Construire des ponts à partir de chansons folkloriques

Connecter les mélodies dans les rues de Hoi An. Photo : Dang Ke Dong

La chorale de l'Académie Broadway de Malaisie a réarrangé cet air classique en y intégrant une chorale contemporaine. Il est intéressant de noter que l’arrangement conserve le rythme et la mélodie pentatoniques caractéristiques, mais est placé dans le cadre de la musique classique occidentale, le rendant plus accessible au public international.

Esprit de la terre

L'artiste émérite Dang Chau Anh - l'un des juges du 8e Festival international de chorale qui s'est récemment tenu à Hoi An - a déclaré que le point culminant du concours de cette année est la présence dense de performances de musique folklorique, reflétant les efforts visant à préserver et à promouvoir les valeurs culturelles traditionnelles des pays.

En particulier, le genre folklorique est devenu un terrain de jeu dynamique où les chœurs interprètent des mélodies traditionnelles uniques de leur nation.

La Chorale senior du CEAO (Canada) a remporté le Grand Prix avec une prestation alliant musique folklorique et chorale moderne, démontrant une créativité dans le renouvellement des mélodies traditionnelles. ​

Le Novo Concertante Manila (Philippines) a présenté une performance chorale et folklorique, démontrant l'imbrication des croyances et des cultures autochtones.

La Malaisie avec le Broadway Academy Choir et la chanson folklorique « Mak Inang » avec des arrangements modernes, apportant une nouvelle approche à la mélodie traditionnelle. La Thaïlande avec les Jeunes Choristes du TSIS ouvre avec des œuvres combinant musique classique et folklorique...

Mme Chau Anh a déclaré que la « conservation par régénération » est un terme populaire en Asie du Sud-Est. Cela signifie que les chansons folkloriques deviennent de plus en plus un matériau pour composer tous les genres de musique contemporaine.

Le chef d'orchestre du Novo Concertante Manila Choir, Arwin Q. Tan, a déclaré que le mélange harmonieux d'hymnes catholiques et de mélodies folkloriques indigènes témoigne de la manière dont les Philippines préservent leur musique folklorique.

À travers les rituels religieux, les mélodies folkloriques sont également introduites dans les représentations scéniques en tant qu’éléments du patrimoine vivant. Des éléments tels que des mélodies saisonnières, des berceuses et des chansons folkloriques rurales sont délicatement arrangés dans l’œuvre chorale, affirmant que la tradition peut se propager fortement lorsqu’elle est liée à la foi et à la communauté.

Esprit d'héritage

M. Johan Rooze, directeur artistique d'Interkultur, a déclaré que le plus grand moment fort à Hoi An cette année est la diffusion interculturelle de la musique traditionnelle.

Connecter les mélodies dans les rues de Hoi An. Photo : Dang Ke Dong

Ne constituant plus un « trésor indigène », les mélodies folkloriques sont sorties de leur langue maternelle pour s'imposer sur la scène mondiale , se mêlant à la polyphonie et aux techniques d'interprétation internationales. Il s’agit du processus d’internationalisation de la musique traditionnelle sans perdre ses racines – une grande leçon pour préserver le patrimoine immatériel à l’ère de la mondialisation.

Cette année, la chorale d'enfants de Hoi An continue de marquer les esprits avec sa représentation « La mer ouverte et la senne ». L'artiste méritant Xuan De - l'instructeur de l'équipe - a partagé que cette œuvre a été mise en scène sur la base de l'original "Ho giut chi" - un genre de chanson folklorique typique de la région du Centre-Sud, combiné avec des mélodies folkloriques et des éléments musicaux modernes tels que le rap. Cette combinaison a apporté une nuance fraîche et attrayante au public.

Grâce à chaque organisation, l’art de la musique chorale se rapproche un peu plus de la vie des gens. Ne se limitant pas à l’espace des théâtres et des salles, la musique académique combine des mélodies indigènes et choisit des espaces ouverts pour se produire, créant ainsi des produits artistiques uniques.

Pour y parvenir, la musique folklorique doit être ravivée dans un espace artistique dynamique pour survivre. Il peut s’agir d’une scène, d’une école, d’un théâtre ou même de concours d’échanges culturels comme la chorale internationale de Hoi An. Tel un code génétique culturel, les mélodies indigènes – les chansons folkloriques qui existent depuis des milliers et des centaines d’années – imprégneront la vie de la musique contemporaine.

Cela pourrait être une création « virale » comme Bac Bling, une combinaison de plusieurs formes d’art pour devenir une émission à succès comme « Hoi An Memories ». Ou bien il pourrait s’agir de chœurs résonnant dans différents espaces, créant un pont sans frontières, à partir de la mélodie.

Source : https://baoquangnam.vn/bac-nhip-cau-tu-lan-dieu-dan-ca-3153991.html