این پروژه از اشتیاق و عشق به هنر سنتی لاکی هنرمندان لاتوآ هندوچین سرچشمه گرفته است: Pham Ngoc Long، Luong Minh Hoa، Nguyen Van Phuc (HTPhuc)، Tran Linh، Tran Hai Yen، Nguyen Trong Khang، Pham Huy Tuan، Nguyen Manh Du.Hoang.
با این دیدگاه که «تا انتهای ارتباطات پیش بروید، به مدرنیته خواهید رسید»، برند LaToa Indochine با هدف احیای هنر صنایع دستی سنتی ملت که به تدریج در حال محو شدن است، فعالیت میکند تا محصولات سنتی را به مردم و دوستان بینالمللی نزدیکتر کند.
در مراسم افتتاحیه در بعد از ظهر 7 اکتبر، آقای فام نگوک لانگ، رئیس شرکت لاتوا هندوچین، گفت که این سفری است که لاتوا هندوچین مدتهاست با ایده حفظ ارزشها و اصالت فرهنگی، آن را گرامی داشته است. در عین حال، او آرزو دارد نقاشیهای عامیانه ویتنامی، ارزشهای فرهنگی و هنری، ارزشهای ملی، ارزشهای فنگ شویی را حفظ و احیا کند و آنها را به سطح جدیدی برساند؛ ارزشهای سنتی را نه تنها در ویتنام گسترش دهد، بلکه به یکی از خطوط تولیدی تبدیل شود که مورد استقبال کل جهان قرار گیرد.
هر اثر، داستانی از هنر و فرهنگ در آفرینشهای هنری با مواد لاک حکاکی شده است. در این اثر، لاک حکاکی شده، آفرینشی جدید بر اساس تکنیک سنتی لاک و حکاکی است که در نتیجه خطوط ظریف و همچنین انعطافپذیری مواد را به تصویر میکشد و نقاشیهای عامیانه را غنیتر، باشکوهتر و مجللتر میکند. این اثر ابتدا توسط هنرمند طراحی میشود و با استفاده از یک ابزار حکاکی مقعر برای هر جزئیات، خطوط سیاه مانند نقاشیهای عامیانه سنتی ایجاد میکند. سپس، با استفاده از بالهای سوسک، لاک را رنگآمیزی میکند، ورق طلا، ورق نقره... هر رنگ یک لایه است و پس از هر لایه، سنگزنی انجام میشود. کل فرآیند برای یک اثر باید تا ۱۵ تا ۲۰ مرحله باشد و حدود ۴۵ تا ۶۰ روز طول میکشد تا تکمیل شود.
سه گروه اصلی از نقاشیها در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شدهاند: نقاشیهای عامیانه، نقاشیهای افراد مشهور، نقاشیهای بودایی. در این نقاشیها، مضامین نقاشی عامیانه به کار رفته و با رنگهای غنی خلق شدهاند. نقاشی خدای خروس از روستای کیم هوانگ یکی از نقاشیهای معروفی است که با مفهوم شانسآوری بازسازی شده است. به طور خاص، در مراسم افتتاحیه، موزه هانوی از لاتوآ هندوچین، پرترهای از نگوین ترای را که با لاک حک شده، به ابعاد 106 سانتیمتر در 106 سانتیمتر، تطبیق داده شده و به نمایش گذاشته شده است، دریافت کرد. نقاشی اصلی در سال 1917 با گواش روی بوم نقاشی شده است و توسط نویسنده امضا شده است: PDTUE، 1/1/1917، به ابعاد 220 در 200 سانتیمتر. این پرتره با ضربات قلم مو به سبک خاص نقاشی شده و به طرز ماهرانهای هماهنگ شده است و منحنیهای زیادی طبق فرمول خاصی محاسبه شدهاند.
در این نمایشگاه، نمادهایی دیده میشوند که به نقاشیهای عامیانه جان میبخشند، مانند ببر قرمز، گربه موپ، خوک دن و... تا داستانهایی که نسل به نسل منتقل شدهاند، مانند تاچ سان، داستان کیم ون کیو، تروک لام دای سی خوات سون دو و... که همگی ویژگیهای آن دوره را به همراه دارند.
هر نقاشی عامیانه، چه یک نماد خوشیمن، چه برشی از یک داستان یا یک پانورامای عامیانه، معنایی معنوی را ساطع میکند و در عین حال بینندگان را از طریق هنر به تصویر کشیدن آن بر روی ماده لاکی به شیوهای پیچیده و دقیق، به فضایی نوستالژیک از جهانی میبرد که زمانی بسیار سرزنده و رنگارنگ بوده است.
نقاشی پنج ببر، بخشی از خط نقاشی هانگ ترونگ، بیانگر تمایل به سپردن مردم به پنج جهت و دفع نیروهای شیطانی است. این نقاشی از ۵ «ببر» برای نشان دادن پنج عنصر، یعنی جهان تولید متقابل و بازداری متقابل، استفاده میکند و فضایی زنده برای همه چیز، از جمله انسانها، ایجاد میکند.
علاوه بر این، «جاده» نقاشیهای بسیاری را که از بودیسم الهام گرفتهاند، معرفی میکند: اقتباس نقاشی «تروک لام دای سی شوات سون دو»، «هونگ ون دای دا»...
این نمایشگاه پیام نیاز به حفظ و نگهداری زیباییهای سنتی، تاریخ فرهنگی مردم ویتنام به طور کلی و نقاشیهای عامیانه به طور خاص را منتقل میکند و موزه هانوی را به مقصدی برای عموم مردم که عاشق هنر سنتی هستند و میخواهند در مورد نقاشیهای عامیانه بیاموزند، تبدیل میکند. از آنجا، زمینهای برای توسعه نقاشیهای عامیانه روی لاک به یک محصول فرهنگی منحصر به فرد پایتخت ایجاد میکند.
این یک رویداد بسیار معنادار است که به طور قابل توجهی به پروژه حفاظت از نقاشیهای عامیانه ویتنامی کمک میکند. در عین حال، این نمایشگاه همچنین با احساسات جدید، به دوستداران هنر الهام میبخشد تا سفرهای خلاقانه خود را ادامه دهند.
نظر (0)