نوازنده وین بائو و راز نواختن سنتور در جنوب ویتنام

در موزه استانی دونگ تاپ، خانه نمایشگاه «نگوین وین بائو - ملودی و زندگی» در مکانی باز و بزرگ در گوشه سمت راست واقع شده است. این پروژه در سال ۲۰۱۸ ساخته شده و صدها سند ارزشمند درباره زندگی و حرفه این موسیقیدان مشهور را در خود جای داده است.

صدای روح ملی

نگوین وین بائو، موسیقیدان، در سال ۱۹۱۸ در روستای مای ترا، منطقه کائو لان، استان سابق سا دک (که اکنون دونگ تاپ نام دارد) در خانواده‌ای با سنت عشق به هنر دون کا تای تو متولد شد. او به لطف فرصتی که خیلی زود در معرض موسیقی قرار گرفت، در سن ۱۲ سالگی توانست از تعدادی از آلات موسیقی مانند دن کیم، دن کو، دن گائو... استفاده کند. در سال ۱۹۵۶، هنگامی که مدرسه ملی موسیقی و نمایش سایگون تأسیس شد، از او دعوت شد تا به دن تران تدریس کند. در این زمان، او شروع به یادگیری موسیقی غربی و مطالعه پیانو کرد، بنابراین مقایسه‌های کاملاً منحصر به فردی در مورد تفاوت‌های بین موسیقی مدرن و سنتی داشت.

نوازنده نگوین وین بائو به تنهایی با سنتور و سنتور پوست نارگیلی می‌نوازد

عکس: هوانگ فونگ

در پاسخ به مجله باخ خوآ (۱۵ ژوئیه ۱۹۶۳)، نوازنده وین بائو گفت که موسیقی سنتی از مزایای تکنیک‌های ویبراتو، فشار و نوازش ویژه‌ای برخوردار است که سازهای ژاپنی و چینی نیز دارند، اما به اندازه آنها پیچیده نیستند. او گفت: «ما غذاهای غربی و چینی داریم، بنابراین می‌توانیم برای سرگرمی از آنها لذت ببریم، اما در نهایت به غذای خودمان باز خواهیم گشت. موسیقی سنتی صدای روح ملی برای نسل‌های متمادی است، مدت‌هاست که با زندگی درونی مردم ویتنام هماهنگ بوده است. کسانی که مجبورند در سرزمین‌های خارجی زندگی کنند، وقتی یک ملودی قدیمی آشنا، مانند یک تفسیر یا یک آهنگ عامیانه را می‌شنوند...، احساس می‌کنند که حصار بامبوی سبز، خانه محبوب را در دوردست می‌بینند. با این حال، برای ترویج مزایا، باید بر معایب اساسی غلبه کنیم. این فقدان یک روش واضح و صحیح برای نت‌نویسی موسیقی است.»

به گفته نوازنده نگوین وین بائو، اکثر معلمان سازهای موسیقی سنتی از روش انتقال مهارت‌ها پیروی کرده‌اند، هر کسی که در تقلید مهارت داشته باشد و با پشتکار تمرین کند می‌تواند ساز را بنوازد. سپس وقتی این افراد آن را به شاگردان خود منتقل می‌کنند، ساز کمی متفاوت می‌شود. موسیقی سنتی نیز یکپارچه نیست. بنابراین، وقتی نوازندگان محلی با افرادی از مناطق دیگر ساز می‌نوازند، اغلب کمتر خوب است زیرا آنها با یکدیگر "هماهنگ" نمی‌شوند.

به همین ترتیب، هنگام آموزش موسیقی، هر فرد روش خاص خود را برای نت‌نویسی موسیقی دارد، بنابراین درک آن برای دیگران دشوار است. روش نت‌نویسی پیشینیان بسیار ابتدایی است، بنابراین نمی‌تواند معنای موسیقی را به طور کامل بیان کند. اگر از نت‌نویسی غربی استفاده شود، موسیقی بسیار دست و پا گیر و پیچیده خواهد بود زیرا نت‌ها باید در محل‌های تکیه، ارتعاش، نوک زدن و غیره علائم خاصی داشته باشند. اشکال سوم این است که ما به همان اندازه که گذشتگان از خود به جا گذاشته‌اند، از قطعات موسیقی استفاده می‌کنیم. موارد معدودی از افراد متعهد مانند آقای نگوین تری خوئونگ (مای تو) که قطعات جدیدی مانند Yen tuoc tranh ngon، Phong xuy trich lieu، That tri bi hung و غیره اضافه کرده‌اند، نادر است.

به دلیل فقدان خلاقیت، استفاده‌ی مکرر از آهنگ‌های قدیمی خسته‌کننده می‌شود. در نتیجه، نوازنده چیز متفاوتی می‌خواهد، بنابراین به آهنگ‌هایی که می‌نوازد، طبق سلیقه‌ی خود «نمک و فلفل اضافه می‌کند»، که گاهی اوقات خارج از کوک است، موسیقی را تحریف می‌کند و شخصیت اساسی آهنگ را از دست می‌دهد.

در یک کنسرت، برای محدود کردن این آشفتگی، باید یک رهبر ارکستر وجود داشته باشد. اما رهبر ارکستر ما مانند رهبر ارکستر غربی نخواهد بود. او کسی است که برای تنظیم موسیقی هر ساز در ارکستر برمی‌خیزد، نحوه نواختن را آموزش می‌دهد و رهبری می‌کند، نقش هر ساز را به وضوح تعریف می‌کند، کجا با صدای بلند بنوازد، کجا با صدای آهسته، چه زمانی «ناپدید» شود تا جای خود را به سازهای دیگر بدهد. تنها در این صورت است که ارزش موسیقی افزایش می‌یابد.

بهبود سازهای سنتی

نوازنده نگوین وین بائو ۹ سال را صرف تدریس سنتور در هنرستان ملی موسیقی سایگون کرد. پس از سال‌ها تحقیق، او سنتور را از ۱۶ سیم به ۱۷، ۱۹ و سپس ۲۱ سیم با صداها و تکنیک‌های غنی‌تر و متنوع‌تر از سنتور سنتی بهبود بخشید. سنتورهایی که او ساخت، از ۱ متر طول سنتور سنتی، ۱.۴ تا ۱.۸ متر طول دارند که "ترونگ تران" و "دای تران" نامیده می‌شوند. علاوه بر این، او از کیری پالونیا، نوع خاصی از درخت که برای ساخت سازهای کوتو ژاپنی استفاده می‌شود، برای ساخت سطح سنتور ویتنامی استفاده کرد.

خانه نمایشگاه "نگوین وین بائو - ملودی و زندگی"

عکس: هوانگ فونگ

به گفته او، سازهای موسیقی سنتی جنوب باید مورد مطالعه و بهبود قرار گیرند تا زیباتر، جمع و جورتر و با صدای بهتری ساخته شوند. اما او از استفاده از برق حمایت نمی‌کند، زیرا صدای ساز بلندتر است اما روح آن تا حدودی متفاوت است... هماهنگ کردن سازهای قدیمی و جدید دشوار است. اگرچه ویولن شبیه به سنتور است، ویولن و سنتور هر کدام زیبایی خاص خود را دارند. ماهیت آنها مشابه است، اما ویولن آهنگی را که می‌شنویم به خوبی سنتور نمی‌نوازد و برعکس، سنتور موسیقی غربی را به خوبی ویولن نمی‌نوازد. "مثل آو دای ما است، زنان ویتنامی با حرکاتی برازنده و نرم راه می‌روند. آو دای ما را نپوشید و مانند دختران اروپایی و آمریکایی سفت و با حالتی آشفته راه نروید، حیف است آو دای ویتنامی باشد" ( باخ خوآ، ۱۵ ژوئیه ۱۹۶۳).

همچنین در مجله باخ خوآ ، نویسنده The Nhan گزارش داد: «در شامگاه ۱۴ آوریل ۱۹۷۲، در موسسه موسیقی‌شناسی پاریس، مرکز تحقیقات موسیقی شرقی تنها اجرای موسیقی سنتی جنوبی را که توسط نوازنده نگوین وین بائو و پروفسور تران ون خه اجرا شد، ترتیب داد. استعداد و مهارت‌های عالی نوازندگی این دو استاد برای جذب بیش از ۵۰۰ مهمان خارجی و ویتنامی‌های خارج از کشور کافی بود. ویتنامی‌های مقیم فرانسه این فرصت را داشتند که از طریق نوار کاست از سنتور پروفسور وین بائو لذت ببرند، اما هرگز این فرصت را نداشتند که با چشمان خود کسی را که سنتور غم‌انگیز و سوزناکی را خلق کرده بود و بسیاری از ویتنامی‌های خارج از کشور را به گریه انداخت، ببینند.»

در سال ۲۰۲۱، نوازنده نگوین وین بائو در سن ۱۰۴ سالگی در خانه‌اش در کائو لان، دونگ تاپ، درگذشت. نوازنده نگوین وین بائو با فرصتی برای بازدید از خانه نمایشگاه، متوجه قدردانی دولت محلی از یک استعداد شد. این مکان نه تنها تصاویر و آلات موسیقی مربوط به حرفه موسیقی نوازنده را حفظ می‌کند، بلکه صدها سند، دیپلم، جوایز، نوارهای ویدیویی ، کاست، سازهای زهی... حتی صندلی که روی آن دراز کشیده بود، عینک، پیراهنی که پوشیده بود نیز با نهایت احترام نگهداری و حفظ می‌شوند. ( ادامه دارد )

منبع: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm