ترونگ کام و دائو لیو به لطف سوبین و بینز داغ هستند: موسیقی فولک هنوز «باحال» است

آهنگ‌های قدیمی مثل Dao Lieu با صدای رپر Binz؛ Trong Com با صدای Soobin، Tu Long، Cuong Seven... که با سبکی جدید و غافلگیرکننده ریمیکس شده‌اند.

از چپ به راست: سوبین هوانگ سون، تو لونگ، کونگ سون اجرای درام رایس را انجام می‌دهند.

رپر بینز آهنگ‌های فولکلور باستانی شمالی را می‌خواند هلو و بید با یک آئو دای ابریشمی قرمز، کفش‌های کتانی سفید، همراه با رقص هیپ هاپ تین دات.

قبلاً طبل برنج توسط سوبین، تو لونگ و کوانگ سون به یک "موفقیت" جدید تبدیل شد و مراسم افتتاحیه مدارس را طوفانی کرد، با صدای مونوکورد که مدرن شده بود، در اینترنت به سرعت پخش شد.

جهانی-محلی‌سازی اصطلاحی است که جهانی‌شدن و محلی‌شدن را با هم ترکیب می‌کند. این یک مفهوم اصلی برای درک چگونگی عملکرد دنیای مدرن است، نه تنها در اقتصاد و تجارت، بلکه در فرهنگ، هنر و رسانه نیز.

«جهانی شدن محلی» - جهان مدت‌هاست که این کار را انجام می‌دهد

چه کسی فکرش را می‌کرد که آهنگ‌های فولک، آنقدر محبوب که برای بسیاری از مردم کسل‌کننده است، بتواند در بین جوانان اینقدر محبوب شود؟ آیا موسیقی سنتی می‌تواند اینقدر "باحال" باشد؟

خواننده سوبین زمانی گفته بود که نوآوری، تلفیق آهنگ‌های قدیمی و مدرن، ترکیب سازهای موسیقی با هویت ملی، با استقبال خوبی روبرو شده و راه را برای پروژه‌های موسیقی شما باز کرده است. قوم معاصر

اما این فقط یک روند در ویتنام نیست، بلکه اکنون که موسیقی به پویاترین و انعطاف‌پذیرترین شکل فرهنگی تبدیل می‌شود، مرزها را درمی‌نوردد و تأثیرات همه جا را در هم می‌آمیزد، یک روند بزرگ در دنیای موسیقی جهانی است. یک روند ظریف‌تر نیز ظهور کرده است: جهانی-محلی‌سازی - جهانی شدن محلی.

در طول دهه‌های گذشته، ژاپن، کره و چین به طور مداوم فرهنگ‌های سنتی خود را مدرن کرده‌اند و آثار مدرنی خلق کرده‌اند که هم در داخل کشور مشهور هستند و هم در سراسر جهان رواج دارند.

یکی از موفق‌ترین نمونه‌های جهانی-محلی‌سازی در موسیقی، کی-پاپ است.

بلک پینک، مانند بی‌تی‌اس، تأثیراتی از پاپ غربی، هیپ‌هاپ و موسیقی الکترونیک را در آهنگ‌های خود گنجانده و در عین حال زبان، سبک و ارزش‌های کره‌ای را حفظ می‌کند و یک هویت موسیقیایی منحصر به فرد ایجاد می‌کند که شخصی، ملی و جهانی را در هم می‌آمیزد.

آنها ممکن است به انگلیسی بخوانند، اما هویت کره‌ای آنها هنوز در هر موزیک ویدیویشان، لباسشان و حتی پیامی که منتقل می‌کنند، مشهود است.

در ژاپن، هنرمندان جوانی مانند برادران یوشیدا، ساز سنتی شامیسن را مدرنیزه کرده و آن را با موسیقی مدرن ترکیب می‌کنند تا مخاطبان داخلی و بین‌المللی را جذب کنند.

این نشان می‌دهد که جهانی‌شدن نه تنها یک روند گذرا، بلکه بخش اساسی توسعه فرهنگی جهانی است.

یا هنرمندانی مانند جی بالوین و بد بانی سبک رگیتون را که ریشه‌های پانامایی و پورتوریکویی با ریتم‌های آمریکای لاتین و رقص‌های کارائیبی دارد، گرفته و آن را به آهنگ‌های بین‌المللی موفقی مانند ... تبدیل کرده‌اند. عشق من و داکیتی

آلبوم دو برابر قد بلندتر تک‌آهنگ‌های برنده‌ی جایزه‌ی گرمیِ گروه بورنا بوی، اوج جهانی-محلی‌سازی هستند، با آهنگ‌هایی که ریتم‌های غرب آفریقا را با پاپ، هیپ‌هاپ و دنس‌هال جهانی، و با سبک‌های آفروبیتس که هم محلی و هم بین‌المللی هستند، در هم می‌آمیزند.

ورق بیلبورد می‌نویسد که «جهانی-محلی‌سازی» موسیقی محلی را به نمودارهای جهانی می‌آورد. زمانی آهنگ‌های پرفروش انگلیسی زبان غالب بودند، اما به تدریج جای خود را به هنرمندانی می‌دهند که به زبان‌های محلی اجرا می‌کنند.

و ویتنام نیز شروع کرد

هوانگ توی لین مدت زیادی است که با برنامه‌ی «بگذار به تو بگویم» به دنیای محلی‌ها قدم گذاشته است.

موفقیتِ طبل برنج «نسخه‌ی سوبین» نشان می‌دهد که هنرمندان مسیر درست را انتخاب می‌کنند.

مخاطب نه تنها از این که فرهنگ ملی با نفس معاصر دمیده شود و به «سلیقه» نسل زد نزدیک‌تر و همسوتر شود، استقبال می‌کند، بلکه به آن افتخار نیز می‌کند.

ترکیبی درست و بجا از قدیم و جدید، ملی و جهانی.

نه تنها سوبین، بلکه هوانگ توی لین نام پیشگام جهانی-محلی‌سازی در موسیقی ویتنامی است.

آهنگ‌ها بگذار به تو بگویم. خوب عشق را ببین شنوندگان را با رویکردی بدیع غافلگیر کنید.

ملودی‌های جذاب، طراحی رقص جذاب، تلفیق موسیقی الکترونیک، پاپ، عناصر بصری مدرن و عناصر الهه مادر، محصولی موسیقایی خلق می‌کند که هم سنتی و هم مُد روز است، برای مخاطبان داخلی جذاب است و در عین حال با روندهای جهانی نیز همگام است.

اما روند جهانی شدن در ویتنام هنوز در مراحل ابتدایی خود است، بنابراین هنوز چالش‌ها و موانع زیادی وجود دارد.

آزمایش‌های جسورانه ناگزیر لحظات شکست خود را دارند. وقتی هنرمندان سعی می‌کنند بین جذابیت محلی و جهانی تعادل برقرار کنند، ممکن است با انتقادهایی مانند «فروشندگی»، تصاحب فرهنگی یا تضعیف میراث فرهنگی مواجه شوند.

جنجال بر سر منشأ دو تک شاخ آبی روی صحنه هلو و بید نمونه اخیر از یک چالش بالقوه برای جهانی شدن.

اگرچه از دائو لیو تمجید شده است، تیم بینز به دلیل ظاهر دو اسب شاخدار سبز هنوز بحث‌برانگیز است.

اما همیشه اوضاع آرام و بی‌دردسر نیست.

جهانی-محلی‌سازی صرفاً به تغییر چند عنصر موسیقی یا لباس خلاصه نمی‌شود. برای موفقیت واقعی، هنرمندان باید درک عمیقی از فرهنگ، تاریخ و روانشناسی مخاطب داشته باشند.

یک اشتباه کوچک در تفسیر فرهنگ سنتی می‌تواند واکنش‌های منفی مردم و رسانه‌ها را به دنبال داشته باشد.

آزمایش‌های غیرماهرانه می‌تواند به عنوان یک عامل مخرب یا انحراف از ارزش‌های سنتی تلقی شود. به همین دلیل است که مسیر جهانی-محلی شدن همیشه هموار نیست.

شاید به همین دلیل است که تیم سوبین عاقلانه از هنرمند چئو، تو لونگ، دعوت کرد تا در این کار شرکت کند تا بتواند ارزش‌های سنتی را به شیوه‌ای ظریف و هوشمندانه، نه تنها خوب، بلکه صحیح، احیا کند و مخاطبان مدرن را راضی کند، اما به کسانی که آنها را دوست دارند، توهین نکند. فرهنگ ملی اصلی.

خطر دیگر، خطر «تصاحب فرهنگی» است که زمانی ایجاد می‌شود که عناصر موسیقی جهانی بدون درک یا احترام به زمینه اصلی، در فرهنگ‌های محلی ادغام می‌شوند.

سوءاستفاده از نمادها، سبک‌ها یا مضامین فرهنگ‌های دیگر می‌تواند واکنش‌های منفی ایجاد کند. جاستین بیبر، گوئن استفانی و کیتی پری تنها چند خواننده‌ای هستند که به تصاحب فرهنگی متهم شده‌اند.

با این حال، همچنین استدلال شده است که خوانندگان محبوب می‌توانند توجه را به هویت‌های فرهنگی متنوع جلب کرده و آنها را گرامی بدارند.

حفظ هویت فرهنگی در عین تلفیق عناصر جهانی، چالشی بزرگ است. اگر دقت نشود، هویت‌های موسیقی محلی می‌توانند تحت الشعاع قرار گیرند و به دلیل از دست دادن منحصر به فرد بودنشان، مورد انتقاد قرار گیرند. بنابراین، هنرمندانی که درگیر جهانی-محلی‌سازی هستند باید نسبت به ظرافت‌های فرهنگی حساس باشند و تنوع فرهنگی را ترویج دهند.

منبع