آهنگهای قدیمی مانند «Dao Lieu» با صدای رپر بینز؛ «Trong Com» با صدای سوبین، تو لونگ، کوانگ سون... با سبکی جدید و غافلگیرکننده تنظیم مجدد شدهاند.
بینز، رپر، یک اپرای فولکلور باستانی ویتنام شمالی را میخواند. شکوفه هلو او یک آئو دای (لباس سنتی ویتنامی) ابریشمی قرمز، کفشهای کتانی سفید پوشیده بود و آن را با حرکات رقص هیپ هاپ تین دات ست کرده بود.
قبلاً طبل برنج آهنگ سوبین، تو لونگ و کوانگ سون به یک «آهنگ پرطرفدار» تازه تبدیل شد و مراسم افتتاحیه مدارس را طوفانی کرد و ملودی معاصر سنتور آن به صورت آنلاین پخش شد.
جهانی-محلیسازی اصطلاحی است که جهانیشدن و محلیشدن را با هم ترکیب میکند. این یک مفهوم اصلی برای درک چگونگی عملکرد دنیای مدرن است که نه تنها در اقتصاد و تجارت، بلکه در فرهنگ، هنر و رسانه نیز کاربرد دارد.
«جهانی شدن محلی» - جهان مدتهاست که این کار را انجام میدهد.
چه کسی فکرش را میکرد که آهنگهای فولک، که آنقدر رایج بودند که برای خیلیها خستهکننده میشدند، بتوانند در بین جوانان اینقدر محبوب شوند؟ آیا موسیقی سنتی واقعاً میتواند اینقدر "باحال" باشد؟
خواننده سوبین زمانی گفته بود که ترکیب نوآورانه آهنگهای قدیمی و مدرن، همراه با سازهای سنتی، با استقبال خوبی روبرو شده و فرصتهایی را برای او جهت دنبال کردن پروژههای موسیقی فراهم کرده است. فولکلور معاصر.
اما این فقط یک روند منحصر به فرد برای ویتنام نیست؛ اکنون یک روند عمده در صنعت موسیقی جهانی است، زیرا موسیقی به پویاترین و انعطافپذیرترین شکل فرهنگ تبدیل شده است، مرزها را درنوردیده و تأثیراتی از گوشه و کنار جهان را در هم آمیخته است. یک روند ظریفتر نیز ظهور کرده است: جهانی-محلی شدن. جهانی شدن محلی.
در طول چند دهه گذشته، ژاپن، کره جنوبی و چین به طور مداوم فرهنگهای سنتی خود را مدرن کردهاند و آثار مدرنی خلق کردهاند که هم در داخل کشور مشهور هستند و هم در سراسر جهان گسترش یافتهاند.
یکی از موفقترین نمونههای جهانی-محلیسازی در موسیقی، کی-پاپ است.
بلک پینک، مانند بیتیاس، تأثیراتی از پاپ غربی، هیپهاپ و EDM را در آهنگهای خود گنجانده و در عین حال زبان، سبک و ارزشهای کرهای خود را حفظ کرده و یک هویت موسیقی منحصر به فرد ایجاد کرده است که فردیت، هویت ملی و جذابیت جهانی را با هم ترکیب میکند.
آنها ممکن است به انگلیسی بخوانند، اما هویت کرهای آنها در هر موزیک ویدیو، لباس و حتی پیامی که منتقل میکنند، مشهود است.
در ژاپن، هنرمندان جوانی مانند برادران یوشیدا در حال مدرنسازی ساز سنتی شامیسن هستند و آن را با موسیقی مدرن ترکیب میکنند تا مخاطبان داخلی و بینالمللی را جذب کنند.
این نشان میدهد که جهانیشدن صرفاً یک روند زودگذر نیست، بلکه بخش اساسی توسعه فرهنگی جهانی است.
یا هنرمندانی مانند جی بالوین و بد بانی سبک رگیتون را که در پاناما و پورتوریکو با ریتمهای رقص آمریکای لاتین و کارائیب سرچشمه گرفته بود، گرفته و آن را به آهنگهای پرفروش بینالمللی تبدیل کردهاند. می جنتل و زاکتی
آلبوم دو برابر قد بلندتر برنا بوی، برنده جایزه گرمی، اوج جهانی-محلیسازی است، با آهنگهایی که ریتمهای غرب آفریقا را با پاپ، هیپهاپ و دنسهال جهانی، به سبکی آفروبیتس که هم محلی و هم بینالمللی است، ترکیب میکند.
روزنامه بیلبورد نوشته شده است که «جهانی-محلیسازی» موسیقی محلی را به نمودارهای جهانی میآورد. زمانی آهنگهای پرفروش انگلیسی زبان غالب بودند، اما به تدریج جای خود را به هنرمندانی میدهند که به زبانهای محلی اجرا میکنند.
و ویتنام نیز شروع کرد.
موفقیتِ طبل برنج «نسخه سوبین» نشان میدهد که هنرمندان مسیر درست را انتخاب میکنند.
مخاطبان نه تنها این واقعیت را میپذیرند، بلکه به آن افتخار هم میکنند که فرهنگ ملی با روحی معاصر درآمیخته و با ذائقه نسل زد (Gen Z) سازگارتر و همسوتر شده است.
ترکیبی بینظیر از قدیم و جدید، ملی و جهانی.
نه تنها سوبین، بلکه هوانگ توی لین نیز از پیشگامان جهانی-محلیسازی موسیقی ویتنامی است.
آهنگها بگذارید برایتان بگویم. خوب عشق را ببین با رویکرد جدید خود مخاطب را غافلگیر میکند.
ملودیهای جذاب، طراحی رقص جذاب، ترکیبی از موسیقی الکترونیک، پاپ، عناصر بصری مدرن و عناصر مذهب الهه مادر، محصولی موسیقایی خلق میکنند که هم سنتی و هم مطابق با مد روز است و در عین حال که برای مخاطبان داخلی جذاب است، با روندهای جهانی نیز همگام است.
با این حال، روند جهانی شدن در ویتنام هنوز در مراحل اولیه خود است، بنابراین چالشها و موانع زیادی پیش رو دارد.
آزمایشهای جسورانه ناگزیر گاهی اوقات شکست میخورند. وقتی هنرمندان تلاش میکنند جذابیت محلی را با جذابیت جهانی متعادل کنند، ممکن است با انتقادهایی مانند «خودفروشی»، تصاحب فرهنگ یا تضعیف میراث فرهنگی مواجه شوند.
بحثهای زیادی پیرامون منشأ دو موجود افسانهای آبی رنگ روی صحنه وجود دارد. شکوفه هلو این یک نمونه اخیر از چالشهای بالقوه پیش روی جهانیشدن است.
اما همیشه اوضاع بر وفق مراد نبود.
جهانیشدن صرفاً به معنای تغییر چند عنصر موسیقی یا لباس نیست. برای موفقیت واقعی، هنرمندان به درک عمیقی از فرهنگ، تاریخ و روانشناسی مخاطبان خود نیاز دارند.
یک خطای جزئی در تفسیر. فرهنگ سنتی این موضوع میتواند واکنشهای منفی از سوی مردم و رسانهها را به دنبال داشته باشد.
آزمایشهای غیرماهرانه میتوانند به عنوان نقض یا انحراف از ارزشهای سنتی تلقی شوند. به همین دلیل است که مسیر جهانی-محلی شدن همیشه هموار نیست.
شاید به همین دلیل است که تیم سوبین عاقلانه از هنرمند سنتی اپرا، تو لونگ، دعوت کرد تا در این برنامه شرکت کند، تا بتوانند با ظرافت و هوشمندی ارزشهای سنتی را احیا کنند و اطمینان حاصل کنند که این برنامه نه تنها سرگرمکننده، بلکه دقیق نیز هست و مخاطبان مدرن را بدون آزردن کسانی که آن را گرامی میدارند، راضی میکند. فرهنگ ملی اصلی.
خطر دیگر، احتمال «تصاحب فرهنگی» است که زمانی ایجاد میشود که عناصر موسیقی جهانی بدون درک یا احترام به زمینه اصلی، در فرهنگهای محلی ادغام میشوند.
سوءاستفاده از نمادها، سبکها یا مضامین فرهنگهای دیگر میتواند واکنشهای منفی را برانگیزد. جاستین بیبر، گوئن استفانی و کیتی پری نمونههایی از خوانندگانی هستند که به تصاحب فرهنگی متهم شدهاند.
با این حال، این استدلال نیز وجود دارد که خوانندگان مشهور میتوانند توجه را به هویتهای فرهنگی متنوع جلب کرده و آنها را گرامی بدارند.
حفظ هویت فرهنگی در عین تلفیق عناصر جهانی، چالش بزرگی است. بدون بررسی دقیق، هویت موسیقی محلی میتواند تحت الشعاع قرار گیرد و به دلیل از دست دادن شخصیت منحصر به فرد خود، مورد انتقاد قرار گیرد. بنابراین، هنرمندانی که با جهانی-محلیسازی سروکار دارند، باید نسبت به ظرافتهای فرهنگی حساس باشند و تنوع فرهنگی را ترویج دهند.
منبع
نظر (0)