50 ans de beaux-arts vietnamiens : un développement unifié dans la diversité

Après la réunification du pays en 1975, parallèlement à d'autres formes d'arts culturels et artistiques, les beaux-arts vietnamiens se sont fortement développés, laissant leur empreinte tant au niveau national qu'international, créant une scène artistique vietnamienne moderne riche et diversifiée.

Empreintes artistiques de deux régions

Le peintre Ngo Xuan Khoi (Association des Beaux-Arts du Vietnam) a estimé qu'après la réunification du pays en 1975, l'art et la culture vietnamiens sont entrés dans une nouvelle phase - une phase de guérison, de construction et de remodelage de l'identité en temps de paix.

Dans ce mouvement général, les beaux-arts ne sont pas seulement une voix esthétique, mais aussi l’expression d’un esprit national à la fois fier et avide d’innovation.

Issus de deux régions aux origines esthétiques et historiques différentes, l'équipe d'artistes s'est réunie dans un espace commun, créant ensemble un nouveau look pour les beaux-arts vietnamiens modernes.

Au Nord, la génération des artistes résistants – ceux formés à l'École des Beaux-Arts d'Indochine ou pendant la guerre – a continué à jouer un rôle de premier plan. Des noms tels que Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem… ont chacun laissé leur empreinte, créant divers courants esthétiques.

Le tableau « Premier amour » du célèbre peintre Tran Van Can. (Source : Chon Auction House)

Les peintures sur laque des artistes Tran Van Can et Nguyen Tu Nghiem allient tradition et modernité. Les peintures de Bui Xuan Phai représentant le vieux quartier de Hanoï sont devenues un patrimoine, non seulement par leur valeur artistique, mais aussi par l'âme paisible de Hanoï qui transparaît dans chaque coup de pinceau.

Dans le Sud, des artistes tels que Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... ont apporté avec eux un esprit de liberté créative, une perspective existentielle et un style influencé par l'art occidental contemporain.

Nguyen Trung a été l’un des premiers à s’engager dans l’art abstrait au Vietnam, contribuant à briser les limites de l’expression traditionnelle, visant la liberté personnelle dans l’art.

Selon l'artiste Ngo Xuan Khoi, durant la période 1975-1986, les beaux-arts vietnamiens ont continué à promouvoir l'esprit du réalisme socialiste, qui s'était formé au cours de plusieurs guerres de résistance.

Les thèmes abordés sont la guerre, la reconstruction nationale, les images des travailleurs et de la vie populaire. Laques, peintures à l'huile, gouaches, sculptures sur bois… sont les principaux matériaux utilisés.

Les beaux-arts de cette période étaient empreints d'un esprit collectif et jouaient en même temps un rôle de propagande et d'éducation . « Les échanges entre les deux régions après 1975 ont créé une synthèse vibrante : du réalisme à l'abstraction, de la tradition à l'expérimentation, de l'individuel à la communauté. C'est là toute la force des beaux-arts vietnamiens de l'après-guerre », a déclaré l'artiste Ngo Xuan Khoi.

Commentant la vie artistique de cette période, le critique d'art Nguyen Quan a écrit : « Après 1975, l'art du Nord et du Sud du Vietnam était comme deux fleuves parallèles, qui ont fusionné pour créer un nouveau courant, complexe, multidimensionnel et plein de vitalité. C'est la collision entre ces deux horizons esthétiques qui a créé la singularité de l'art vietnamien moderne. »

Outre les œuvres de chevalet, les œuvres d'art public telles que les reliefs, les monuments, les fresques murales sur les places, les musées, les parcs, etc. contribuent également à façonner l'espace esthétique urbain et rural après l'unification. Dans de nombreuses localités, les monuments de l'Oncle Ho et de la Victoire ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des souvenirs collectifs, ancrant les valeurs spirituelles de la communauté.

Depuis 1975, les expositions nationales d’art organisées tous les cinq ans sont considérées comme une puissante démonstration de la force des peintres et des sculpteurs de tout le pays au cours de cette période.

L'art de l'innovation et de la transformation

Parallèlement à la vague d’innovation économique et politique, l’espace de création artistique du Vietnam s’ouvre également progressivement au monde.

Selon l'artiste Luong Xuan Doan, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam, après la réunification du pays le 30 avril 1975, l'Exposition nationale des beaux-arts a été organisée en 1976, avec la participation d'artistes du Sud. Cette exposition a marqué la première innovation avec le tableau « Après le travail, invitez les sœurs à se rencontrer pour concourir au choix des ouvrières qualifiées » (1976) du célèbre artiste Nguyen Do Cung.

L'image de l'ouvrière dans le tableau marque le début d'un changement de concept et de tendance créative. Ce tableau est également le signe que les beaux-arts ont pris une décennie d'avance.

Dans les années 80 du XXe siècle, les beaux-arts ont connu un essor remarquable, portés par une tendance à l'innovation et à l'avant-garde. À cette époque, les adeptes de l'école indochinoise des beaux-arts ont reconnu l'influence de l'art occidental moderne sur les beaux-arts vietnamiens.

Les auteurs ont également revisité les tendances créatives des matériaux traditionnels tels que la laque et la soie. Cet espace s'attache notamment à raconter l'évolution de la société vietnamienne, à travers des peintures réalistes, abstraites et surréalistes.

Partageant le même point de vue, l'artiste Ngo Xuan Khoi estime également qu'après la rénovation de 1986, les beaux-arts sont progressivement passés d'une fonction de service politique à une fonction d'expansion des thèmes personnels, de la vie intérieure et des questions sociales profondes.

Après avoir téléchargé l'application iMuseum VFA, les visiteurs peuvent scanner le code pour écouter les explications sur chaque œuvre. (Photo : Mai Mai/Vietnam+)

L’émergence de formes d’art contemporain telles que l’installation, la performance, l’art vidéo, l’art conceptuel… a marqué une grande avancée dans la pensée artistique, démontrant le courage des artistes vietnamiens à explorer de nouvelles choses dans le contexte de l’intégration.

C'est également à cette époque que les beaux-arts vietnamiens ont commencé à nouer des liens plus étroits avec les mouvements occidentaux modernes et postmodernes. Certains artistes, tels que Nguyen Trung, Do Thi Ninh et Tran Trong Vu, ont été des pionniers de la peinture abstraite au Vietnam, considérant l'expression des émotions intérieures comme le cœur de la créativité.

Le Dr Pham Quoc Trung (Université des Beaux-Arts du Vietnam) a déclaré qu'après 1986, le monde de l'art a rapidement saisi l'opportunité d'innover et a rejoint le flux d'activités artistiques régionales et mondiales à travers l'expérimentation et l'exploration de son propre langage artistique.

Les beaux-arts de cette période se sont développés dans de nombreux styles et tendances différents, ne se limitant pas à des thèmes ou des sujets innovants, mais changeant également un nouveau modèle esthétique avec un nouveau système de concepts, de structures et d'objets.

Dans les années 1990, la peinture vietnamienne a commencé à attirer l’attention des médias et des collectionneurs d’art étrangers, grâce à son caractère unique et son identité.

Les beaux-arts vietnamiens expriment simultanément de nombreux contenus et formes artistiques, allant de l'esthétique populaire de la culture villageoise, du précolonialisme, des beaux-arts d'Indochine, du réalisme socialiste, aux tendances artistiques modernes du début du XXe siècle telles que le cubisme, le surréalisme et l'abstraction.

Avec l'entrée dans l'économie de marché, le graphisme publicitaire et les arts appliqués ont connu un fort développement, s'appuyant sur une richesse de matériaux et de technologies. On observe une imbrication de concepts, de langages et de matériaux entre les différentes formes d'art.

Parallèlement, les formes d’art contemporain de la fin du siècle telles que l’installation, la performance, la vidéo, le pop-art… ont également été expérimentées par de nombreux jeunes artistes, ouvrant de nouveaux espaces interactifs entre les artistes et le public, élargissant la gamme esthétique, dépassant les limites traditionnelles pour explorer des formes et des contenus plus divers.

L'une des grandes caractéristiques des beaux-arts vietnamiens après la rénovation est la voix forte de l'individu. Si, par le passé, les artistes se cachaient souvent derrière le collectif, derrière de « grandes idées », aujourd'hui, l'individu et la vie intérieure sont devenus le centre de la créativité.

Le Dr Pham Quoc Trung a déclaré que malgré de nombreuses réalisations remarquables après 1975, les beaux-arts vietnamiens présentent encore certaines limites et certains défis qui doivent être surmontés.

Le marché de l’art nouvellement formé est encore fragmenté et non professionnel, dépourvu de sanctions légales, ce qui conduit à des violations du droit d’auteur à de nombreux niveaux, réduisant la valeur artistique et le travail créatif des artistes.

Un certain nombre d'artistes sont commercialisés, les ressources pour la création et la recherche ne répondent pas encore aux besoins de développement et d'intégration internationale de manière opportune et adéquate, la force des critiques d'art est mince et faible, il y a un manque de musées d'art contemporain de grande envergure pour organiser des événements artistiques nationaux, il y a un manque de « donateurs » nationaux pour sponsoriser... ce sont des limitations majeures pour le développement des beaux-arts vietnamiens, pour passer à un nouveau niveau de transformation en qualité et en professionnalisme.

Pour que les beaux-arts vietnamiens se développent plus brillamment, l'artiste Luong Xuan Doan estime que les artistes eux-mêmes doivent faire des efforts pour créer de l'art et trouver une direction appropriée pour eux-mêmes.

En entrant dans la troisième décennie du nouveau siècle, le monde de l'art vietnamien est également entré dans la deuxième période de rénovation, après les années 1980. Ce changement dépend beaucoup des jeunes artistes, qui sont toujours confiants et courageux pour faire ce qu'ils veulent.

« L'art contemporain vietnamien se diversifie de plus en plus grâce à la jeunesse. Leurs perspectives, leur façon de penser et leur façon de peindre diffèrent de celles des générations précédentes. C'est là le plus bel héritage des jeunes artistes vietnamiens », a souligné l'artiste Luong Xuan Doan.

On peut dire que le développement des beaux-arts vietnamiens 50 ans après la réunification du pays témoigne de la capacité à se renouveler et à harmoniser les courants idéologiques et artistiques.

Les contributions des deux régions, avec la participation de nombreux artistes reconnus, ont non seulement créé une scène artistique unifiée, mais ont également enrichi l'identité culturelle nationale. Ce cheminement se poursuit encore aujourd'hui, avec des générations de jeunes artistes de plus en plus forts dans leur réflexion et audacieux dans leur créativité.