ترونگ کام و دائو لیو به لطف سوبین و بینز جذاب هستند: موسیقی فولک هنوز «باحال» است

آهنگ‌های قدیمی مثل Dao Lieu با صدای رپر Binz؛ Trong Com با صدای Soobin، Tu Long، Cuong Seven... که با سبکی جدید و غافلگیرکننده ریمیکس شده‌اند.

از چپ به راست: سوبین هوانگ سون، تو لونگ، کونگ سون اجرای درام رایس را انجام می‌دهند

رپر بینز آهنگ‌های فولکلور باستانی شمالی را می‌خواند هلو و بید یک آئو دای ابریشمی قرمز، کفش‌های کتانی سفید پوشیده بود و با رقص هیپ‌هاپ تین دات می‌رقصید.

قبلاً طبل برنج توسط سوبین، تو لونگ و کوانگ سون به یک "موفقیت" جدید تبدیل شد و در مراسم افتتاحیه مدارس غوغایی به پا کرد، صدای مونوکورد مدرن شد و در اینترنت به سرعت پخش شد.

جهانی-محلی‌سازی اصطلاحی است که جهانی‌شدن و محلی‌شدن را با هم ترکیب می‌کند. این یک مفهوم اصلی در درک چگونگی عملکرد دنیای مدرن است، نه تنها در اقتصاد و تجارت، بلکه در فرهنگ، هنر و رسانه نیز.

«جهانی شدن محلی» - جهان مدت‌هاست که این کار را انجام می‌دهد

چه کسی فکرش را می‌کرد که آهنگ‌های فولکلور، آنقدر محبوب که برای بسیاری از مردم کسل‌کننده است، بتواند در بین جوانان اینقدر محبوب شود. آیا موسیقی سنتی می‌تواند اینقدر "باحال" باشد؟

خواننده سوبین زمانی گفته بود که نوآوری، تلفیق آهنگ‌های قدیمی و مدرن، ترکیب سازهای موسیقی با هویت ملی، با استقبال خوبی روبرو شده و راه را برای پروژه‌های موسیقی شما باز کرده است. قوم معاصر

اما این فقط یک روند در ویتنام نیست، بلکه اکنون که موسیقی به پویاترین و انعطاف‌پذیرترین شکل فرهنگی تبدیل شده است، مرزها را درنوردیده و تأثیرات همه جا را در هم می‌آمیزد، روند بزرگی در دنیای موسیقی جهانی است. یک روند ظریف‌تر نیز پدیدار شده است: جهانی-محلی‌سازی - جهانی شدن محلی.

در طول دهه‌های گذشته، ژاپن، کره و چین به طور مداوم فرهنگ‌های سنتی خود را مدرن کرده‌اند و آثار مدرنی خلق کرده‌اند که هم در داخل کشور مشهور هستند و هم در سراسر جهان رواج دارند.

یکی از موفق‌ترین نمونه‌های جهانی-محلی‌سازی در موسیقی، کی-پاپ است.

بلک پینک، مانند بی‌تی‌اس، با حفظ زبان، سبک و ارزش‌های کره‌ای، تأثیراتی از پاپ غربی، هیپ‌هاپ و EDM را در آهنگ‌های خود گنجانده و هویت موسیقیایی منحصر به فردی را خلق می‌کند که ترکیبی از عناصر شخصی، ملی و جهانی است.

آنها ممکن است به انگلیسی بخوانند، اما هویت کره‌ای آنها هنوز در هر موزیک ویدیویشان، لباسشان و حتی پیامی که منتقل می‌کنند، مشهود است.

در ژاپن، هنرمندان جوانی مانند برادران یوشیدا، ساز سنتی شامیسن را مدرنیزه کرده و آن را با موسیقی مدرن ترکیب می‌کنند تا مخاطبان داخلی و بین‌المللی را جذب کنند.

این نشان می‌دهد که جهانی‌شدن نه تنها یک روند گذرا، بلکه بخش اساسی توسعه فرهنگی جهانی است.

یا هنرمندانی مانند جی بالوین و بد بانی سبک رگیتون را که ریشه‌های پانامایی و پورتوریکویی با ریتم‌های آمریکای لاتین و رقص کارائیبی دارد، به آهنگ‌های بین‌المللی محبوبی مانند ... آورده‌اند. می جنته و داکیتی

آلبوم دو برابر قد بلندتر تک‌آهنگ برنده‌ی جایزه‌ی گرمی از بورنا بوی، اوج جهانی-محلی‌سازی است، با آهنگ‌هایی که ریتم‌های غرب آفریقا را با پاپ، هیپ‌هاپ و دنس‌هال جهانی، با سبکی از آفروبیتس که هم محلی و هم بین‌المللی است، در هم می‌آمیزد.

ورق بیلبورد می‌نویسد که «جهانی-محلی‌سازی» موسیقی محلی را به نمودارهای جهانی می‌آورد. زمانی آهنگ‌های پرفروش انگلیسی غالب بودند، اما به تدریج جای خود را به هنرمندانی می‌دهند که به زبان‌های محلی اجرا می‌کنند.

و ویتنام نیز آغاز شد

هوانگ توی لین مدت زیادی است که با برنامه‌ی «بگذار به تو بگویم» به دنیای محلی‌ها قدم گذاشته است.

موفقیتِ طبل برنج «نسخه سوبین» نشان می‌دهد که هنرمندان مسیر درست را انتخاب می‌کنند.

مخاطب نه تنها از این که فرهنگ ملی با نفس معاصر دمیده شود و به «سلیقه» نسل زد نزدیک‌تر و همسوتر شود، استقبال می‌کند، بلکه به آن افتخار نیز می‌کند.

ترکیبی درست و بجا از قدیم و جدید، ملی و جهانی.

نه تنها سوبین، بلکه هوانگ توی لین نام پیشگام جهانی-محلی شدن در موسیقی ویتنامی است.

آهنگ‌ها بگذار به تو بگویم. خوب عشق را ببین شنوندگان را با رویکردی بدیع غافلگیر کنید.

ملودی‌های جذاب، طراحی رقص جذاب، تلفیق موسیقی الکترونیک، پاپ، عناصر بصری مدرن و عناصر الهه مادر، محصولی موسیقایی خلق می‌کند که هم سنتی و هم مُد روز است، برای مخاطبان داخلی جذاب است و در عین حال با روندهای جهانی نیز همگام است.

اما روند جهانی شدن در ویتنام در مراحل ابتدایی خود است، بنابراین هنوز چالش‌ها و موانع زیادی وجود دارد.

آزمایش‌های جسورانه ناگزیر فراز و نشیب‌های خود را دارند. وقتی هنرمندان سعی می‌کنند بین جذابیت محلی و جهانی تعادل برقرار کنند، ممکن است با انتقاداتی مانند فروش آثار، تصاحب فرهنگی یا تضعیف میراث فرهنگی مواجه شوند.

جنجال بر سر منشأ دو تک شاخ آبی روی صحنه هلو و بید نمونه اخیر از یک چالش بالقوه برای جهانی شدن.

اگرچه دائو لیو مورد ستایش قرار گرفته است، اما تیم بینز به دلیل ظهور دو کایمرای سبز هنوز بحث‌برانگیز است.

اما همیشه اوضاع آرام و بی‌دردسر نیست.

جهانی‌شدن چیزی بیش از تغییر چند عنصر موسیقی یا لباس است. برای موفقیت واقعی، هنرمندان باید درک عمیقی از فرهنگ، تاریخ و روانشناسی مخاطبان خود داشته باشند.

یک خطای کوچک در تفسیر فرهنگ سنتی می‌تواند واکنش‌های منفی افکار عمومی و رسانه‌ها را به دنبال داشته باشد.

آزمایش‌های ساده می‌توانند به عنوان مخرب یا انحراف از ارزش‌های سنتی تلقی شوند. به همین دلیل است که مسیر جهانی-محلی شدن همیشه هموار نیست.

شاید به همین دلیل است که تیم سوبین عاقلانه از هنرمند چئو، تو لونگ، دعوت کرد تا در این کار شرکت کند تا بتوانند ارزش‌های سنتی را به شیوه‌ای ظریف و هوشمندانه، نه تنها خوب، بلکه صحیح، احیا کنند و مخاطبان مدرن را راضی کنند، اما به کسانی که آنها را دوست دارند، توهین نکنند. فرهنگ ملی اصلی.

خطر دیگر، خطر «تصاحب فرهنگی» است که زمانی ایجاد می‌شود که عناصر موسیقی جهانی بدون درک یا احترام به زمینه اصلی، در فرهنگ‌های محلی ادغام می‌شوند.

سوءاستفاده از نمادها، سبک‌ها یا مضامین فرهنگ‌های دیگر می‌تواند واکنش‌های منفی ایجاد کند. جاستین بیبر، گوئن استفانی و کیتی پری تنها تعدادی از خوانندگانی هستند که به تصاحب فرهنگی متهم شده‌اند.

با این حال، همچنین استدلال شده است که خوانندگان محبوب می‌توانند توجه را به هویت‌های فرهنگی متنوع جلب کرده و آنها را گرامی بدارند.

حفظ هویت فرهنگی در عین تلفیق عناصر جهانی، چالشی بزرگ است. اگر دقت نشود، هویت موسیقی محلی می‌تواند تحت الشعاع قرار گیرد و به دلیل از دست دادن منحصر به فرد بودنش، مورد انتقاد قرار گیرد. بنابراین، هنرمندانی که درگیر جهانی-محلی‌سازی هستند باید نسبت به ظرافت‌های فرهنگی حساس باشند و تنوع فرهنگی را ترویج دهند.

منبع