Opportunités pour l'animation 3D vietnamienne

Dans le contexte où l'industrie cinématographique tente d'affirmer sa position sur la carte régionale et internationale, la naissance du premier film d'animation 3D dans les salles de cinéma, « Trang Quynh nhi : La Légende de Kim Nguu » est une étape importante, ouvrant de nombreuses nouvelles opportunités de développement pour l'industrie nationale de l'animation - un domaine qui était autrefois considéré comme calme et inférieur aux autres genres cinématographiques.

Ce qui est remarquable dans ce tout premier projet de film d’animation vietnamien, c’est que le réalisateur et l’équipe ont fait revivre un riche trésor de culture populaire que l’on pensait depuis longtemps oublié ou exploité seulement de manière fragmentaire et sporadique.

Démêler les nœuds inhérents à l'animation

De la légende du Buffle d'Or du Lac de l'Ouest (Hanoï), entrelacée avec la légende de la Pagode Kim Nguu à Bac Ninh, le film « Trang Quynh nhi : la légende de Kim Nguu » a élargi l'espace culturel et la profondeur en évoquant « Linh Nam chich quai » - un trésor d'histoires de monstres, de héros et de batailles aux couleurs mythologiques vietnamiennes. Il s’agissait d’un choix stratégique : au lieu de créer un monde complètement imaginaire, le réalisateur en a créé un qui était enraciné, ce qui permettait au public de se connecter et d’en être fier.

Le point unique du film est que celui-ci n'« illustre » pas le folklore mais raconte en réalité des histoires folkloriques à travers le langage, les personnages et les décors. Le public découvrira l'ancien village Khoai avec ses banians, ses puits, ses cours de maisons communes... typiques des villages du Nord ; Le costume traditionnel vietnamien, la robe à quatre pans, le turban… évoquent tant de souvenirs et de nostalgie. Trang Quynh est une image familière de la littérature populaire, intégrée à un personnage d'enfant intelligent, espiègle et courageux.

Le folklore de « Trang Quynh nhi : La Légende de Kim Nguu » ne se limite pas à l'ancien mais a été insufflé à la modernité à travers le langage du cinéma 3D avec vivacité, effets fluides, couleurs vives et mise en scène d'action élaborée. Les scènes de poursuite et de combat contre les forces du mal créent du drame, transmettant clairement l'esprit de combat et l'unité pour surmonter les difficultés - les valeurs fondamentales des contes populaires anciens.

Grâce à cela, le film attire non seulement les enfants avec ses couleurs magiques, mais touche également les émotions des adultes - un public qui souhaite retrouver ses racines culturelles dans un format nouveau. C'est ainsi que le réalisateur - Artiste émérite Trinh Lam Tung démontre l'idée d'intégration par l'identité, en faisant de la culture traditionnelle le « fondement » pour développer des œuvres modernes, conquérir le marché intérieur et se rapprocher progressivement du marché international.

L'utilisation d'une technologie 3D avancée, combinée à une plate-forme de distribution multicanal (cinéma et numérique) et à la coopération de Galaxy Studio montre une orientation stratégique pour transformer l'animation vietnamienne d'un produit artistique national en une œuvre culturelle pouvant être « exportée ».

Selon les experts du cinéma, l’industrie de l’animation vietnamienne fonctionne encore principalement de manière « spontanée », la plupart des artistes talentueux étant obligés de travailler pour des studios internationaux pour gagner leur vie, tandis que les projets nationaux manquent souvent de financement, de ressources humaines et de temps pour se développer correctement… Parallèlement, l’industrie dispose d’un vivier de jeunes artistes talentueux, dont beaucoup ont participé à des blockbusters internationaux (Netflix, Disney, Nickelodeon…).

Un autre problème notable est le manque de formation adéquate et de mécanismes de rémunération. De nombreux studios d’animation fonctionnent à petite échelle et de manière expérimentale ou dépendent de sources de financement instables ; Il n'existe pas d'école spécialisée suffisamment grande pour former les trois piliers importants : scénariste, réalisateur et technicien, de sorte que le processus de production est souvent « appris » à l'étranger ou « rafistolé », manquant de cohérence dans la narration et la mise en scène. Cela conduit à un phénomène courant : les idées sont là, mais pas assez dynamiques pour aboutir à un produit fini.

En réalité, un film comme « Trang Quynh nhi : La Légende de Kim Nguu », bien que loué pour sa riche identité et ses efforts, est toujours le résultat d’un grand sacrifice d’un petit groupe d’artistes, et non le produit de toute la machine industrielle. Le petit nombre d’excellentes œuvres d’animation nationales sont presque toutes des voyages en solo, dépourvues de mécanismes de soutien de la part de l’État, des entreprises ou de la communauté des consommateurs. Pendant ce temps, dans les pays dotés d’une industrie de l’animation forte, comme le Japon, la Corée ou les États-Unis, chaque film est la cristallisation d’une chaîne de valeur fermée, allant de l’éducation , de la créativité, de la technologie à la communication et à la commercialisation. Sans un « écosystème de soutien professionnel », tous les efforts actuels risquent de n’être que des efforts de survie, insuffisants pour créer une industrie créative durable.

La perception du public et du marché intérieur est tout aussi importante. Si les consommateurs ne considèrent pas l’animation comme une industrie sérieuse mais seulement comme un produit destiné aux « enfants », les investissements dans cette industrie resteront faibles. Dans ce contexte, la naissance d’un film d’animation 3D « made in Vietnam » peut être considérée comme une « impulsion », et aussi un rappel qu’il est temps de réévaluer le rôle de l’animation dans la culture et la créativité nationales globales.

Il faut prendre le public comme « noyau »

L'artiste du peuple Pham Ngoc Tuan, qui a plus de 35 ans d'expérience dans l'industrie de l'animation, a souligné : Le fait que les films d'animation vietnamiens commencent à conquérir le grand écran est un signe bienvenu, marquant une étape importante dans le cheminement de l'intégration et du développement. Mais derrière cette joie se cachent d’innombrables pressions auxquelles les professionnels doivent faire face.

Tout d’abord, le scénario doit être vraiment nouveau, attrayant et créatif ; ne peut pas continuer à répéter l’ancien modèle, en illustrant seulement des contes de fées ou en racontant des personnages historiques dans un style documentaire sec ; il faut avoir de la profondeur, un message clair, riche en émotion et refléter le souffle du temps ; doit être techniquement innovant et doté d'équipements modernes. Avec un coût de production moyen d'environ 20 milliards de VND pour un film et bien plus élevé si une technologie complexe est appliquée, il s'agit d'un problème difficile pour les entreprises d'animation nationales, en particulier les studios de cinéma de petite et moyenne taille.

En outre, les experts affirment que le monde connaît actuellement une « soif » de contenu local. Les plateformes comme Netflix, Disney, Amazon Prime... élargissent continuellement leur catalogue de films d'animation en provenance d'Asie, d'Afrique, d'Amérique du Sud... lorsqu'elles se rendent compte que le public veut voir de bons films et explorer le monde à travers les cultures d'autres régions. Ce facteur crée une opportunité très claire pour l’animation vietnamienne si elle investit sérieusement et stratégiquement dans le contenu, a des racines culturelles et est produite selon des normes techniques mondiales.

Le réalisateur Trinh Lam Tung a souligné : « Si l’animation veut se développer de manière durable, elle doit d’abord prendre le public comme centre d’intérêt. » Si elle ne crée pas de véritable plaisir pour le public, l’œuvre aura du mal à durer et, plus encore, elle ne pourra pas constituer la base d’une industrie solide. Il est donc essentiel de construire une relation solide, professionnelle et mutuellement solidaire entre les cinéastes et les spectateurs. Chaque film est une nouvelle occasion d’écouter et d’apprendre du spectateur. Les projections de films, les échanges en direct et les commentaires francs sont des sources précieuses de données qui aident les professionnels à s’adapter et à innover de la manière la plus pratique.

Pour que l’animation nationale puisse échapper à la fragmentation et à la stagnation et survivre grâce aux commandes externalisées, une stratégie globale, intersectorielle et à long terme est nécessaire, allant de la formation des ressources humaines, de l’investissement en capital, de la réforme de la politique du droit d’auteur, etc. à la construction d’une chaîne de valeur post-production telle que la distribution, la commercialisation de l’image, les liens culturels, éducatifs et touristiques.

Dans le contexte où les pays du monde entier promeuvent l’exportation de la « culture douce » à travers le cinéma, y ​​compris l’animation, le Vietnam ne peut rester en dehors du jeu lorsqu’il possède un trésor riche et unique de mythes et de folklore, ainsi qu’une jeune génération talentueuse dans les domaines du design, de la technologie et des arts visuels. Des produits comme « Trang Quynh nhi : La Légende de Kim Nguu », s'ils sont développés davantage avec un système de script solide, des effets synchronisés, une conception sonore et visuelle professionnelle… peuvent devenir des représentants typiques de la marque d'animation vietnamienne.

Source : https://nhandan.vn/co-hoi-cho-phim-hoat-hinh-3d-viet-nam-post881423.html