Le chemin insolite de Nguyen Trung Hieu

Lorsque la première exposition personnelle de Nguyen Trung Hieu a été présentée au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, de nombreux collègues et amateurs d'art ont été émerveillés par les peintures « étranges » qui brouillaient les frontières binaires.

Le peintre Nguyen Trung Hieu lors de sa première exposition personnelle - Photo : T.DIEU

En réalité, Hieu dessine discrètement depuis longtemps, mais auparavant, « il n'avait pas atteint le niveau où il en avait envie, n'avait pas concrétisé sa vision, et il ne voulait donc pas la publier ». Cette exposition est pour lui une simple pause, un retour sur une période de travail, un journal de réflexion de cinq ans.

Né dans une famille d'artistes avec un père qui est le célèbre peintre Nguyen Van Chung - ancien directeur du Musée des Beaux-Arts du Vietnam, mais à l'âge de 51 ans, Nguyen Trung Hieu vient de lancer sa première exposition personnelle intitulée Apparition/Disparition.

L'espace d'exposition présente près de 40 œuvres en noir et blanc, peintes avec des matériaux synthétiques sélectionnés parmi de nombreuses années de recherche et de pratique artistique.

Durant cette longue période, Nguyen Trung Hieu n'a poursuivi qu'une seule chose qu'il aimait : « J'ai toujours pensé à une seule chose : l'espace. Les humains eux-mêmes sont une forme d'espace, un espace physique mêlé à l'espace de la conscience. »

Vingt-neuf ans après avoir obtenu son diplôme de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, Nguyen Trung Hieu est illustrateur pour un journal. Il a récemment participé à une exposition conjointe avec Tran Hoang Son (exposition Silhouette à Art Space).

Il a immédiatement fait sensation avec ses peintures étranges et surréalistes qui, selon lui, étaient inspirées du roman Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez.

Nguyen Trung Hieu pratique un style semi-abstrait, avec des peintures riches en émotions, sans être totalement absentes, mais néanmoins vaguement visibles. Il qualifie cette pratique d'abstraction conceptuelle, réelle sans être réelle, apparaissant et disparaissant simultanément pour créer l'espace. Pour Trung Hieu, la peinture de nu n'est qu'un prétexte pour exprimer l'espace privé.

Tran Nhat Thang, également adepte de la peinture abstraite, a dû s'exclamer en voyant l'exposition de Nguyen Trung Hieu : « Dans les peintures de Hieu, les frontières entre espace et temps, réalité et abstraction, photographie et peinture, profane et spirituel, physique et mental, nu et non-nu… sont floues et mêlées. En regardant ses toiles, on ne sait pas si l'image s'échappe de l'espace ou si la poussière de l'espace s'accumule pour former une forme. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une exposition aussi époustouflante. »

Tran Nhat Thang a déclaré que Nguyen Trung Hieu est toujours fidèle à la peinture de chevalet sur une surface de peinture 2D avec seulement deux couleurs, le noir et le blanc, mais crée des peintures aux tons magiques.

Le chercheur en art Vu Huy Thong a également salué le nu comme un thème éternel de la peinture, mais la manière de Nguyen Trung Hieu diffère fortement de ce que l'on connaît du nu. Dans de nombreuses œuvres, même nues, c'est l'espace qui entoure le sujet qui prime, et non le sujet lui-même.

Les tons sont presque uniquement noirs et blancs, mais Nguyen Trung Hieu crée le sentiment que l'espace autour de l'objet bouge et se tord grâce à l'élaboration des traits très complexes de la peinture.

OISEAU DE PARADIS

Source : https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm