و روزمرهی زندگی مردم نیز نیاز دارد تا یک زبان هنریِ پالایشیافته، غنی از نفوذ، با حفظ روح سنتی و در عین حال هماهنگ با حال و هوای معاصر شکل گیرد.
هر گروه قومی یک گنجینه فرهنگی گرانبها است. بنابراین، هنگام ساخت برنامه، گروه هنرهای قومی استانی همیشه سفرهایی را برای جمعآوری و نفوذ به واقعیت جوامع اقلیتهای قومی مانند تو لائو، لا چی، فو لا... ترتیب میدهد. طراحان رقص و نوازندگان باید با مردم زندگی کنند، آداب و رسوم و باورهای آنها را درک کنند و برای انتقال زیبایی فرهنگ به صحنه به طور اصیل و ظریف تلاش کنند. از متن، موسیقی گرفته تا لباسها، سبک، هر جزئیات با دقت انجام میشود و هویت درک و احترام گذاشته میشود.
نگوین ویت فونگ، هنرمند شایسته و رئیس گروه هنرهای قومی استان لائو کای، گفت: «ما همیشه در نظر داریم که برای پیشرفت باید خلاق باشیم اما زیادهروی نکنیم، به طوری که وقتی مخاطب به صحنه نگاه میکند، فوراً تشخیص دهد که این گروه قومی خودشان است، نه هیچ گروه قومی دیگری.»
در سالهای اخیر، گروه هنرهای قومی استان لائو کای به طور مداوم در جشنوارههای ملی موسیقی و رقص به دستاوردهای بالایی دست یافته است، از جمله ۲ مدال طلا برای کل گروه در سالهای ۲۰۱۸، ۲۰۲۱ و یک مدال نقره در سال ۲۰۲۴؛ بسیاری از اجراهای انفرادی نیز مدالهای طلا و نقره را از آن خود کردهاند که بیشتر این اجراها با استفاده از آثار فرهنگی فولکلور گروههای قومی استان خلق شدهاند.
«بعد از هر جشنواره، اجراهای برنده جایزه برای خدمت به مردم استان بازگردانده میشوند، به طوری که فرهنگ عامیانه نه تنها در صحنههای بزرگ میدرخشد، بلکه به جامعهای که آن را به وجود آورده است نیز بازمیگردد.» - هنرمند شایسته نگوین ویت فونگ افزود.
وقتی موسیقی فولک به منبع خلاقیت تبدیل میشود
نه تنها در زمینه رقص، نوازندگان لائو کای نیز مصرانه به دنبال راه خود برای آوردن مواد عامیانه به موسیقی معاصر هستند. آهنگهای عامیانه گروههای قومی مونگ، تای، دائو، گیای... با ملودیهای روستایی و عمیق خود از کوهها و جنگلها به منبع بیپایان الهام برای بسیاری از آهنگهای جدید تبدیل شدهاند.
نکته قابل توجه این است که آهنگ «Gập em bep lua nha sống» اثر نوازنده وو دین ترونگ، جایزه B را در جشنواره ملی موسیقی ۲۰۲۳ از آن خود کرد. این آهنگ با الهام از زندگی روزمره مردم تای در وان بان ساخته شده و فضای آرام روستایی کوهستانی را به تصویر میکشد، جایی که نور آتش خانههای چوبی به نمادی از انسانیت و شادی ساده تبدیل میشود. این آهنگ از ملودی تا ریتم، با موسیقی فولکلور تای عجین شده است و با ریتمی ملایم و انعطافپذیر، زندگی و مردم وان بان را به شکلی نزدیک و طبیعی منعکس میکند.

«از زندگی و فرهنگ مردم تای در وان بان، صداقت و گرمی مردم را حس میکنم. همین احساسات است که باعث میشود تصویر «آتش در خانه چوبی» را به عنوان نمادی از ایمان، عشق و زندگی خوب مردم انتخاب کنم.»
موسیقی دکتر وو دین ترونگ - معاون مدیر مرکز فرهنگ و سینمای استان لائو کای
آهنگ «Slanted Sa Pa» اثر فو نگوک لان (بر اساس شعر نگوین ون تونگ) که از موسیقی فولکلور الهام گرفته شده، گواهی بر ترکیب ظریف موسیقی معاصر و رنگهای فرهنگی مردم مونگ است. این آهنگ ریتمی انعطافپذیر دارد و بسیاری از نتها حس صدای نیانبان را که در کوهها و جنگلها طنینانداز میشود، تداعی میکنند. تصاویر بازار عشق، صدای نیانبان، آتش، رقص شوئه... هوشمندانه به کار گرفته شدهاند و فضایی فرهنگی در ارتفاعات ایجاد کردهاند که هم شاعرانه و هم اصیل است.
به طور خاص، تکرار کلمه «تکیه دادن» در سراسر آهنگ، آفرینشی بینظیر است که احساسی لطیف و دلنشین را، چه فولک و چه مدرن، برمیانگیزد. این اثر در قالب یک موزیک ویدیو با تصاویر زنده، به طور کامل زیبایی سا پا را بیان میکند و در جشنواره ملی تلویزیون در سال ۲۰۲۵، جایزه تشویقی را در بخش موسیقی و رقص از آن خود کرد.
از رقصهای محلی که به صحنههای حرفهای راه یافتهاند تا ملودیهای موسیقی معاصر که با روح ارتفاعات عجین شدهاند، میتوان تأیید کرد که مواد محلی منبع پرورش و شکوفایی خلاقیت هنر لائو کای امروز هستند. ترکیب هماهنگ عناصر محلی و زبان هنری مدرن نه تنها به هنر لائو کای کمک میکند تا جایگاه خود را در صحنههای حرفهای کشور تثبیت کند، بلکه به ترویج تصویر و فرهنگ محلی در بین عموم مردم نیز کمک میکند. بدین ترتیب، هویت فرهنگی ویتنامی در جریان معاصر غنی میشود.
منبع: https://baolaocai.vn/chat-lieu-dan-gian-mach-nguon-sang-tao-cua-nghe-thuat-lao-cai-post884807.html
نظر (0)