گل‌های بهاری روی صحنه شکوفه می‌دهند.

هر بهار، از صحنه‌های باشکوه گرفته تا حیاط‌های کوچک روستاها، هنر رقص با رنگ‌های پر جنب و جوش و زنده شکوفا می‌شود. حرکات به زیبایی شکوفه‌های هلو، گام‌های ریتمیک مانند خنده‌ی شاد کودکان در یک جشنواره و حرکات قدرتمند، آرمان‌های مردمی را که برای سال نوی بهتری تلاش می‌کنند، به تصویر می‌کشد... همه این عناصر با هم ترکیب می‌شوند تا از طریق زبان بدن، تصویری زنده از بهار خلق کنند.

رقص‌های محلی سنتی، که با وسایل سنتی اجرا می‌شوند، عمق فرهنگی و هویت منطقه ویت باک را به نمایش می‌گذارند.

برای ویتنامی‌ها، بهار نه تنها گذار فصل‌ها، بلکه زمان شروع‌های جدید، تولد دوباره و امید است. در این بستر فرهنگی، رقص از دیرباز شکلی منحصر به فرد از بیان احساسات بوده است، جایی که احساسات، آرزوها و زیبایی زندگی با حرکات بدن انسان ارتقا می‌یابد.

بهار: منبع الهام برای رقصنده

در فرهنگ کشاورزی مبتنی بر برنج، بهار با سال نو قمری، جشنواره‌ها و آغاز چرخه تولید جدید در مزارع مرتبط است. بنابراین، بهار همیشه منبع غنی الهام برای رقصندگان است - کسانی که هنر خود را با حساسیت ظریفی نسبت به ریتم زندگی اجتماعی تمرین می‌کنند.

هنرمند شایسته، هوانگ تین توک، رئیس دپارتمان رقص و تئاتر کالج فرهنگ و هنر ویت باک، که سال‌ها به عنوان بازیگر، مدرس، طراح رقص و مدیر کل در این حرفه فعالیت داشته است، گفت: «بهار فصلی است که به هنرمندان الهام می‌بخشد. همچنین زمانی با اجراهای فراوان است که به طراحان رقص و بازیگران فرصت‌های خلاقانه زیادی می‌دهد. رقصیدن در آغاز بهار خاطره‌ای زیباست که به هنرمند اجازه می‌دهد از آن لذت ببرد، شکوفا شود و آن احساس شکوفایی را به مخاطبان منتقل کند.»

زبان بدن در این اجرای رقص بسیار رسا، نرم و دلنشین است.

هر سال، از پایان زمستان تا آغاز بهار، هنرمند شایسته، هوآنگ تین توک، وارد دوره‌ای پرکار می‌شود. تمرین‌ها، برنامه‌های تمرینی و اجراها، تقریباً بدون وقفه، پشت سر هم می‌آیند، اما در عین حال، این زمانی است که او بیشترین انرژی خود را به خلاقیت اختصاص می‌دهد.

در حال حاضر، او بر دو اثر با سبک‌های کاملاً متفاوت تمرکز دارد: یک اجرای رقص برای شب شعر جشنواره فانوس ۲۰۲۶، که نیازمند تفکر عمیق و خویشتن‌داری در حرکت برای پشتیبانی از احساسات شاعرانه است؛ و اجرایی در جشنواره بهاری کمون تان کونگ، با الهام از عطر چای بهاری، با رنگ‌های پر جنب و جوش و ریتم‌های روشن، با هدف تجلیل از زیبایی‌های سرزمین مادری‌اش.

در هر فضای اجرا، بهار با ظرافت‌های منحصر به فرد خود تجلی می‌یابد، اما همه آنها یک هدف مشترک دارند: گسترش زیبایی و پرورش ایمان به زندگی.

از زمان‌های قدیم، رقص در جشنواره‌های بهاری، جشنواره‌های برداشت محصول و جشنواره‌های مردمی به عنوان بخش جدایی‌ناپذیر زندگی اجتماعی حضور داشته است. این رقص‌های جمعی و حرکات هماهنگ نه تنها سرگرمی را فراهم می‌کنند، بلکه امید به برداشت‌های فراوان، زندگی مرفه و صلح را نیز منتقل می‌کنند.

با گذشت زمان، هنر رقص از رقص‌های عامیانه ساده به تولیدات تئاتری حرفه‌ای تکامل یافته است، اما روح اصلی آن همچنان پابرجا مانده است: تجلیل از زندگی، تکریم زیبایی انسان و الهام بخشیدن به ایمان به آینده.

برخلاف موسیقی یا نقاشی، رقص از خود بدن انسان به عنوان واسطه‌ای برای بیان استفاده می‌کند. بنابراین چگونه می‌توان مفهومی انتزاعی مانند بهار را به وضوح روی صحنه زنده کرد؟

به گفته‌ی هنرمند برجسته، هوآنگ تین توک: برای بیان بهار در رقص، به ترکیبی هماهنگ از عناصر بسیاری نیاز است، از متن و موسیقی گرفته تا نورپردازی و لباس، اما مهم‌ترین آنها، بینش طراح رقص و احساسات رقصنده است. اگر طراح رقص می‌خواهد مخاطب، جوانه زدن و شکوفا شدن شکوفه‌ی هلو را حس کند، باید حرکات را طوری سازماندهی کند که بینندگان بتوانند آن را «ببینند». رقصنده کسی است که افکار و نیات خلاقانه‌ی طراح رقص را به مخاطب منتقل می‌کند.

لو فونگ لان، طراح رقص و معاون رئیس هیئت مدیره مرکز هنرهای نمایشی - تئاتر ملی اپرا و باله ویتنام، با همین دیدگاه معتقد است که رقص‌های بهاری باید قبل از هر چیز از طریق تصویر و حرکت، تأثیرگذار باشند. او می‌گوید: «چهره‌های رقصندگان پر از امید است، حرکات آنها ایمان را منتقل می‌کند. گروه‌های دسته‌جمعی می‌توانند تصاویری از شکوفه دادن گل‌ها و گسترش نشاط را تداعی کنند. ریتم پر جنب و جوش است اما همچنان به لحظه‌ای سکون برای احساس تماشاگر نیاز دارد.»

در رقص بهاری، تصاویر گل‌های شکوفا، پرستوها، شاخه‌های جوان و نسیم ملایم به حرکاتی نرم و دلنشین تبدیل می‌شوند. دست‌ها می‌توانند مانند گلبرگ‌های ظریف گل باشند، پاها می‌توانند مانند چرخه طبیعت بچرخند و حرکات رو به بالا، بیانگر شور و نشاط فزاینده و آرزوی انسان برای پیشرفت است.

لباس‌ها اغلب دارای رنگ‌های روشن هستند که با موسیقی شاد و پرانرژی ترکیب می‌شوند و جلوه‌ای هماهنگ و از نظر احساسی غنی ایجاد می‌کنند.

این اجرای رقص با جزئیات فراوان طراحی شده بود و ترکیبی از حرکات گروهی و نمایش‌های دیدنی بود.

رقص بهاری در زندگی فرهنگی گروه‌های قومی در تای نگوین

تای نگوین سرزمینی است که در آن گروه‌های قومی بسیاری مانند تای، نونگ، دائو و سان چای گرد هم می‌آیند و هر جامعه رقص‌های خاص خود را دارد که با زندگی و جشنواره‌های بهاری آنها مرتبط است. در جشنواره‌های سنتی، به ویژه جشنواره لانگ تونگ - جشنواره کاشت برنج سال نو مردم تای و نونگ - رقص همیشه نقش محوری دارد و فضایی پر جنب و جوش و سرزنده ایجاد می‌کند.

در فضای جشنواره، رقص شیر، رقص هنرهای رزمی، رقص نیزه، رقص قایق و رقص‌هایی که تقلیدی از کاشت و بذرپاشی برنج هستند، به عنوان دعای خیر برای سالی با آب و هوای مساعد اجرا می‌شوند. زنان رقص کاشت برنج را با حرکات سریع و زیبا، هم به عنوان سرگرمی جشن و هم به عنوان راهی برای ابراز امید خود برای برداشت فراوان، اجرا می‌کنند.

به گفته هنرمند برجسته هوآنگ تین توک، ویژگی متمایز رقص بهاره تای نگوین در ویژگی‌های منحصر به فرد هر گروه قومی نهفته است. هنرمند تین توک تأکید کرد: «فقط با نگاه کردن به ریتم، لباس‌ها و حالت‌ها، بینندگان می‌توانند تشخیص دهند که به کدام گروه قومی تعلق دارد. به عنوان مثال، رقص تاک شین از مردم سان چای ریتم‌ها، حرکات و لباس‌های بسیار متمایزی دارد. این چیزی است که طراحان رقص باید در طول صحنه‌آرایی حفظ کنند تا زیبایی هویت قومی را به طور کامل منتقل کنند.»

یکی از شاخص‌ترین رقص‌های بهاری که لو فونگ لان، طراح رقص، را تحت تأثیر قرار داد، «بهار در روستای همونگ» اثر هنرمند مردمی چو توی کوین بود که بسیار مورد تحسین قرار گرفت و در جشنواره‌های رقص ملی جوایزی را از آن خود کرد. لو فونگ لان، طراح رقص، به یاد می‌آورد: «این رقص شامل جفت‌های زن و مرد است که شامل پولک، دستمال و لباس‌های سنتی می‌شود. ریتم آن سریع، قوی و شاد است و انرژی جوانی پسران و ظرافت دختران قومی را به تصویر می‌کشد.»

آقای لو فونگ لان همچنین افزود: «در گذشته، رقص‌ها عمدتاً سرزنده و شاد بودند و اغلب به صورت مستقل اجرا می‌شدند. امروزه، طراحی رقص آواز و رقص، عناصر متنوع و رنگارنگی را با هم ترکیب می‌کند و بینندگانی از هر سنی را به خود جذب می‌کند.»

همراه با توسعه زندگی اجتماعی، رقص‌های بهاری در تای نگوین نیز به طور مداوم تکامل یافته و نوآوری شده‌اند. بسیاری از طراحان رقص علاوه بر حفظ رقص‌های سنتی، عناصر مدرن را با جسارت در تولیدات خود گنجانده‌اند و رقص و آواز، مواد محلی را با زبان اجرای معاصر ترکیب کرده‌اند و برنامه‌های رنگارنگی را برای طیف وسیعی از مخاطبان خلق کرده‌اند. از نمونه‌های قابل توجه می‌توان به اجراهایی مانند "Xam Xuan Chuc Phuc" و "Du Xuan" توسط تئاتر ملی اپرا و باله ویتنام اشاره کرد.

کالج فرهنگ و هنر ویت باک، مهد آموزش هنر در منطقه کوهستانی شمال، نقش مهمی در حفظ و توسعه هنر رقص در تای نگوین ایفا می‌کند. این مدرسه در طول نسل‌های متمادی، تیمی از هنرمندان و رقصندگان را آموزش داده است که به گروه‌های هنری و زندگی فرهنگی محلی خدمت می‌کنند.

هر بهار، دانشجویان دپارتمان رقص در اجراهای برنامه‌های هنری سال نو و جشنواره‌های بهاری در تای نگوین و مناطق مجاور شرکت می‌کنند و به نزدیک‌تر کردن هنر رقص به عموم مردم کمک می‌کنند.

فضای صحنه، زندگی روستایی را از طریق تصاویر و حرکات رقص، بازآفرینی می‌کند.

در شرایط کنونیِ ادغام، بسیاری از طراحان رقص با موفقیت سنت و مدرنیته را با هم ترکیب کرده‌اند. آن‌ها روح و معنای رقص‌های سنتی بهاره را حفظ می‌کنند، اما در تکنیک‌های اجرا نوآوری می‌کنند و با استفاده از نورپردازی مدرن و فناوری صحنه، آثار رقص چشمگیری خلق می‌کنند که برای مخاطبان جوان جذاب است.

برای اینکه هنر رقص بهاری به توسعه خود ادامه دهد، تلاش‌های هماهنگ در تمام سطوح دولت، مؤسسات آموزش هنر و جامعه مورد نیاز است. حفظ جشنواره‌های سنتی، حمایت از گروه‌های رقص محلی، سرمایه‌گذاری در آموزش هنر و ایجاد فرصت برای هنرمندان جوان، همگی گام‌های اساسی هستند.

هر بهار، این رقص‌های پر جنب و جوش همچنان به عنوان جشن زندگی، به عنوان برکتی برای سالی جدید، مرفه و آرام، و به عنوان یادآوری سنت‌های فرهنگی زیبای به ارث رسیده از اجدادمان، اجرا می‌شوند.

منبع: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/hoa-xuan-no-tren-san-khau-d2730b5/