Le chemin insolite de Nguyen Trung Hieu

Lors de la première exposition personnelle de Nguyen Trung Hieu au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, de nombreux collègues et amateurs d'art ont été stupéfaits par ses peintures « étranges » qui brouillaient les frontières binaires.

Le peintre Nguyen Trung Hieu lors de sa première exposition personnelle - Photo : T.DIEU

En réalité, Hieu dessine discrètement depuis longtemps, mais auparavant, il « n'avait pas atteint le niveau qu'il souhaitait, n'avait pas concrétisé sa vision, et ne voulait donc pas publier ses œuvres ». Cette exposition est pour lui une simple parenthèse, l'occasion de revenir sur une période de travail, un journal de bord artistique de cinq ans.

Issu d'une famille d'artistes, son père n'est autre que le célèbre peintre Nguyen Van Chung, ancien directeur du Musée des Beaux-Arts du Vietnam, Nguyen Trung Hieu, âgé de 51 ans, vient de lancer sa première exposition solo intitulée Apparition/Disparition.

L'espace d'exposition présente près de 40 œuvres en noir et blanc, peintes avec des matériaux synthétiques sélectionnés au terme de nombreuses années de recherche et de pratique artistique.

Durant cette longue période, Nguyen Trung Hieu ne poursuivit qu'une seule chose qui lui plaisait : « Je ne pensais qu'à une seule chose : l'espace. Les êtres humains eux-mêmes sont une forme d'espace, un espace physique mêlé à l'espace de la conscience. »

Vingt-neuf ans après avoir obtenu son diplôme de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, Nguyen Trung Hieu est illustrateur dans un journal. Il a récemment participé à une exposition collective avec Tran Hoang Son (exposition Silhouette à Art Space).

Il a immédiatement fait impression avec ses peintures étranges et surréalistes, qu'il disait inspirées du roman Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez.

Nguyen Trung Hieu explore un style semi-abstrait, avec des peintures riches en émotions, ni totalement absentes, ni totalement absentes, mais toujours subtilement présentes. Il le qualifie d'abstraction conceptuelle, à la fois réelle et irréelle, apparaissant et disparaissant simultanément pour créer un espace. Pour Trung Hieu, la peinture de nus n'est qu'un prétexte pour exprimer son intimité.

Tran Nhat Thang, lui-même adepte de la peinture abstraite, s'est exclamé, en visitant l'exposition de Nguyen Trung Hieu : « Dans les toiles de Hieu, les frontières entre espace et temps, réalité et abstraction, photographie et peinture, profane et spirituel, formes physiques et mentales, nu et non-nu… s'estompent et se mêlent. Devant ses toiles, on ne sait plus si l'image s'échappe de l'espace ou si la poussière de l'espace se rassemble pour former une figure. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une exposition aussi saisissante. »

Tran Nhat Thang a déclaré que Nguyen Trung Hieu reste fidèle à la peinture sur chevalet, sur une surface bidimensionnelle, avec seulement deux couleurs, le noir et le blanc, mais qu'il crée des tableaux aux tonalités magiques.

Le chercheur en art Vu Huy Thong a également salué le nu comme thème intemporel de la peinture, mais l'approche de Nguyen Trung Hieu se distingue nettement des conceptions traditionnelles du nu. Dans nombre de ses œuvres, bien que le nu soit présent, c'est l'espace qui l'entoure qui prime, et non le sujet lui-même.

Les tons sont presque exclusivement noirs et blancs, mais Nguyen Trung Hieu crée l'impression que l'espace autour de l'objet est en mouvement et se tord grâce à la finesse avec laquelle il exprime les traits très complexes de la peinture.

OISEAU DE PARADIS

Source : https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm