Réalisateur TRAN QUYNH ANH : Entretenir le feu pour la scène cai luong

Selon la jeune réalisatrice Tran Quynh Anh, Cai Luong ne peut pas survivre s'il perd son âme nationale.

De nombreux publics ont demandé que la pièce de cai luong « San Hau » soit rejouée, ce qui prouve que les efforts inlassables de la jeune metteuse en scène Tran Quynh Anh sont reconnus, allumant en elle la conviction de poursuivre sa carrière ancestrale.

De « petit Lan » à « réalisateur San Hau »

La réalisatrice Tran Quynh Anh s'est passionnée pour l'art dès son plus jeune âge. En seconde, elle a été encadrée par l'artiste émérite Bach Long au cours de théâtre Cai Luong de la Maison des Enfants du 1er District, à Hô-Chi-Minh-Ville (anciennement).

N'étant pas issu d'une famille de musiciens et n'étant pas venu à la profession par un chemin pavé de fleurs, Tran Quynh Anh a étudié et cultivé avec diligence chaque étape de base, de la démarche, du style de chant, aux yeux, aux lignes de chant et surtout, à l'esprit de discipline dans chaque séance de pratique.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, la petite fille décide de passer un examen pour étudier la mise en scène à l'Université de Théâtre et de Cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville. Durant ses études, elle est à la fois étudiante en mise en scène et actrice professionnelle. Elle débute par de petits rôles comme celui de la petite Lan dans la pièce « Le Cheval Blanc et le Radis Géant », celui de la femme de Thien Loi dans « Le Crapaud poursuivant le ciel », celui de Hau Nhi dans « Hau Nhi Cuu Chu », celui de Trieu Qui dans « Long Lan Quy Phung » ou encore celui de Luu Kim Dong dans la pièce « Ngoc Sang Luu Gia Trang »…

« Quynh Anh a la capacité de se transformer en divers personnages et possède une profonde compréhension de l'histoire de l'art de Cai Luong. Je suis heureux qu'elle grandisse et s'affirme », a commenté l'artiste émérite Bach Long.

Réalisateur Tran Quynh Anh

Affirmer ses qualités professionnelles

Pour son rapport de fin d'études, Tran Quynh Anh a choisi de mettre en scène « San Hau », une pièce classique du théâtre traditionnel. Ce choix n'était pas évident pour une jeune diplômée. « San Hau » est réputée pour sa structure imposante, ses multiples strates, ses personnages denses et ses règles strictes, ses techniques et son style de chant et de jeu conventionnels. Sa mise en scène exige une compréhension approfondie du Hat Boi et des recherches sur les facteurs d'identité culturelle.

Mais cela témoigne aussi du courage et du professionnalisme de la jeune fille. La production de Quynh Anh ne rompt pas avec la structure traditionnelle et conserve l'âme de l'opéra ancien. Cependant, dans la mise en scène, elle fait preuve de soin dans les transitions, d'une organisation méthodique de la mise en scène avec éclairage, scénographie, maquillage, costumes, accessoires… et guide les acteurs dans le jeu de leurs personnages pour créer un espace visuel riche en émotions.

Avec « San Hau », Tran Quynh Anh n'a pas cherché à « innover bruyamment » comme elle le souhaitait, afin que le jeune public puisse s'immerger dans le style traditionnel du Tuong tout en restant proche de la vie contemporaine. « San Hau a fait des débuts impressionnants, marquant la maturité d'un jeune talent qui a progressivement façonné une nouvelle direction sur la jeune scène de Cai Luong », a commenté l'artiste émérite Ca Le Hong.

Le succès de la pièce « San Hau » est un moment fort personnel pour Quynh Anh, contribuant à rappeler à la jeune génération de metteurs en scène qui continuent à maintenir le feu allumé pour la scène cai luong avec respect et un esprit sérieux de travail artistique.

Une scène de la pièce « San Hau ». (Photo fournie par le personnage)

La personne qui « va à contre-courant » de la tendance

Le parcours de Tran Quynh Anh est la cristallisation de la passion personnelle et des conseils de ses prédécesseurs. De son premier professeur, l'artiste émérite Bach Long, aux réalisateurs talentueux tels que l'artiste émérite Duc Hai, l'artiste émérite Cao Duc Xuan Hong, l'artiste du peuple Giang Manh Ha… Ils lui ont fait comprendre que le métier de réalisateur ne se résume pas à donner des ordres, mais aussi à raconter des histoires et, par-dessus tout, à raconter avec cœur, vision et un savoir-faire acquis.

Outre son rôle de metteur en scène, elle a été assistante à la mise en scène de l'artiste émérite Kim Tu Long dans la pièce « Song kiem uyen uong » au Minh To Stage, une scène réputée pour son opéra traditionnel. Cette expérience lui a permis d'acquérir de nouvelles compétences en observation, en analyse et en coordination scénique, la préparant ainsi à ses futures carrières.

« J'aime les pièces empreintes d'humanité et de patriotisme », confie Tran Quynh Anh en toute sincérité lorsqu'on l'interroge sur son orientation professionnelle. Dans un contexte où de nombreux théâtres suivent les tendances commerciales, ce choix semble difficile à vendre. Mais pour elle, Cai Luong ne peut survivre sans perdre son âme nationale, à savoir l'esprit d'humanité, de bonté et de loyauté.

« Pour moi, chaque pièce doit être soigneusement préparée. C'est ainsi qu'un artiste respecte son public et sa profession », a déclaré Tran Quynh Anh.

Tran Quynh Anh prévoit d'adapter prochainement des textes de grande qualité, reconnus par les experts, afin d'en apprendre davantage sur le métier et de perfectionner ses compétences. C'est un parcours d'apprentissage, mais il s'agit d'apprendre de la scène elle-même, des collisions, de la sueur en répétition et aussi du regard du public après chaque représentation.

Tran Quynh Anh dans le rôle de Phan Diem (jouer "San Hau")

Après le succès du rapport de fin d'études, la pièce « San Hau » sera à nouveau jouée le soir du 23 août au théâtre Tran Huu Trang, avec la participation de l'artiste émérite Kim Tu Long. C'est un signe encourageant pour l'art de l'opéra réformé. « Je suis convaincu que les valeurs classiques ont encore un public et que la jeune génération peut encore les préserver si elle en a le cœur net », a confié Tran Quynh Anh.

La metteure en scène Tran Quynh Anh n'est pas un phénomène, mais une personne qui a appris son métier avec un plan d'action, progressant avec un esprit créatif et une foi dans le théâtre national. En elle, on perçoit le prolongement d'un parcours sans complaisance. Et c'est peut-être là le moyen le plus fondamental de maintenir le théâtre Cai Luong toujours aussi vivant.

Source : https://nld.com.vn/dao-dien-tran-quynh-anh-giu-lua-cho-san-khau-cai-luong-196250802184322872.htm