Le chanteur Trong Tan : « La chemise n'est pas moulante, mais elle a l'air un peu vieille. »

Trong Tan a toujours été un symbole de certitude, à l'image de son nom évocateur. Non seulement par son physique trapu et imposant, mais surtout par sa présence scénique, son allure digne et posée ; son style de chant, d'une technique irréprochable, est empreint d'émotion, à l'image de celui qui a fait le vœu de consacrer sa vie à peindre le portrait de son pays. Un homme d'une grande douceur, sur scène comme dans la vie. Seule sa détermination tranquille à conserver la première place du genre musical qu'il occupe depuis plus de vingt ans, aux côtés d'Anh Tho – qui l'accompagnera lors du concert pan-vietnamien « Trong Tan – Anh Tho – 20 ans de chansons d'amour », débutant le 20 octobre au Palais culturel Viet Xo de Hanoï, peut paraître impressionnante.

S'il est une chanson qui a véritablement transformé la vie et la carrière du « roi de la musique rouge », Trong Tan, on peut aisément citer « La Chanson de la Montagne », chanson que sa voix lyrique et passionnée a su sublimer : « Dans le ciel, il y a les étoiles du matin et du soir… Même si tu suis le ciel, même si tu parcours toute la montagne, le ciel n'a que les étoiles du matin et du soir… ». « Pourquoi (refuser à jamais) de changer de position ? » est une évidence, dans un genre musical dont la position, une fois acquise, est extrêmement solide, plus que dans tout autre. Mais aussi parce que Trong Tan a réellement vécu dans les montagnes (son apparence humble tient probablement à un fait peu connu : il a des origines thaïlandaises). Il a passé son enfance à escalader les montagnes et à patauger dans les ruisseaux de la chaîne de Pu Luong, à attraper des oiseaux et des poissons, et même… à chercher de l'or. Puis, en entrant dans la vie active et dans sa carrière musicale , il a continué à être un chercheur d'or acharné. Pour Trong Tan seul, depuis le jour où il est descendu de la montagne, cela fait près de 30 ans ; et avec son « partenaire » Anh Tho, cela fait 20 ans.

Sur le plateau de répétition du concert pan-vietnamien Trong Tan - Anh Tho - 20 ans de chansons d'amour, qui débutera le 20 octobre.

Ayant occupé pendant de nombreuses années la position de « roi de la musique rouge », dans un genre musical où le phénomène des « stars qui changent » est rare, avez-vous déjà ressenti un manque de motivation pour rivaliser et innover ?

Il est vrai que, contrairement à d'autres genres de musique populaire qui exigent des chanteurs qu'ils sortent régulièrement de nouveaux tubes pour maintenir leur notoriété, la musique rouge permet parfois à certains de vivre toute leur vie au rythme de chansons intemporelles. C'est d'ailleurs cette loi de l'offre et de la demande qui alimente un marché de la musique pop si dynamique. Quant à la vitalité de la musique rouge, elle est celle d'une époque révolue, où l'histoire elle-même a laissé des traces tragiques et héroïques dans la musique. Car l'histoire ne se répète jamais, et les chanteurs de chansons d'amour nationales sont aussi ceux qui préservent des souvenirs précieux et sacrés d'une époque, et transmettent des messages positifs et bienfaisants ; ainsi, une fois aimés, ils le seront longtemps.

Les applaudissements sont donc différents. Pour les chanteurs à succès, les tubes peuvent leur apporter, outre les cris enthousiastes du public, des commandes publicitaires… La musique rouge, elle, ne suscite pas ces cris exaltants, mais en retour, des applaudissements tonitruants, parfois même des larmes. Le respect que l’on porte aux « stars » de la musique rouge, c’est cette combinaison de bruits et de silences…

Les applaudissements et les larmes du public étaient-ils aussi dus au fait que « Nguyen Binh, de l'industrie musicale, a réveillé le campagnard qui sommeillait encore dans leur cœur » ?

Je n'ose me comparer à une âme poétique aussi unique que celle de Nguyen Binh. Mais il est vrai qu'il y a toujours en moi une âme de la campagne. Même si, lorsque je retourne dans mon village natal, il n'y a plus de rivière à contempler, quelque part en moi coule encore un ruisseau souterrain, une « rivière de la campagne » qui ne tarit jamais. Mon mari et moi nous laissons parfois aller à la nostalgie, en regardant de vieilles photos, en retrouvant d'anciens camarades de classe sur des photos, ou en cuisinant à nouveau, en nous remémorant les plats rustiques d'antan… L'amour de la campagne et de la terre natale demeure et ressurgit parfois à travers ces petits souvenirs, mais il est d'une chaleur infinie. Dans le tumulte de la vie moderne, je crois que ce sont des moments précieux, et que cette âme de la campagne sera toujours présente, occupant une place à part en chacun de nous.

La maison de Trong Tan

Mais si vous continuez à « vous plonger » dans de vieilles chansons (Tan m'a dit un jour en plaisantant qu'un jour il avait dû… « tomber enceinte » 9 fois en interprétant sa chanson phare « The Sound of the Monochord » - PV) , arrive-t-il un moment où vous vous ennuyez ?

Je ne me lasse pas des vieilles chansons, mais parfois, je me lasse de mes émotions (par exemple, si je dois chanter « Tien dan bau » neuf fois dans la même journée, je vais battre un record !). Heureusement, il existe un facteur très important qui peut instantanément dissiper cette lassitude : l’effet du public. Il disparaît instantanément. Cette effervescence est vraiment magique !

Bien sûr, nous voulons de nouvelles chansons ! Mais avec la musique rouge, il est vraiment difficile d'en avoir et d'en avoir davantage, car elle appartient à une époque révolue. On observe le même phénomène partout dans le monde : pourquoi, outre les tubes du moment, les gens continuent-ils à jouer des classiques ou à reprendre des chansons qu'ils connaissent par cœur ? C'est là que réside l'âme. Et une fois qu'elle est là, elle est indélébile et difficile à retrouver.

Le duo de musique rouge Trong Tan - Anh Tho

À Thanh Hoa, votre ville natale, une légende circule : celle de l’héroïne Ngo Thi Tuyen, lors de la bataille du pont Ham Rong en avril 1965, qui portait deux caisses de munitions pesant deux fois son poids. Mais une autre histoire raconte qu’une fois sortie de cette situation périlleuse, elle n’a plus jamais pu la revivre. Les moments forgent les héros, et le temps inspire les chansons. N’espérez-vous pas de nouvelles chansons héroïques qui puissent brosser un portrait différent du pays en temps de paix ?

En réalité, il existe encore quelques bonnes chansons, même d'excellentes chansons comme « Lullaby » du musicien Le Minh, « Sacred and Glorious Hanoi » de Le May, ou « Fatherland Calls My Name » du musicien Dinh Trung Can… mais elles ne suffisent peut-être pas à créer un courant puissant, profondément ancré dans la conscience collective. J'ai parfois songé à réorganiser les chansons, comme dans la musique commerciale, la musique pour jeunes… Mais exprimer les émotions n'est jamais chose aisée, surtout avec la musique traditionnelle. D'autres musiques pop peuvent s'appuyer sur une idée, une mélodie… et être adaptées à une voix particulière, mais la musique populaire est plus complexe. Toucher le cœur est difficile, il ne faut pas se permettre de maladresse ! Finalement, créer de nouveaux arrangements, insuffler une âme aux anciennes chansons et leur donner une nouvelle vie semble être la voie la plus sûre et la plus efficace. C'est ce que vous pourrez constater lors du prochain concert live d'Anh Tho et moi, grâce à la « magie » de Duong Cam. Puisque nous ne pouvons pas nous développer davantage, autant creuser plus profondément !

Célèbre trio de musique rouge : Dang Duong - Trong Tan - Viet Hoan

Mais lorsqu'on observe des artistes expérimentaux, ou une personne « rebelle » comme Tung Duong qui a soudainement « dépoussiéré » le captivant Chiec Khan Pieu ; ou même la façon dont les chanteurs commerciaux puisent rapidement dans le trésor de l'art populaire pour créer des tubes qui se répandent au-delà des frontières du Vietnam..., le « roi de la musique rouge » ne se sent-il pas parfois déconcerté par cet état de « victoire endormie » ?

Quelle surprise ! Non pas une surprise empreinte de tristesse ou de mélancolie, mais une surprise face à la créativité sans bornes qui jaillit lorsqu'on ose transgresser les règles et innover. J'ai deux enfants adolescents qui étudient la musique, et j'écoute donc souvent avec eux les tubes de jeunes talents. Nombre de ces tubes doivent leur succès à leur intelligence, leurs idées originales, leurs arrangements soignés et, surtout, leur capacité à surprendre. Certes, l'émotion qu'ils suscitent n'est pas assez profonde pour me toucher au plus profond de mon être, mais il y a indéniablement dans ces chansons un élément clé qui me captive, me donne envie de danser et me fait me sentir à nouveau jeune. Prenez « See Tinh » , par exemple : un tube au rythme et au visuel uniques, entraînant et accrocheur. « Let Mi tell you » est du même acabit. Ou encore certains arrangements de Ha Le sur des chansons de « See Tinh ». Quant à la chanson « The Pieu Scarf », avec l'arrangement magique de Nguyen Le et la voix envoûtante de Tung Duong, elle est tout simplement exceptionnelle, une véritable perle de la musique du monde…

Il est toujours possible d'être surpris de la sorte, à condition de toujours se soucier de soi-même, de pouvoir tenir bon et rester ferme dans cette profession. Ici, point de repos sur ses lauriers, car je n'ai jamais dormi, ni oublié !

Parfois, avez-vous l'impression que cette musique rouge, avec tant de chansons chantées encore et encore depuis des décennies, « est vraiment bonne », que l'aimer c'est aimer, mais qu'elle reste néanmoins comme une chemise trop serrée pour vous ?

La chemise n'est pas trop serrée et elle est très résistante, mais elle a l'air un peu vieille ( rires ). Mais comme je l'ai dit, l'amour du public suffit toujours à me permettre de la renouveler, la rendant encore plus résistante, alors qu'elle est déjà solide. Je crois que je me souviendrai toujours de ce moment où j'ai chanté « Pays » de Pham Minh Tuan à Da Nang, devant un public de mères vietnamiennes héroïques ; ou encore de cette fois, au cimetière de Truong Son…, pendant le refrain « Chantez pour Lui, ô pays ! Chantez pour Mère, ô Patrie ! », j'étais tellement ému que j'ai failli m'étrangler. Il y a eu aussi des moments où j'ai versé des larmes, car je ne pouvais vraiment pas me retenir. Ou comme cette fois où j'ai chanté « We Watch Your Sleep » sur la place Ba Dinh, ou « The Fatherland Calls My Name » dans la ville côtière de Nha Trang, devant une foule immense qui scandait « Truong Sa », « Hoang Sa », ou encore devant les Vietnamiens de la diaspora en Europe… Les applaudissements étaient alors vraiment différents, ils semblaient venir de très loin. Et puis, cette chemise, même si elle est vieille, je lui suis toujours très reconnaissant pour sa solidité, son côté familier et sa coupe…

Trong Tan, l'homme connu comme le «roi de la musique rouge»

Do Duy Anh

Une personne véritablement douce (selon le commentaire d'Anh Tho), ce qui lui permet d'avoir le calme nécessaire au travail, mais peut aussi conduire à une prudence excessive, pour parvenir à des percées ?

Non, je suis en réalité très passionnée, parfois même très passionnée, je ne le montre juste pas, je ne le dis pas...

Source : https://thanhnien.vn/ca-si-trong-tan-ao-thi-khong-chat-nhung-co-ve-hoi-cu-185231015003858013.htm