Authentique et touchant.

Le film « Pluie rouge », un film historique sur la guerre pour défendre la citadelle de Quang Tri, produit par le studio de cinéma de l'Armée populaire, laisse une impression profonde non seulement en raison de son contenu émouvant, mais aussi grâce à son authenticité et à la méticulosité de la construction des décors.

Investissement méticuleux

Le film « Pluie rouge », produit par le Studio de cinéma de l'Armée populaire, est un projet d'envergure, dont 85 % du tournage a eu lieu dans la province de Quang Tri. L'équipe de tournage a construit des décors dans des lieux tels que la commune de Hai Le, le quartier d'An Don (ville de Quang Tri), la commune de Trieu Thuong (district de Trieu Phong) et l'aéroport de Ta Con (district de Huong Hoa).

L'un des points forts du tournage est la reconstruction de l'ancienne citadelle de Quang Tri dans son état d'avant-guerre, suivie d'une reconstitution de sa destruction par des bombes et des balles, créant une image saisissante de désolation et de ruine.

De plus, la scène de la traversée du fleuve Thach Han par les soldats, large de 160 mètres, a été reconstituée en conditions réelles pour un réalisme accru. D'autres scènes, comme le poste chirurgical, le poste de commandement avancé et des scènes de chaos et de fuite à grande échelle, ont également été recréées à divers endroits de la province.

Le décor du film « Pluie rouge » : Authentique et émouvant.

Scènes du tournage de « Red Rain » à Quang Tri - Photo : TRAN HOAI

Avec une équipe de 150 personnes, le film a mobilisé des milliers de figurants, dont des soldats et des habitants locaux. L'équipe de tournage a également utilisé de nombreux véhicules lourds, tels que des chars et des blindés, créant ainsi d'impressionnantes scènes de guerre à grande échelle.

Le commandant Nguyen Quang Quyet, réalisateur adjoint du film « Pluie rouge », a expliqué que l'équipe du film s'était efforcée de recréer l'atmosphère brutale de la guerre et la résilience de la population de cette époque. Parmi les décors marquants du film figure le bunker de campagne, conçu pour servir d'infirmerie aux soldats blessés.

Le bunker n'était pas qu'un simple abri ; il devait aussi refléter les difficultés, les pénuries et la brutalité de la guerre. L'équipe de tournage a pleinement exploité des matériaux comme le bois, la pierre, la boue et même de vieux câbles électriques datant du conflit pour créer un espace authentique.

Lors du tournage, l'équipe s'est efforcée de recréer au plus près les conditions de vie et de combat des soldats. Les lits initialement prévus pour les blessés et les malades ont été progressivement remplacés par des brancards à mesure que le nombre de patients augmentait. Dans une certaine mesure, même les portes ont été réutilisées pour transporter les blessés.

Sur la table, des instruments médicaux de base comme des ciseaux, des bandages et même des flacons de médicaments sont reproduits avec un réalisme saisissant. Ces détails témoignent du soin apporté par l'équipe du film à la création d'une expérience immersive, transportant les spectateurs au cœur de la guerre.

Les scènes boueuses, élément incontournable de la guerre, ont été méticuleusement recréées. L'équipe de tournage a déversé de l'eau et de la boue dans les bunkers pour souligner la dureté et les difficultés du champ de bataille. Les acteurs devaient se déplacer dans la boue, illustrant ainsi les épreuves des soldats confrontés aux éléments et aux bombes.

Recréer l'atmosphère brutale de la guerre.

Outre la création du décor physique, l'équipe de tournage a accordé une attention particulière à la restitution de l'atmosphère tendue et douloureuse de la guerre. Les bruits des bombes qui tombent, les appels à l'aide médicale et le silence de mort qui règne durant ces moments terribles ont été recréés avec un réalisme saisissant.

Le réalisateur adjoint Nguyen Quang Quyet a expliqué que l'objectif de l'équipe de tournage était de faire en sorte que les spectateurs non seulement voient, mais aussi ressentent la férocité et le sacrifice présents dans chaque scène. Cette authenticité témoigne du respect porté à l'histoire et transmet l'esprit de résilience des générations précédentes.

Le décor de « Red Rain » dépasse la simple illustration d'une période historique ; il touche le cœur des spectateurs par la finesse de ses détails. Les images d'abris de fortune, de lits d'hôpital rudimentaires et de taches de sang évoquent les sacrifices héroïques et les pertes immenses de la guerre. Le film intègre aussi avec habileté des moments simples mais profondément émouvants, comme les soldats qui discutent et s'encouragent mutuellement dans l'abri, ou les marques laissées par la nature sur le champ de bataille. L'ensemble compose un portrait historique réaliste, saisissant et poignant.

Dans « Red Rain », le décor n'est pas qu'un simple arrière-plan : c'est un personnage à part entière qui contribue à transmettre l'esprit du film. Grâce au talent et au dévouement du réalisateur, ce décor devient un pont permettant aux spectateurs de mieux comprendre le passé, de ressentir le sacrifice et la volonté indomptable de leurs ancêtres. « Red Rain » n'est pas qu'un film, c'est un voyage poignant qui nous replonge dans les pages glorieuses de l'histoire de notre nation.

Les images du plateau de tournage ne servent pas seulement de toile de fond à l'histoire, mais en sont aussi des témoins saisissants, transportant les spectateurs dans les jours brutaux de la guerre. De petits détails comme la mousse accrochée aux murs, la lumière des lampes à pétrole ou les taches de sang contribuent à susciter des émotions, permettant aux spectateurs de ressentir à la fois la souffrance et la résilience de la génération précédente.

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