L'histoire de la « star du box-office »

« LES SENTIMENTS DU PUBLIC SONT DIFFICILES À EXPLIQUER »

En fait, lors de l'achat de billets pour les pièces de l'IDECAF, de nombreux spectateurs se posent souvent la première question : « Thanh Loc est-il là ? » ou « Huu Chau est-il là ? ». Par exemple, avec le spectacle Il était une fois , le jeune public adore Thanh Loc, Huu Chau et Dinh Toan, dont les noms sont toute leur enfance. Pour le public adulte, l'artiste Thanh Loc est également associé aux beaux débuts du théâtre social. À la création du théâtre expérimental 5B, de nombreuses pièces ont touché le cœur des spectateurs. Thanh Loc a joué dans Loi Vu (le rôle de Chu Xung, pur et innocent), dans Tieng chim vuon magnolia (le rôle de Lu Dao Kinh, souffrant de ne pas pouvoir vivre avec son véritable genre), dans Da co hoai lang (le rôle de M. Tu, angoissé par le manque de sa patrie et mourant de solitude)… De nombreux rôles exceptionnels ont fait la renommée de Thanh Loc.

L'artiste méritant Thanh Loc dans la pièce Tien Nga

L'artiste émérite Thanh Loc rejoint ensuite l'IDECAF et s'associe au metteur en scène Huynh Anh Tuan pour bâtir une nouvelle scène pleine de jeunesse, de fraîcheur et de dynamisme. Thanh Loc apparaît dans la plupart des pièces, y compris les premières pièces pour enfants jouées sur de petites scènes, pas encore au Théâtre Ben Thanh. Il interprète tous les personnages, y consacre toute sa jeunesse et sa force, marquant l'esprit et le cœur du public d'une image si familière qu'il est difficile de dissocier son nom de la scène. Par la suite, Thanh Loc s'essaie à la mise en scène et produit des pièces somptueuses et magnifiques, faisant la fierté de l'IDECAF, telles que Le Secret du Jardin Le Chi, Mille Ans d'Amour et Tien Nga.

Pendant ce temps, sur la scène Hoang Thai Thanh, les artistes Ai Nhu et Thanh Hoi, artiste émérite, sont également appréciés et familiers du public. Ils « exigent » qu'ils se produisent dans n'importe quelle pièce avant d'acheter des billets. Ai Nhu confie : « Les sentiments du public sont difficiles à expliquer, alors même si Hoi et moi ne jouons pas les rôles principaux, nous devons jouer des seconds rôles et être présents un moment pour le satisfaire. Nous voulons toujours encourager les jeunes à jouer les rôles principaux, et nous ne serons que des seconds rôles, mais nous ne pouvons absolument pas nous absenter, nous ne devons pas décevoir le public. »

Au Théâtre Mondial de la Jeunesse, le public demande désormais des billets sous les noms de Minh Du et Dieu Nhi. Mme An Thi, la directrice du théâtre, a déclaré : « Au début, le public venait uniquement pour voir si la pièce était bonne ou mauvaise. Mais plus tard, tout le monde exigeait des artistes de tous horizons… Le marché s'est développé ainsi, et nous avons dû nous adapter. Heureusement, nos artistes ne souffrent pas de la maladie des stars, ou s'ils en souffrent, ce n'est que par petites touches. En tant qu'êtres humains, comment pouvons-nous éviter les sentiments de joie, de colère, d'amour et de haine ? Vivre ensemble en harmonie est déjà suffisant. »

L'artiste méritoire Thanh Hoi et le metteur en scène Ai Nhu dans la pièce Oan tinh ai thua

UNE MAISON DOIT AVOIR DES COLONNES

Tout producteur sait que pour vendre des billets, sa scène doit accueillir de grands noms, des artistes de haut niveau que l'on appelle généralement des « stars ». Il peut s'agir d'un simple humoriste, mais son influence est considérable. C'est pourquoi, autrefois, lorsque la scène Cai Luong était encore florissante, les troupes respectaient profondément les « stars », les invitant à revenir coûte que coûte. Si la troupe était fondée par la famille de l'artiste, le nom de la star était également inscrit sur l'enseigne. Par exemple, la troupe Thanh Minh - Thanh Nga avait le couple Thanh Nga - Thanh Sang, la troupe Huong Mua Thu avait Ngoc Huong, la troupe Da Ly Huong avait Bach Tuyet - Hung Cuong, la troupe Viet Hung - Minh Chi, la troupe Thanh Duoc - Ut Bach Lan, la troupe Thong Nhat - Ut Tra On, la troupe Tan Thu Do - Tan Tai, ou encore le drame Kim Cuong. la troupe dramatique La Thoai Tan, la troupe dramatique Tuy Hong... rien qu'en entendant le nom de la troupe, vous savez à quelle « star » elle était associée.

L'artiste du peuple Bach Tuyet a déclaré : « Les acteurs et actrices principaux sont comme les deux piliers d'une maison. Une troupe de théâtre doit avoir un pilier pour se sentir en sécurité. C'est la loi du marché, c'est indéniable. Quant à la façon d'attirer des « stars » pour la troupe, autrefois, on écrivait des scénarios spécifiquement pour un artiste ; seule sa performance était réussie, celle des autres moins. Aujourd'hui, les scénarios sont écrits de manière générale, tout le monde peut se produire, il est donc difficile d'attirer des stars. »

L'artiste populaire Tran Ngoc Giau a affirmé : « Au théâtre, le caractère collectif est évident. Le public ne vient pas seulement pour voir la pièce, il éprouve aussi des sentiments pour l'artiste et veut le voir. Parfois, c'est l'artiste lui-même qui façonne le style de la troupe, de la scène. Par exemple, Thanh Loc a créé le style de l'IDECAF. À côté de Thanh Loc, il y a un groupe d'artistes qui travaillent ensemble en harmonie. Comme dans une équipe de football, il y a des joueurs vedettes, mais l'équipe entière doit être en harmonie pour gagner. Si nous séparons les joueurs vedettes et les plaçons dans un nouvel environnement, c'est très difficile ; il faut tout reconstruire pour former un collectif qui se comprend. »

La relation entre investisseurs, régisseurs et artistes vedettes est réciproque. Les régisseurs ont besoin des stars pour assurer leurs revenus, et inversement, les stars ont également besoin de l'investissement des régisseurs pour briller et s'imposer. Pour que la scène se développe et se stabilise, il est nécessaire de créer et d'entretenir cette « relation » sur le long terme.

Lien source: https://thanhnien.vn/chuyen-ngoi-sao-phong-ve-185230518134809836.htm